感悟設計電子設計的經驗與哲理 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王瑋著 著

圖書標籤:

• 電子設計
• 設計經驗
• 設計哲學
• 感悟
• 工程思維
• 實踐
• 創新
• 電路設計
• 嵌入式係統
• 技術人生

店鋪： 北京愛讀者圖書專營店

齣版社： 北京航空航天大學齣版社

ISBN：9787811245738

商品編碼：29728023229

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2009-05-01

基本信息

書名：感悟設計電子設計的經驗與哲理

定價：32.00元

作者：王瑋著

齣版社：北京航空航天大學齣版社

齣版日期：2009-05-01

ISBN：9787811245738

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.400kg

編輯推薦

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內容提要

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本書主要從設計者的思維的角度來展開敘述。但和彆的講設計的書籍顯著的不同的在於：本書不講某個專題，而是注重描述設計的整個過程的思維方式和解決問題的方法。本書作為一個講述電子設計的書籍，卻在其中大量穿插瞭很多非電子的案例和知識點。同時，也引用瞭一些大傢都耳熟能詳的哲學道理，並把這些道理作為文章的標題，用案例來陳述這些哲學道理的閤理性。
　　本書適閤於電子設計開發人員、管理人員、培訓人員閱讀參考，也可作為電子設計方嚮研究生、本科生的參考讀物。

目錄

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1　模擬，無處不在
2　上工治未病
3　讓你的軟件飛起來
4　設計的中庸之道
5　搞定故障
6　無電路圖維修的技巧
7　設計中的概率論
8　綫纜的學問
9　盡量為後續的工作多遺留一些信息
10 搞定噪聲
11　搞定電源
12　從人體解剖理解C
13　電子産品設計階段的成本控製
14　物以類聚。信號以群分
15　選擇元器件。也有訣竅
16　設計的10大要點
17 由數組非法操作想到的
18　廢手機改成充電器
19　使用Keil C51 RTOS開發蓄電池監控器
20　PCB軟件不為人知的技巧Net Class
21 電子元件故障發生概率排行榜
附錄　插柳不讓春知道

作者介紹

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王瑋，研發主管。長期從事電子産品的軟硬件研發工作。喜歡讀書常常參與實踐，所以對很多事物有自己的獨特見解。在EDN上的個人為《遠去的村莊》。

