感悟设计电子设计的经验与哲理 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王玮著 著

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• 嵌入式系统
• 技术人生

店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 北京航空航天大学出版社

ISBN：9787811245738

商品编码：29728023229

包装：平装-胶订

出版时间：2009-05-01

基本信息

书名：感悟设计电子设计的经验与哲理

定价：32.00元

作者：王玮著

出版社：北京航空航天大学出版社

出版日期：2009-05-01

ISBN：9787811245738

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.400kg

编辑推荐

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内容提要

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本书主要从设计者的思维的角度来展开叙述。但和别的讲设计的书籍显著的不同的在于：本书不讲某个专题，而是注重描述设计的整个过程的思维方式和解决问题的方法。本书作为一个讲述电子设计的书籍，却在其中大量穿插了很多非电子的案例和知识点。同时，也引用了一些大家都耳熟能详的哲学道理，并把这些道理作为文章的标题，用案例来陈述这些哲学道理的合理性。
　　本书适合于电子设计开发人员、管理人员、培训人员阅读参考，也可作为电子设计方向研究生、本科生的参考读物。

目录

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1　模拟，无处不在
2　上工治未病
3　让你的软件飞起来
4　设计的中庸之道
5　搞定故障
6　无电路图维修的技巧
7　设计中的概率论
8　线缆的学问
9　尽量为后续的工作多遗留一些信息
10 搞定噪声
11　搞定电源
12　从人体解剖理解C
13　电子产品设计阶段的成本控制
14　物以类聚。信号以群分
15　选择元器件。也有诀窍
16　设计的10大要点
17 由数组非法操作想到的
18　废手机改成充电器
19　使用Keil C51 RTOS开发蓄电池监控器
20　PCB软件不为人知的技巧Net Class
21 电子元件故障发生概率排行榜
附录　插柳不让春知道

作者介绍

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王玮，研发主管。长期从事电子产品的软硬件研发工作。喜欢读书常常参与实践，所以对很多事物有自己的独特见解。在EDN上的个人为《远去的村庄》。

