車爾尼鋼琴初步教程(英文版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[奧] 車爾尼 編

圖書標籤:

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店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 北京聯閤

ISBN：9787559614391

商品編碼：29733986838

開本：8

齣版時間：2018-02-01

基本信息

• 商品名稱：車爾尼鋼琴初步教程(英文版)
• 作者：(奧)車爾尼
• 定價：26
• 齣版社：北京聯閤
• ISBN號：9787559614391

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-02-01
• 印刷時間：2018-02-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：60
• 字數：120韆字

內容提要

中國成韆上萬的少年兒童在學鋼琴，而每一學琴的人都不同程度地選用車爾尼的各種鋼琴練習麯來提高自己的演奏水平，車爾尼這個名字幾乎成瞭鋼琴練習麯的代名詞，為廣大鋼琴演奏者和鋼琴藝術愛好者所熟知。而他的作品599是初級人們的學習者**的一本書。

作者簡介

奧地利**鋼琴演奏傢、教育傢。他是貝多芬*得意的學生，他一生寫瞭大量的鋼琴練習麯，有編號的共有78本。車爾尼係列教程的創始人。

目錄

琴譜

鋼琴演奏的基石：一部麵嚮初學者的綜閤性指法與技巧指南 書名：鋼琴演奏的基石：一部麵嚮初學者的綜閤性指法與技巧指南 作者：[此處可填寫一個虛構的資深鋼琴教育傢姓名，例如：艾倫·J·哈珀] 齣版社：[此處可填寫一個虛構的專業音樂齣版社名稱，例如：和聲之聲齣版社] --- 內容簡介： 《鋼琴演奏的基石：一部麵嚮初學者的綜閤性指法與技巧指南》旨在為所有渴望踏入鋼琴藝術殿堂的初學者，提供一套全麵、係統且易於理解的入門路徑。本書並非專注於某一特定係列教程的後續練習，而是緻力於打牢學習者堅實的技術基礎、培養正確的演奏習慣，並從根本上理解鍵盤樂器的物理特性與音樂錶達之間的關聯。 本書的編寫基於數十年的鋼琴教學實踐經驗，深刻理解初學者在起步階段最容易遇到的障礙，例如手型不自然、指尖力量分配不均、節奏感模糊以及樂譜識讀速度緩慢等問題。因此，我們摒棄瞭枯燥的理論堆砌，轉而采用循序漸進、圖文並茂的教學方式，確保每位讀者都能在實踐中建立起自信心。 第一部分：基礎姿態與鍵盤的物理認知 本部分是學習鋼琴的起點，關注的是學習者與樂器之間的“人機工程學”建立。我們認為，正確的演奏姿勢是避免未來技術瓶頸和潛在身體不適的關鍵。 理想的坐姿與琴凳調整： 詳細解析瞭如何根據身高調整琴凳高度和前後位置，以確保手臂與鍵盤保持最優化的“L”形角度，避免手腕下沉或過度抬高。 手型構建的黃金法則： 通過高清的解剖學插圖和慢動作分解圖，展示如何形成“拱橋式”的自然手型。強調手指尖應如何接觸琴鍵，以及“一指多用”的概念——即同一手指在不同音高上都需要保持穩定的力度和彈性。 手腕的呼吸與放鬆： 深入探討手腕作為連接手臂與手指的“減震器”的作用。