文摘

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序言

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《光影流轉：現代建築的藝術與哲學》 序言 這是一本關於現代建築的書，但它並非一本枯燥的建築史料集，也不是一本晦澀難懂的理論專著。相反，它試圖以一種更為親近、更具人文關懷的方式，去解讀那些塑造我們生活空間、反映時代精神的建築作品。我們將在書頁之間，與那些偉大的建築師進行一場跨越時空的對話，感受他們如何將材料、光綫、空間與人類的情感、曆史的記憶、社會的脈搏巧妙地融閤在一起，創造齣那些令人驚嘆的藝術品。 本書的創作初衷，源於對建築作為一種“凝固的詩歌”的深刻體悟。建築不僅是遮風避雨的物理容器，更是承載文化、凝聚情感、激發思考的精神載體。從古代文明的宏偉遺跡，到當代城市的天際綫，每一座建築都講述著屬於它那個時代的語言，反映著人類的智慧、審美以及對生存環境的理解。 我們選取瞭現代建築史上的若乾代錶性作品和設計理念，並非為瞭進行詳盡的考證或評判，而是希望通過對這些案例的深入剖析，展現建築設計中蘊含的豐富維度。我們將關注建築如何與自然環境和諧共處，如何在城市肌理中找到自己的位置，如何迴應社會變遷的需求，又如何通過創新的技術和材料挑戰傳統的邊界。 更重要的是，本書將探討建築設計背後所蘊藏的哲學思考。建築師的設計過程，往往是一個不斷權衡、取捨、創造的過程，在這個過程中，他們不僅要解決技術層麵的難題，更要觸及人性的本質、空間的意義以及存在的價值。從柯布西耶的“新精神”到安藤忠雄對“光”的運用，從紮哈·哈迪德的動態麯綫到彼得·卒姆托對材料的詩意解讀，每一種風格、每一個細節，都摺射齣建築師對世界、對生活、對人與空間關係的獨特理解。 本書的目標讀者，並非僅限於專業建築人士，我們同樣歡迎對生活空間、城市文化、藝術美學感興趣的每一位讀者。我們希望通過這本書，能夠激發您對身邊建築的觀察，對城市風貌的思考，以及對生活方式的重新審視。因為，建築無處不在，它塑造著我們的日常，也反映著我們的內心。 第一章：空間的詩意——從“無”到“有”的轉化 在現代建築的語境中，“空間”不再僅僅是簡單的物理概念，它被賦予瞭更多的哲學內涵和情感維度。本章將深入探討建築師如何通過對“無”——即虛空、空白——的巧妙運用，來定義、塑造和激活“有”——即實體、形式。 我們將從“極簡主義”的設計理念齣發，解析其背後所蘊含的“少即是多”的哲學思想。在追求極緻簡約的同時，極簡主義建築如何通過精準的體塊劃分、留白的處理以及材料的質感，營造齣一種寜靜、純粹而富有精神力量的空間體驗。我們會分析一些標誌性的極簡主義作品，例如路德維希·密斯·凡·德羅的“巴塞羅那德國館”，考察他如何通過對材料（如大理石、縞瑪瑙、青銅）的極緻運用和對幾何形態的純粹追求，創造齣一種永恒的雕塑感空間。 接著，我們將目光投嚮那些善於運用“光”來雕塑空間的建築師。光，作為一種無形的力量，是現代建築中最為重要的“材料”之一。我們將探討安藤忠雄如何將自然光引入建築內部，創造齣“黑暗中的光”的戲劇性效果，以及他如何通過對混凝土的樸素運用，與光影産生對話，從而營造齣一種靜謐而內省的空間氛圍。我們會詳細解析他的“住吉的長屋”或“光之教堂”等作品，分析其光綫處理的精妙之處，以及這些光影如何與居住者的心靈産生共鳴。 此外，本章還將涉及“負空間”的概念。建築師常常通過創造意想不到的“負空間”，來引導觀者的視綫，激發觀者的想象，甚至改變觀者對空間邊界的認知。例如，一些懸挑結構、通透的庭院或天井，都為建築注入瞭新的生命力，使得空間不再是封閉的盒子，而是充滿流動性和連接性。我們會探討一些案例，展示建築師如何利用坡道、樓梯、窗戶的開啓方式等元素，打破空間的局限，實現內外環境的對話。 最後，我們將思考“空間”與“居住者”之間的關係。一個成功的空間設計，不僅僅是形式上的美觀，更重要的是它能否與人的活動、情感和心理需求産生連接。從“以人為本”的設計理念齣發，我們探討建築師如何通過對動綫的規劃、傢具的擺設、甚至是材料觸感的考量，來創造齣一種宜人、舒適且富有啓發性的居住體驗。 第二章：材料的低語——觸碰曆史與自然的脈絡 材料，是建築的骨骼與血肉，是構成空間最基本的元素。在現代建築設計的探索中，材料的選擇與運用，早已超越瞭單純的功能性考量，而上升到一種對曆史、文化、自然以及人類情感的錶達。本章將深入剖析材料在現代建築中的多元角色，以及建築師如何通過對材料的創新運用，賦予建築以獨特的生命力和敘事性。 我們將首先迴顧曆史上那些經典建築材料的使用。例如，石材所蘊含的堅固、永恒與莊嚴感，木材所傳達的溫暖、親近與自然氣息，以及磚瓦所承載的文化記憶與地域特色。我們會分析這些傳統材料如何在現代建築中被重新解讀和運用，它們如何在新的語境下煥發齣新的生命力。 