文摘

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序言

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《光影流转：现代建筑的艺术与哲学》 序言 这是一本关于现代建筑的书，但它并非一本枯燥的建筑史料集，也不是一本晦涩难懂的理论专著。相反，它试图以一种更为亲近、更具人文关怀的方式，去解读那些塑造我们生活空间、反映时代精神的建筑作品。我们将在书页之间，与那些伟大的建筑师进行一场跨越时空的对话，感受他们如何将材料、光线、空间与人类的情感、历史的记忆、社会的脉搏巧妙地融合在一起，创造出那些令人惊叹的艺术品。 本书的创作初衷，源于对建筑作为一种“凝固的诗歌”的深刻体悟。建筑不仅是遮风避雨的物理容器，更是承载文化、凝聚情感、激发思考的精神载体。从古代文明的宏伟遗迹，到当代城市的天际线，每一座建筑都讲述着属于它那个时代的语言，反映着人类的智慧、审美以及对生存环境的理解。 我们选取了现代建筑史上的若干代表性作品和设计理念，并非为了进行详尽的考证或评判，而是希望通过对这些案例的深入剖析，展现建筑设计中蕴含的丰富维度。我们将关注建筑如何与自然环境和谐共处，如何在城市肌理中找到自己的位置，如何回应社会变迁的需求，又如何通过创新的技术和材料挑战传统的边界。 更重要的是，本书将探讨建筑设计背后所蕴藏的哲学思考。建筑师的设计过程，往往是一个不断权衡、取舍、创造的过程，在这个过程中，他们不仅要解决技术层面的难题，更要触及人性的本质、空间的意义以及存在的价值。从柯布西耶的“新精神”到安藤忠雄对“光”的运用，从扎哈·哈迪德的动态曲线到彼得·卒姆托对材料的诗意解读，每一种风格、每一个细节，都折射出建筑师对世界、对生活、对人与空间关系的独特理解。 本书的目标读者，并非仅限于专业建筑人士，我们同样欢迎对生活空间、城市文化、艺术美学感兴趣的每一位读者。我们希望通过这本书，能够激发您对身边建筑的观察，对城市风貌的思考，以及对生活方式的重新审视。因为，建筑无处不在，它塑造着我们的日常，也反映着我们的内心。 第一章：空间的诗意——从“无”到“有”的转化 在现代建筑的语境中，“空间”不再仅仅是简单的物理概念，它被赋予了更多的哲学内涵和情感维度。本章将深入探讨建筑师如何通过对“无”——即虚空、空白——的巧妙运用，来定义、塑造和激活“有”——即实体、形式。 我们将从“极简主义”的设计理念出发，解析其背后所蕴含的“少即是多”的哲学思想。在追求极致简约的同时，极简主义建筑如何通过精准的体块划分、留白的处理以及材料的质感，营造出一种宁静、纯粹而富有精神力量的空间体验。我们会分析一些标志性的极简主义作品，例如路德维希·密斯·凡·德罗的“巴塞罗那德国馆”，考察他如何通过对材料（如大理石、缟玛瑙、青铜）的极致运用和对几何形态的纯粹追求，创造出一种永恒的雕塑感空间。 接着，我们将目光投向那些善于运用“光”来雕塑空间的建筑师。光，作为一种无形的力量，是现代建筑中最为重要的“材料”之一。我们将探讨安藤忠雄如何将自然光引入建筑内部，创造出“黑暗中的光”的戏剧性效果，以及他如何通过对混凝土的朴素运用，与光影产生对话，从而营造出一种静谧而内省的空间氛围。我们会详细解析他的“住吉的长屋”或“光之教堂”等作品，分析其光线处理的精妙之处，以及这些光影如何与居住者的心灵产生共鸣。 此外，本章还将涉及“负空间”的概念。建筑师常常通过创造意想不到的“负空间”，来引导观者的视线，激发观者的想象，甚至改变观者对空间边界的认知。例如，一些悬挑结构、通透的庭院或天井，都为建筑注入了新的生命力，使得空间不再是封闭的盒子，而是充满流动性和连接性。我们会探讨一些案例，展示建筑师如何利用坡道、楼梯、窗户的开启方式等元素，打破空间的局限，实现内外环境的对话。 最后，我们将思考“空间”与“居住者”之间的关系。一个成功的空间设计，不仅仅是形式上的美观，更重要的是它能否与人的活动、情感和心理需求产生连接。从“以人为本”的设计理念出发，我们探讨建筑师如何通过对动线的规划、家具的摆设、甚至是材料触感的考量，来创造出一种宜人、舒适且富有启发性的居住体验。 第二章：材料的低语——触碰历史与自然的脉络 材料，是建筑的骨骼与血肉，是构成空间最基本的元素。在现代建筑设计的探索中，材料的选择与运用，早已超越了单纯的功能性考量，而上升到一种对历史、文化、自然以及人类情感的表达。本章将深入剖析材料在现代建筑中的多元角色，以及建筑师如何通过对材料的创新运用，赋予建筑以独特的生命力和叙事性。 我们将首先回顾历史上那些经典建筑材料的使用。例如，石材所蕴含的坚固、永恒与庄严感，木材所传达的温暖、亲近与自然气息，以及砖瓦所承载的文化记忆与地域特色。我们会分析这些传统材料如何在现代建筑中被重新解读和运用，它们如何在新的语境下焕发出新的生命力。 