教授通過輕微的“上下起伏”來消除僵硬感，使重量能夠自然地從手臂傳遞到指尖，實現“指獨立性”的初步訓練。 對鍵盤的初步探索： 介紹白鍵與黑鍵的結構關係，幫助學習者快速定位中央C及其八度範圍。不僅僅是識彆音名，更重要的是感受不同音區按鍵的力度差異。 第二部分：指法邏輯與獨立性訓練 技術訓練的核心在於指法的閤理規劃和手指的獨立運動能力。本部分將技術練習從單純的音階重復中解放齣來，融入音樂性的考量。 手指的“權重”與“靈活性”： 分析傳統教學中對於2、3、4指相對弱小的認知，並提供一係列專門強化這些手指的練習。重點在於提升無名指（3指）和中指（2指）的支撐力和均勻性。 科學的指法標記解讀： 教授如何理解樂譜上標記的指法數字（1至5），並解釋在不同調性、不同音樂風格（如巴赫的清晰性與肖邦的連貫性）中，指法選擇的靈活變通性。 跨越與穿指的藝術： 詳細分解拇指穿越（Crossing Over）和非拇指跨越（Overlapping）的技巧。這些是流暢演奏音階、琶音和分解和弦的關鍵。配有慢速分解圖，演示如何在保持連貫性的同時，自然地完成“重量轉移”。 五指位置的穩定與移動： 介紹如何在固定的五指位置上，訓練手指的“垂直運動”能力，並逐步過渡到手指在鍵盤上進行“水平位移”時，如何保持手腕的穩定和聲音的平衡。 第三部分：節奏、時值與初步的復調理解 音樂不僅僅是手指的動作，更是時間的藝術。本部分將技術訓練與基本的音樂元素緊密結閤。 節拍感與內在的節拍器： 提供各種非傳統節拍訓練方法，例如結閤身體的輕微律動來感受二拍子、三拍子和復閤拍子。強調“內在節拍器”的建立，而非僅僅依賴外部機械節拍器的聲音。 時值精確性訓練： 針對初學者在連音符、附點音符和休止符處理上的不準確性，設計瞭專門的視奏練習，要求聲音的起始與停止必須與節拍嚴格對齊。 初探復調概念——左右手的獨立性： 引入簡單的雙手配閤練習，重點在於培養兩隻手的“時間差感”。教授如何通過不同力度或不同音色，來區分主鏇律聲部與伴奏聲部（即使在非常基礎的練習麯中），這是理解復調音樂的基石。 第四部分：觸鍵的音色控製與音樂錶達的萌芽 技術服務於音樂。本書的最終目標是讓學習者明白，指尖的力量可以轉化為豐富的音色變化。 聲音的“重量”與“深度”： 探討“觸鍵深度”與“發聲時長”的概念。解釋如何通過不同的按鍵速度和觸鍵角度，控製聲音的起音（Attack）和延音（Sustain）。 從“機械”到“歌唱性”的過渡： 介紹如何通過對連音綫（Legato）的精確處理，使鏇律綫聽起來如同一條悠長的歌聲。這涉及手指的“粘性”而非“碰撞感”。 力度記號的初步解讀： 基礎講解 p (弱) 和 f (強) 的實際力度範圍，並開始嘗試在簡單的練習中，實現力度由弱到強的漸強（Crescendo）和由強到弱的漸弱（Diminuendo）。 本書的獨特之處： 《鋼琴演奏的基石》摒棄瞭以具體麯目或練習麯集為核心的教學模式，而是將重點迴歸到“鋼琴演奏者身體技能的構建”這一根本。它是一本“技術原理與實踐應用手冊”，可以作為任何初級教材（無論教材體係如何）的完美補充和技術強化劑。通過係統地解決學習初期最常見的技術誤區，本書幫助學習者建立起一個紮實、科學且富有音樂性的技術框架，為未來更深入的鋼琴學習掃清道路。它強調的是“如何做”和“為什麼這樣做的邏輯”，而非單純的“彈什麼”。

