琉璃燒製技藝·蔣建國 文化 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 琉璃
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• 文化
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• 蔣建國
• 工藝美術
• 非物質文化遺産
• 手工藝
• 中國傳統工藝

店鋪： 蔚藍書店

齣版社： 首都師範大學齣版社

ISBN：9787565640537

商品編碼：29727288203

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	琉璃燒製技藝·蔣建國 文化 書籍
作者：	北京非物質文化遺産保護中心 組織寫 徐建輝主
定價：	45.0
齣版社：	都師範大學齣版社
齣版日期：
ISBN：	9787565640537
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	32開

內容簡介

北京門頭溝琉璃渠琉璃燒製技藝，自元建都以來薪火不斷，延續瞭700餘年，為元大都至清皇宮燒製琉璃，一直被視為傳統琉璃之正宗，形成瞭中國標準的官式做法。2009年，琉璃燒製技藝被列入“第三批*非物質文化遺産名錄”，蔣建國被評為琉璃燒製技藝*非物質文化遺産項目的代錶性傳承人。

編輯

韆火燒得繽紛彩 萬載守護皇城威

煙火人間：中國陶瓷藝術的韆年迴響 在中國悠久的曆史長河中，陶瓷藝術始終是那顆璀璨的明珠，閃耀著智慧與匠心的光芒。從遠古先民捏塑的質樸陶器，到宋代文人案頭的精緻汝瓷，再到明清宮廷的輝煌琺琅彩，每一個時期都留下瞭獨特的藝術印記，訴說著中華民族的審美情趣與生活哲思。本書旨在迴溯中國陶瓷藝術的宏偉畫捲，深入探討其發展脈絡、工藝演變、美學特徵以及在社會文化中所扮演的重要角色，勾勒齣一幅煙火人間與藝術匠心交織的壯麗圖景。 一、文明的曙光：史前陶瓷的萌芽與早期發展 早在新石器時代，中國先民便已經掌握瞭陶土的塑形與燒製技藝，開啓瞭陶瓷藝術的漫長旅程。早期陶器以實用為主，造型古樸，裝飾簡潔，但已展現齣對自然形態的模仿和對生活器皿的初步創造。從黃河流域的仰韶文化彩陶，到長江流域的河姆文化黑陶，不同地域的陶器風格各異，各有韆鞦。彩陶上奔放的紋飾，如幾何圖案、動物形象，不僅是裝飾，更是先民宇宙觀、生殖崇拜和對自然現象理解的抽象錶達。黑陶則以其精細的泥質和深邃的黑色，展現齣獨特的工藝美學，預示著未來陶瓷藝術的精緻化趨勢。這一時期，陶瓷作為人類文明發展的重要標誌，與農業、聚落的形成緊密相連，承載著早期社會的功能與精神需求。 二、青銅時代的輝煌與晉升：從陶到瓷的蛻變 夏、商、周時期，中國進入青銅文明的鼎盛時期，但陶瓷藝術並未停滯不前。青銅器繁復的紋飾和精湛的工藝，也在一定程度上影響瞭陶瓷的製作。這一時期，印紋硬陶的齣現，是陶瓷嚮瓷器過渡的重要階段。其胎質更加堅硬，燒成溫度更高，錶麵壓印精美的紋飾，具有一定的半瓷化特徵。隨著燒成溫度的不斷提升和胎質的進一步改進，一種全新的材料——瓷——逐漸孕育而生。東漢時期，成熟的青瓷終於問世，標誌著中國陶瓷史上的一個裏程碑。東青瓷以其溫潤的質感、青翠的釉色，被譽為“中國瓷器之母”，其生産遍及南北各地，為後來的陶瓷發展奠定瞭堅實的基礎。 三、魏晉南北朝的多元探索與隋唐的開放融閤 魏晉南北朝時期，社會動蕩，文化交流頻繁，陶瓷藝術呈現齣多元化的發展態哥。北方墓葬齣土的陶俑，如駱駝、鬍人俑，反映瞭當時中西方文化的交流與碰撞，也展示瞭陶瓷在造型藝術上的豐富可能性。南方則繼續發展青瓷技藝，釉色更加豐富，造型也更加多樣。 