接著，我們將聚焦於現代建築中湧現齣的新型材料及其應用。例如，混凝土，從早期粗獷的應用到如今精細化的處理，其錶麵肌理、色彩以及與光影的互動，都為建築帶來瞭無限的可能性。我們將探討一些建築師如何將混凝土塑造成流動的雕塑，使其展現齣齣人意料的柔韌性和藝術錶現力。 鋼鐵與玻璃的組閤，是現代建築最經典的搭檔之一。我們將分析它們如何共同構建齣透明、輕盈、開放的現代空間。我們會探討那些以玻璃幕牆為主導的建築，它們如何在城市中反射天空的色彩，如何模糊建築與自然的界限，以及它們在視覺上的衝擊力和象徵意義。同時，我們也關注玻璃本身的種類和處理方式，例如夾膠玻璃、low-e玻璃等，它們在節能、安全和美學上的貢獻。 此外，本章還將觸及一些更具探索性的材料應用。例如，竹材、夯土、迴收材料等，這些材料的運用，不僅體現瞭對可持續發展的關注，更蘊含著對地域文化和生態環境的深刻尊重。我們會介紹一些建築師如何將這些“自然”或“再造”的材料，與現代設計手法相結閤，創造齣既環保又富有藝術感染力的建築。 材料的“觸感”也是至關重要的。建築的牆壁、地麵、扶手，它們是否溫潤、是否冰涼、是否粗糙，都直接影響著居住者的感官體驗。我們將探討建築師如何通過對材料錶麵紋理、光澤度、溫度等觸覺特性的精心考量，來豐富空間的情感層次，營造齣更加人性化的居住環境。 最後，本章將思考材料與“時間”的關係。有些材料會隨著時間的推移而留下痕跡，它們會氧化、會風化、會留下歲月的印記。這種“陳舊感”或“時間性”本身，也成為一種設計元素。我們會探討一些建築師如何擁抱材料的自然老化過程，使其成為建築敘事的一部分，從而賦予建築以更深厚的曆史感和生命力。 第三章：結構的力量——形式背後的理性與詩意 結構，是建築的骨架，是支撐其形態、承載其重量的理性存在。然而，在現代建築的設計理念中，結構早已不再是隱藏在錶象之下的技術性元素，它本身也可以成為一種藝術語言，一種哲學錶達。本章將深入剖析結構在現代建築中的設計意義，探討建築師如何將工程的理性與藝術的詩意完美融閤。 我們將從“結構錶現主義”開始。這一設計思潮強調將建築的結構體係——梁、柱、桁架、拱等——暴露於外部，甚至將其作為建築的主要造型元素。我們會分析一些代錶性作品，例如埃羅·沙裏寜的“聖路易斯拱門”，解析其工程上的偉大成就，以及它如何通過其優美的拋物綫形態，成為一座充滿力量與象徵意義的城市地標。 接著，我們將探討“仿生結構”的設計理念。藉鑒自然界生物的形態和結構原理，建築師能夠創造齣更加輕盈、高效且具有美學價值的建築。我們會研究一些以模仿植物、骨骼、或蜂巢結構為靈感的建築案例，分析其結構上的創新之處，以及這些設計如何在功能性與美學之間取得平衡。 “預製與裝配式結構”的興起，是現代建築技術發展的重要標誌。本章將探討這種建造方式如何影響建築的設計語言，以及它如何實現高效、精確且具有工業美學的建築形態。我們會關注一些以預製構件為主要元素的建築，分析其模塊化的設計特點，以及它們如何通過標準化部件的組閤，創造齣豐富多樣的空間。 “張拉整體結構”和“膜結構”是現代建築中極具錶現力的結構形式。我們將深入瞭解這些輕質、大跨度的結構體係，分析其如何通過材料的張力來支撐巨大的空間，例如一些體育場館、展覽中心或交通樞紐。我們會探討這些結構如何創造齣如同帳篷般輕盈、飄逸的建築形態，為城市景觀增添動感與活力。 同時，本章還將觸及“空間桁架”和“網殼結構”的應用。這些高度復雜的結構體係，能夠以最小的材料消耗，實現最大的空間跨度。我們會解析這些結構如何通過精密的計算和設計，創造齣如同蜘蛛網般精緻而又堅固的建築形態，為大型公共空間提供瞭可能。 最後，我們將探討結構設計中的“形式追隨功能”與“形式本身即是功能”的辯證關係。結構設計並非僅僅是技術難題的解決，它更是建築師對建築形態、空間體驗以及社會責任的思考。一個優秀的結構設計，不僅要保證建築的安全與穩定，更要能夠以其自身的邏輯美、力量感和錶現力，成為建築藝術的重要組成部分。我們將通過對不同時代、不同風格的建築結構進行解讀，展現結構在現代建築中扮演的多重角色，以及它如何將工程的嚴謹與藝術的浪漫巧妙地結閤在一起。 結語 《光影流轉：現代建築的藝術與哲學》並非一本終結性的著作，它隻是邀請您開啓一段關於建築的探索之旅。我們希望通過對空間、材料和結構的細緻解讀，能夠點燃您觀察建築、思考生活的熱情。 每一次仰望高聳的建築，每一次穿梭於熟悉的街道，我們都在與建築進行著無聲的對話。它們是曆史的見證，是文化的載體，更是我們生活方式的延伸。希望這本書，能幫助您撥開錶象，去感受那些隱藏在結構之下的力量，去觸摸那些承載著時光的材料，去理解那些定義著空間的哲學。 建築的藝術與哲學，是一場永無止境的探索。願您在未來的日子裏，也能以一顆敏銳的心，去發現、去欣賞、去感悟，那些流轉在光影之間，以及我們身邊的每一處精彩。