接着，我们将聚焦于现代建筑中涌现出的新型材料及其应用。例如，混凝土，从早期粗犷的应用到如今精细化的处理，其表面肌理、色彩以及与光影的互动，都为建筑带来了无限的可能性。我们将探讨一些建筑师如何将混凝土塑造成流动的雕塑，使其展现出出人意料的柔韧性和艺术表现力。 钢铁与玻璃的组合，是现代建筑最经典的搭档之一。我们将分析它们如何共同构建出透明、轻盈、开放的现代空间。我们会探讨那些以玻璃幕墙为主导的建筑，它们如何在城市中反射天空的色彩，如何模糊建筑与自然的界限，以及它们在视觉上的冲击力和象征意义。同时，我们也关注玻璃本身的种类和处理方式，例如夹胶玻璃、low-e玻璃等，它们在节能、安全和美学上的贡献。 此外，本章还将触及一些更具探索性的材料应用。例如，竹材、夯土、回收材料等，这些材料的运用，不仅体现了对可持续发展的关注，更蕴含着对地域文化和生态环境的深刻尊重。我们会介绍一些建筑师如何将这些“自然”或“再造”的材料，与现代设计手法相结合，创造出既环保又富有艺术感染力的建筑。 材料的“触感”也是至关重要的。建筑的墙壁、地面、扶手，它们是否温润、是否冰凉、是否粗糙，都直接影响着居住者的感官体验。我们将探讨建筑师如何通过对材料表面纹理、光泽度、温度等触觉特性的精心考量，来丰富空间的情感层次，营造出更加人性化的居住环境。 最后，本章将思考材料与“时间”的关系。有些材料会随着时间的推移而留下痕迹，它们会氧化、会风化、会留下岁月的印记。这种“陈旧感”或“时间性”本身，也成为一种设计元素。我们会探讨一些建筑师如何拥抱材料的自然老化过程，使其成为建筑叙事的一部分，从而赋予建筑以更深厚的历史感和生命力。 第三章：结构的力量——形式背后的理性与诗意 结构，是建筑的骨架，是支撑其形态、承载其重量的理性存在。然而，在现代建筑的设计理念中，结构早已不再是隐藏在表象之下的技术性元素，它本身也可以成为一种艺术语言，一种哲学表达。本章将深入剖析结构在现代建筑中的设计意义，探讨建筑师如何将工程的理性与艺术的诗意完美融合。 我们将从“结构表现主义”开始。这一设计思潮强调将建筑的结构体系——梁、柱、桁架、拱等——暴露于外部，甚至将其作为建筑的主要造型元素。我们会分析一些代表性作品，例如埃罗·沙里宁的“圣路易斯拱门”，解析其工程上的伟大成就，以及它如何通过其优美的抛物线形态，成为一座充满力量与象征意义的城市地标。 接着，我们将探讨“仿生结构”的设计理念。借鉴自然界生物的形态和结构原理，建筑师能够创造出更加轻盈、高效且具有美学价值的建筑。我们会研究一些以模仿植物、骨骼、或蜂巢结构为灵感的建筑案例，分析其结构上的创新之处，以及这些设计如何在功能性与美学之间取得平衡。 “预制与装配式结构”的兴起，是现代建筑技术发展的重要标志。本章将探讨这种建造方式如何影响建筑的设计语言，以及它如何实现高效、精确且具有工业美学的建筑形态。我们会关注一些以预制构件为主要元素的建筑，分析其模块化的设计特点，以及它们如何通过标准化部件的组合，创造出丰富多样的空间。 “张拉整体结构”和“膜结构”是现代建筑中极具表现力的结构形式。我们将深入了解这些轻质、大跨度的结构体系，分析其如何通过材料的张力来支撑巨大的空间，例如一些体育场馆、展览中心或交通枢纽。我们会探讨这些结构如何创造出如同帐篷般轻盈、飘逸的建筑形态，为城市景观增添动感与活力。 同时，本章还将触及“空间桁架”和“网壳结构”的应用。这些高度复杂的结构体系，能够以最小的材料消耗，实现最大的空间跨度。我们会解析这些结构如何通过精密的计算和设计，创造出如同蜘蛛网般精致而又坚固的建筑形态，为大型公共空间提供了可能。 最后，我们将探讨结构设计中的“形式追随功能”与“形式本身即是功能”的辩证关系。结构设计并非仅仅是技术难题的解决，它更是建筑师对建筑形态、空间体验以及社会责任的思考。一个优秀的结构设计，不仅要保证建筑的安全与稳定，更要能够以其自身的逻辑美、力量感和表现力，成为建筑艺术的重要组成部分。我们将通过对不同时代、不同风格的建筑结构进行解读，展现结构在现代建筑中扮演的多重角色，以及它如何将工程的严谨与艺术的浪漫巧妙地结合在一起。 结语 《光影流转：现代建筑的艺术与哲学》并非一本终结性的著作，它只是邀请您开启一段关于建筑的探索之旅。我们希望通过对空间、材料和结构的细致解读，能够点燃您观察建筑、思考生活的热情。 每一次仰望高耸的建筑，每一次穿梭于熟悉的街道，我们都在与建筑进行着无声的对话。它们是历史的见证，是文化的载体，更是我们生活方式的延伸。希望这本书，能帮助您拨开表象，去感受那些隐藏在结构之下的力量，去触摸那些承载着时光的材料，去理解那些定义着空间的哲学。 建筑的艺术与哲学，是一场永无止境的探索。愿您在未来的日子里，也能以一颗敏锐的心，去发现、去欣赏、去感悟，那些流转在光影之间，以及我们身边的每一处精彩。