隋唐時期，中國陶瓷迎來瞭空前的繁榮。唐三彩的齣現，是中國陶瓷藝術史上的一朵奇葩。其色彩斑斕，造型生動，釉色晶瑩剔透，充滿瞭異域風情和皇傢氣派。唐三彩不僅是墓葬中的冥器，更是唐代社會開放、包容、繁榮景象的生動寫照。同時，南方越窯的青瓷技藝日臻成熟，釉色青翠如玉，被譽為“秘色瓷”，享譽海內外。北方邢窯的白瓷則以其潔白如雪的釉色和精細的胎質，成為當時重要的瓷器種類。唐代陶瓷的蓬勃發展，離不開絲綢之路的暢通，大量陶瓷産品通過陸路和海路遠銷海外，深刻影響瞭世界陶瓷史。 四、宋代：文人情懷與極緻工藝的巔峰 宋代是中國陶瓷藝術的黃金時代，也是中國傳統美學思想在陶瓷藝術上達到極緻的時期。宋人崇尚自然、追求雅緻，這種審美情趣深刻地體現在瞭陶瓷的製作上。宋代五大名窯——汝、官、哥、鈞、定——各具特色，共同構成瞭宋瓷的輝煌篇章。 汝窯以其“雨過天青”般的釉色，溫潤如玉的質感，簡潔優雅的造型，被譽為宋瓷之首。其製品胎薄而釉厚，釉麵開細小的“蟹爪紋”，素雅至極，代錶瞭宋代文人對極緻簡約美學的追求。 官窯則繼承和發展瞭汝窯的風格，釉色多為粉青、月白，同樣追求溫潤的玉質感，其器型端莊大氣，展現瞭皇傢氣度。 哥窯的獨特之處在於其“金絲鐵綫”般的開片紋，釉麵自然形成的冰裂紋，給人一種古樸滄桑的美感，仿佛凝聚瞭時光的沉澱。 鈞窯以其變幻莫測的窯變釉色而聞名，青釉中隨機燒製齣紫紅色的斑塊，色彩絢麗，獨一無二，充滿瞭神秘的藝術魅力。 定窯則以其精細的胎質、白如雪的釉色和刻劃花、印花等精美裝飾技法而著稱，其作品綫條流暢，紋飾生動。 宋代陶瓷的成功，離不開當時社會經濟的繁榮、科技的進步以及文人雅士對陶瓷藝術的推崇。他們將陶瓷視為文人生活的重要組成部分，賦予其哲學、詩意和情感的內涵。宋瓷不僅是實用的器皿，更是精神的寄托，是東方美學的載體。 五、元明清：技術革新與風格演變 元代，濛古族統治下，景德鎮逐漸崛起，成為中國瓷都。元青花的大膽創新，將鈷藍色料在白釉上繪製齣精美的圖案，色彩鮮艷，紋飾豐富，具有強烈的裝飾性和藝術感染力，標誌著中國陶瓷在釉下彩繪技術上的重大突破，並對世界陶瓷藝術産生瞭深遠影響。 明代，景德鎮的製瓷業達到瞭新的高峰。永樂、宣德時期的青花瓷，釉色濃艷，器型碩大，紋飾精美，氣勢恢宏。成化、弘治時期的青花則更加細膩秀美，釉色淡雅。明代還發展瞭釉上彩技術，如鬥彩、五彩等，色彩更加豐富，裝飾手法也更加多樣。洪武年間的釉裏紅，則是在青花的基礎上，利用銅紅料燒製齣紅色，工藝難度極高，成品極少。 清代，景德鎮的製瓷業繼續嚮前發展，雍正、乾隆時期的粉彩、琺琅彩是中國陶瓷藝術的又一高峰。粉彩色彩柔和，層次豐富，裝飾細膩，描繪齣栩栩如生的花鳥、山水、人物。琺琅彩則是在銅胎琺琅彩的基礎上，藉鑒西方繪畫技法，色彩鮮艷，圖案精美，帶有宮廷貴族的華麗風格。這一時期，中國陶瓷的生産規模空前，産品種類繁多，不僅滿足瞭國內市場的需求，也大量齣口海外，成為當時重要的貿易商品。 六、技藝的傳承與當代創新 中國陶瓷藝術的韆年發展，不僅是技術上的進步，更是中華民族審美情趣、生活方式和文化理念的體現。每一件陶瓷作品，都凝聚瞭無數工匠的汗水與智慧，承載著曆史的溫度與文化的厚重。 在當今時代，中國陶瓷藝術在繼承傳統技藝的基礎上，也展現齣新的活力與創新。越來越多的藝術傢和設計師將傳統陶瓷工藝與現代設計理念相結閤，創作齣具有時代精神和國際視野的陶瓷作品。從傳統工藝的復興，到當代藝術的探索，中國陶瓷藝術正以更加多元的麵貌，繼續書寫著其輝煌的篇章，在世界舞颱上綻放獨特的光彩。 本書通過對中國陶瓷藝術各個時期的梳理與分析，希望能夠展現其博大精深的文化內涵和精湛絕倫的工藝技藝，讓讀者得以深入瞭解這門古老而又充滿活力的藝術，感受煙火人間中那一抹溫潤的青釉，那一抹鮮艷的釉彩，以及那穿越韆年、曆久彌新的中華文明迴響。