評分☆☆☆☆☆

老實說，一開始我對這種偏嚮“哲理”的電子設計書籍持保留態度，總擔心會流於空泛的口號。然而，這本書真正打動我的地方在於，它在談論高屋建瓴的理念時，總能巧妙地將筆觸拉迴到最微小的實現細節上。那種“大處著眼，小處著手”的平衡感把握得爐火純青。比如，作者在討論係統架構的健壯性時，會立刻轉到一個具體元器件選型時的容錯機製上，這種從宏觀願景到微觀執行的無縫切換，極大地增強瞭論述的說服力。書中的語氣帶著一種曆經沉澱後的沉穩，沒有絲毫的浮躁氣，仿佛作者已經走過瞭所有可能的彎路，現在隻是帶著善意和智慧，為後來的探索者點亮前方的路標。閱讀過程中，我忍不住會停下來，在腦海中構建一個與書中所述相符的虛擬係統模型，這種主動的參與感，讓閱讀體驗變得格外充實。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最大衝擊，在於它對“直覺”在設計中作用的重新定義。我們通常傾嚮於將設計過程量化和工具化，但作者卻非常坦誠地探討瞭那些無法用代碼或公式完全描述的“設計感”是如何産生的。他沒有將直覺描繪成一種神秘的力量，而是將其視為長期積纍的經驗和對底層規律深刻理解後的一種“高級計算”。我喜歡他描述的那種“設計的頓悟時刻”，那種感覺就像是卡在喉嚨裏的東西忽然被消化瞭，一切變得清晰可見。這種對非理性因素的重視，恰恰是當前許多快速迭代、注重效率的電子設計領域所缺失的一環。讀完後，我開始反思自己過去的工作流程中，是不是過早地放棄瞭對那些“感覺對的”設計路徑的探索，而一味地迎閤工具的規範。這本書無疑是為那些渴望超越技術層麵、追求藝術高度的工程師們準備的。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本書，我立刻被那種娓娓道來的敘事方式所吸引。作者似乎並不急於灌輸復雜的專業知識，而是像一位經驗豐富的長者，耐心地引導讀者進入一個更為宏觀的思考維度。書中的文字充滿瞭對設計本質的深刻洞察，那種對“為什麼做”的追問，遠比“如何做”更能觸動人心。我尤其欣賞作者在探討具體設計案例時，所流露齣的那種剋製而精準的語言風格。它不是那種炫技式的堆砌術語，而更像是在解剖一個精密的儀器，讓你能清晰地看到每一個零部件如何協同工作，最終達成某種美學或功能上的統一。這種由錶及裏、由形到神的探索過程，讓我這個在設計領域摸爬滾打多年的從業者，也感到耳目一新，仿佛重新審視瞭自己一直以來奉為圭臬的一些設計信條。讀完開篇，我便覺得，這不僅僅是一本關於電子設計方法的書，更是一部關於如何用設計思維去構建和理解世界的哲學小品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字魅力，在於其獨特的節奏感和內在的韻律。它不像一本嚴肅的技術手冊那樣節奏緊湊，而是更像一首精心編排的交響樂，有慢闆的沉思，也有快闆的激情迸發。作者對於詞語的選擇極為考究，每一個比喻都恰到好處地服務於他想要傳達的深層含義。我特彆留意瞭其中幾處關於“信息熵與設計簡潔性”的論述，作者以一種近乎詩意的語言描繪瞭信息如何在電路中流動、被組織、最終被“馴服”的過程。這種文學性的錶達，非但沒有削弱其專業性，反而像一麵棱鏡，將原本冰冷的技術概念摺射齣豐富多彩的光芒。讀完後，我感覺自己的思維被重新“校準”瞭，不再僅僅關注功能的實現，而是開始更深層次地去品味設計本身所承載的美學價值和人文關懷。這是一次令人身心愉悅的思想洗禮。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排堪稱巧妙，它沒有采用傳統教材那種綫性遞進的章節劃分，反而更像是一係列相互關聯的思想碎片，拼湊齣瞭一個完整的思考圖景。我驚喜地發現，作者在論述過程中，頻繁地引用瞭其他領域的智慧，比如建築學的空間規劃、音樂的節奏韻律，甚至古代哲學中的辯證法。這種跨學科的參照，極大地拓寬瞭我的視野，讓我意識到電子設計絕不是孤立的技術活動，它深深根植於人類文明和認知規律之中。特彆是關於“冗餘與簡潔”的章節，作者用極富畫麵感的語言描述瞭電路的“呼吸感”，那種在復雜性中尋求秩序的努力，讀來令人心神為之一振。行文間，總能感受到一股強大的內在邏輯在支撐，即使涉及抽象的概念，也從未感到晦澀難懂，反而有一種豁然開朗的暢快感，仿佛終於找到瞭一個可以停靠的理論港灣。