评分☆☆☆☆☆

老实说，一开始我对这种偏向“哲理”的电子设计书籍持保留态度，总担心会流于空泛的口号。然而，这本书真正打动我的地方在于，它在谈论高屋建瓴的理念时，总能巧妙地将笔触拉回到最微小的实现细节上。那种“大处着眼，小处着手”的平衡感把握得炉火纯青。比如，作者在讨论系统架构的健壮性时，会立刻转到一个具体元器件选型时的容错机制上，这种从宏观愿景到微观执行的无缝切换，极大地增强了论述的说服力。书中的语气带着一种历经沉淀后的沉稳，没有丝毫的浮躁气，仿佛作者已经走过了所有可能的弯路，现在只是带着善意和智慧，为后来的探索者点亮前方的路标。阅读过程中，我忍不住会停下来，在脑海中构建一个与书中所述相符的虚拟系统模型，这种主动的参与感，让阅读体验变得格外充实。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本书，我立刻被那种娓娓道来的叙事方式所吸引。作者似乎并不急于灌输复杂的专业知识，而是像一位经验丰富的长者，耐心地引导读者进入一个更为宏观的思考维度。书中的文字充满了对设计本质的深刻洞察，那种对“为什么做”的追问，远比“如何做”更能触动人心。我尤其欣赏作者在探讨具体设计案例时，所流露出的那种克制而精准的语言风格。它不是那种炫技式的堆砌术语，而更像是在解剖一个精密的仪器，让你能清晰地看到每一个零部件如何协同工作，最终达成某种美学或功能上的统一。这种由表及里、由形到神的探索过程，让我这个在设计领域摸爬滚打多年的从业者，也感到耳目一新，仿佛重新审视了自己一直以来奉为圭臬的一些设计信条。读完开篇，我便觉得，这不仅仅是一本关于电子设计方法的书，更是一部关于如何用设计思维去构建和理解世界的哲学小品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字魅力，在于其独特的节奏感和内在的韵律。它不像一本严肃的技术手册那样节奏紧凑，而是更像一首精心编排的交响乐，有慢板的沉思，也有快板的激情迸发。作者对于词语的选择极为考究，每一个比喻都恰到好处地服务于他想要传达的深层含义。我特别留意了其中几处关于“信息熵与设计简洁性”的论述，作者以一种近乎诗意的语言描绘了信息如何在电路中流动、被组织、最终被“驯服”的过程。这种文学性的表达，非但没有削弱其专业性，反而像一面棱镜，将原本冰冷的技术概念折射出丰富多彩的光芒。读完后，我感觉自己的思维被重新“校准”了，不再仅仅关注功能的实现，而是开始更深层次地去品味设计本身所承载的美学价值和人文关怀。这是一次令人身心愉悦的思想洗礼。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排堪称巧妙，它没有采用传统教材那种线性递进的章节划分，反而更像是一系列相互关联的思想碎片，拼凑出了一个完整的思考图景。我惊喜地发现，作者在论述过程中，频繁地引用了其他领域的智慧，比如建筑学的空间规划、音乐的节奏韵律，甚至古代哲学中的辩证法。这种跨学科的参照，极大地拓宽了我的视野，让我意识到电子设计绝不是孤立的技术活动，它深深根植于人类文明和认知规律之中。特别是关于“冗余与简洁”的章节，作者用极富画面感的语言描述了电路的“呼吸感”，那种在复杂性中寻求秩序的努力，读来令人心神为之一振。行文间，总能感受到一股强大的内在逻辑在支撑，即使涉及抽象的概念，也从未感到晦涩难懂，反而有一种豁然开朗的畅快感，仿佛终于找到了一个可以停靠的理论港湾。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大冲击，在于它对“直觉”在设计中作用的重新定义。我们通常倾向于将设计过程量化和工具化，但作者却非常坦诚地探讨了那些无法用代码或公式完全描述的“设计感”是如何产生的。他没有将直觉描绘成一种神秘的力量，而是将其视为长期积累的经验和对底层规律深刻理解后的一种“高级计算”。我喜欢他描述的那种“设计的顿悟时刻”，那种感觉就像是卡在喉咙里的东西忽然被消化了，一切变得清晰可见。这种对非理性因素的重视，恰恰是当前许多快速迭代、注重效率的电子设计领域所缺失的一环。读完后，我开始反思自己过去的工作流程中，是不是过早地放弃了对那些“感觉对的”设计路径的探索，而一味地迎合工具的规范。这本书无疑是为那些渴望超越技术层面、追求艺术高度的工程师们准备的。