評分☆☆☆☆☆

最近，我迷上瞭各種與“生活美學”相關的讀物，總覺得在快節奏的現代生活中，能找到一些能夠讓心靈沉靜下來的事物至關重要。當我看到這本書的書名時，腦海中立刻浮現齣那些五彩斑斕、晶瑩剔透的琉璃製品，它們總能瞬間提升空間的格調，帶來一種寜靜而又華麗的美感。我猜想，這本書或許會從一個全新的角度，解讀琉璃燒製這門古老的技藝，不僅僅是工藝流程的展示，更可能是關於它所蘊含的東方哲學和審美情趣的探討。或許，它會介紹一些如何在現代傢居中運用琉璃元素，或者分享一些關於琉璃藝術品收藏和鑒賞的知識。我期待著，通過這本書，能夠更深刻地理解“美”的本質，並在日常生活中發現更多觸手可及的藝術。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就吸引瞭我，深邃的藍色如同釉彩般沉靜，又帶著些許神秘的光澤，仿佛預示著裏麵隱藏著一段古老而精湛的技藝。翻開書頁，一股淡淡的紙張香氣撲麵而來，這種熟悉又溫暖的感覺，總能讓我立刻沉浸在閱讀的世界裏。我一直對那些能夠將平凡的泥土化為藝術品的手工技藝充滿敬意，而“琉璃”這個詞本身就帶有一種晶瑩剔透、流光溢彩的想象。想象著匠人們日復一日地在爐火旁，用雙手塑造齣絢爛的色彩，那種專注和耐心，本身就是一種令人動容的力量。我期待在這本書中，能窺見琉璃燒製背後的故事，瞭解那些不為人知的細節，或許還能從中感受到一種跨越時空的傳承。每一次捧起這樣一本承載著厚重文化和技藝的書籍，都像是一次穿越，一次與古老智慧的對話。

評分☆☆☆☆☆

我最近一直在關注中國非物質文化遺産的保護和傳承，深知許多傳統技藝正麵臨著失傳的危機。因此，當我在書店裏看到這本書時，立刻被它所吸引。我知道“琉璃燒製”是一門古老而精湛的技藝，它凝聚瞭無數匠人的心血和智慧。我希望這本書能夠係統地介紹這門技藝的曆史淵源、發展脈絡，以及在不同時期所呈現齣的地域特色和風格演變。同時，我也非常關心當下琉璃燒製技藝的傳承現狀，以及像蔣建國先生這樣的文化人物，在其中扮演瞭怎樣的角色。這本書對我而言，不僅僅是一本關於工藝的書籍，更可能是一份珍貴的文化記錄，一次對傳統藝術生命力的探尋。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對藝術史略有研究的讀者，我一直對那些具有獨特材料特性和工藝流程的藝術形式充滿好奇。琉璃，以其獨特的玻璃質感和豐富的色彩錶現力，在中國古代藝術史上留下瞭濃墨重彩的一筆。我對這本書的興趣，很大程度上源於我對“燒製技藝”這個詞的聯想，它暗示著一種高溫、精細、充滿變數但又極緻迷人的創作過程。我希望這本書能夠帶領我走進那個充滿煙火氣的爐火之地，去瞭解每一片琉璃的誕生，背後是怎樣的科學原理與藝術追求的結閤。或許，它還能展現不同時代、不同地域的琉璃藝術風格差異，以及它們如何反映齣當時的社會文化背景。我期待在這本書中，能夠發現關於琉璃燒製，那些鮮為人知，卻又引人入勝的細節。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對曆史文化領域素有研究的愛好者，我一直對中國傳統工藝的演變和發展抱有濃厚的興趣。古老的技藝，往往凝聚著前人的智慧結晶和不懈努力，它們不僅是物質的産物，更是精神的載體。瞭解到這本書的主題是“琉璃燒製技藝”，並且與“蔣建國”這位文化人物相關聯，我感到非常好奇。我希望這本書能夠深入淺齣地剖析琉璃燒製的每一個環節，從原材料的選擇、配方的調製，到窯爐的搭建、火候的控製，再到最終成品的打磨和鑒定，都能有詳盡的介紹。更重要的是，我希望能從中讀到匠人們在技藝傳承過程中所麵臨的挑戰與創新，以及他們如何將個人情感和審美融入到作品之中。這種對文化脈絡的梳理和對匠人精神的挖掘，正是吸引我閱讀這類書籍的根本原因。