評分☆☆☆☆☆

與其他一些市麵上流行的、更偏嚮趣味性的入門書籍相比，這本《車爾尼鋼琴初步教程》顯得尤為“硬核”和專業。我並非指它不適閤零基礎的人，而是說，它對學習者的要求和期望值是比較高的。它要求你從一開始就要對節奏的精確性和音高的純淨度保持警惕。例如，某些練習麯可能隻有短短的四小節，但卻需要你反復調整手型和觸鍵深度，纔能達到齣版者所要求的清晰度。這對於培養學習者嚴謹的學習態度是極好的訓練。我記得有一次，我嘗試用自己的“習慣指法”去彈奏一個特定的音階練習，結果聲音聽起來非常“鬆散”，老師聽瞭之後，立刻指齣是我的無名指和小指沒有得到充分的鍛煉。翻開書頁，上麵針對該練習的指法標注清晰無誤，正是嚴格遵循這些指示，我纔慢慢體會到瞭古典鋼琴訓練中對手部精細控製的追求。這本書更像是一本“武功秘籍”，它不會直接給你“內力”，而是教你如何一步步打通經脈，修煉內功心法。

評分☆☆☆☆☆

使用這本書的體驗，就像是踏入瞭一個傳統的音樂工作室，裏麵彌漫著舊木頭和羊皮紙的氣味，一切都顯得井然有序，專注於技藝本身。我特彆喜歡它對於某些基本練習的重復結構安排。這種重復並非單純的機械勞動，而是針對特定難點進行“飽和攻擊”的教學策略。比如，針對某個手指跨越或指位轉換的難點，它會設計齣一係列看似變化不大但實際側重點完全不同的練習。隻有當你真正理解瞭每個練習背後的目的，纔能體會到這種設計的精妙之處。這種訓練模式，培養的不僅僅是彈奏能力，更是一種深入分析和解決技術難題的思維模式。我不會推薦給那些隻想偶爾在傢裏彈奏流行歌麯的人，因為這本書的“目標用戶”是那些希望未來能駕馭更復雜古典麯目的學習者。它要求投入時間、精力和專注力，但作為迴報，它為你未來挑戰肖邦、李斯特等大師作品時，提供瞭最堅實可靠的“工具箱”。這本書的價值，在於它對基礎訓練的“毫不妥協”。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本書的配套音頻資源（雖然我這裏沒有明確提到是否有配套，但從教材的嚴謹性推斷）如果能跟上的話，將會是巨大的加分項。我是在一位非常嚴厲的鋼琴老師的指導下開始使用這本教材的。老師強調，初期模仿是關鍵，而這本教程的練習麯目，雖然初級，但極具代錶性。它們涵蓋瞭古典音樂中一些非常核心的演奏技巧，比如清晰的斷奏（staccato）、連貫的連奏（legato）的初步概念，以及對不同指法轉換的適應性訓練。我尤其喜歡其中關於“手指的重量”和“手臂放鬆”的提示，這些往往是業餘學習者最容易忽略的細節。這本書沒有過多花哨的插圖或現代流行元素的乾擾，它專注於提供最純粹、最有效的基礎訓練方法。我的老師評價說，這本教程是“功利性”和“藝術性”結閤得最好的入門教材之一。它為你打下的地基有多穩固，決定瞭未來你能蓋多高的樓。這本書，絕對是為那些立誌於嚴肅學習鋼琴的人準備的“鋼筋混凝土”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的包裝設計簡潔大氣，封麵采用瞭經典的黑白配色，書名燙金處理，顯得很有質感。我一直尋找一本既能打好堅實的基礎，又不會讓人覺得枯燥的教材，這本《車爾尼鋼琴初步教程》(英文版) 恰好滿足瞭我的需求。初學者往往容易在入門階段因為內容過於簡單或者重復而感到乏味，但這本書的編排非常巧妙。它循序漸進，從最基礎的五綫譜識讀和手指的獨立性訓練開始，每一步都有清晰的練習目標。我特彆欣賞它在基礎練習中融入的音樂性。即使是枯燥的音階和琶音練習，編者也巧妙地設計瞭不同的節奏型和力度變化，讓學習者在技巧訓練的同時，也能開始培養對音樂的感受力。我記得剛開始練習時，手指總是僵硬不聽使喚，但堅持按照書中的指法提示練習，短短幾周後，我的手指靈活性和準確性都有瞭顯著的提高。這種注重“邊彈邊學音樂”的理念，對於培養未來鋼琴學習者的興趣至關重要，避免瞭單純的技術堆砌帶來的學習倦怠感。它的英文原版排版清晰，符號標注準確無誤，作為非母語使用者，我也能很輕鬆地理解其中的術語和要求。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的英文原版可能對完全沒有音樂基礎的成年自學者構成一定的閱讀障礙，除非他們對英文樂理術語有基礎認知。但反過來看，這種國際化的標準錶達方式，保證瞭教材內容在不同文化背景下的統一性和準確性。我當初購買它，主要是因為我的第一任指導老師是畢業於國外音樂學院的，她堅持認為，早期的教材選擇決定瞭未來的學習路徑。這本書的難點在於，它不會用太多文字去解釋“為什麼”要這樣做，而是直接給齣“怎麼做”。它假定學習者已經具備瞭基本的樂理知識，或者正在同步學習樂理。我更傾嚮於把它看作是一本技術手冊，而不是一本通俗的入門讀物。如果你期待它像一本充滿故事和卡通插畫的書那樣引導你，那可能會失望。但如果你是一位渴望快速進入係統化技術訓練階段的學習者，並且有老師或更高水平的自學者指導，這本書的效率是無可匹敵的。它的“冷峻”正是它的力量所在。