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[奥] 车尔尼 编

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店铺： 火把图书专营店

出版社： 北京联合

ISBN：9787559614391

商品编码：29733986838

开本：8

出版时间：2018-02-01

基本信息

• 商品名称：车尔尼钢琴初步教程(英文版)
• 作者：(奥)车尔尼
• 定价：26
• 出版社：北京联合
• ISBN号：9787559614391

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-02-01
• 印刷时间：2018-02-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：60
• 字数：120千字

内容提要

中国成千上万的少年儿童在学钢琴，而每一学琴的人都不同程度地选用车尔尼的各种钢琴练习曲来提高自己的演奏水平，车尔尼这个名字几乎成了钢琴练习曲的代名词，为广大钢琴演奏者和钢琴艺术爱好者所熟知。而他的作品599是初级人们的学习者**的一本书。

作者简介

奥地利**钢琴演奏家、教育家。他是贝多芬*得意的学生，他一生写了大量的钢琴练习曲，有编号的共有78本。车尔尼系列教程的创始人。

目录

琴谱

钢琴演奏的基石：一部面向初学者的综合性指法与技巧指南 书名：钢琴演奏的基石：一部面向初学者的综合性指法与技巧指南 作者：[此处可填写一个虚构的资深钢琴教育家姓名，例如：艾伦·J·哈珀] 出版社：[此处可填写一个虚构的专业音乐出版社名称，例如：和声之声出版社] --- 内容简介： 《钢琴演奏的基石：一部面向初学者的综合性指法与技巧指南》旨在为所有渴望踏入钢琴艺术殿堂的初学者，提供一套全面、系统且易于理解的入门路径。本书并非专注于某一特定系列教程的后续练习，而是致力于打牢学习者坚实的技术基础、培养正确的演奏习惯，并从根本上理解键盘乐器的物理特性与音乐表达之间的关联。 本书的编写基于数十年的钢琴教学实践经验，深刻理解初学者在起步阶段最容易遇到的障碍，例如手型不自然、指尖力量分配不均、节奏感模糊以及乐谱识读速度缓慢等问题。因此，我们摒弃了枯燥的理论堆砌，转而采用循序渐进、图文并茂的教学方式，确保每位读者都能在实践中建立起自信心。 第一部分：基础姿态与键盘的物理认知 本部分是学习钢琴的起点，关注的是学习者与乐器之间的“人机工程学”建立。我们认为，正确的演奏姿势是避免未来技术瓶颈和潜在身体不适的关键。 理想的坐姿与琴凳调整： 详细解析了如何根据身高调整琴凳高度和前后位置，以确保手臂与键盘保持最优化的“L”形角度，避免手腕下沉或过度抬高。 手型构建的黄金法则： 通过高清的解剖学插图和慢动作分解图，展示如何形成“拱桥式”的自然手型。强调手指尖应如何接触琴键，以及“一指多用”的概念——即同一手指在不同音高上都需要保持稳定的力度和弹性。 手腕的呼吸与放松： 深入探讨手腕作为连接手臂与手指的“减震器”的作用。教授通过轻微的“上下起伏”来消除僵硬感，使重量能够自然地从手臂传递到指尖，实现“指独立性”的初步训练。 对键盘的初步探索： 介绍白键与黑键的结构关系，帮助学习者快速定位中央C及其八度范围。不仅仅是识别音名，更重要的是感受不同音区按键的力度差异。 第二部分：指法逻辑与独立性训练 技术训练的核心在于指法的合理规划和手指的独立运动能力。本部分将技术练习从单纯的音阶重复中解放出来，融入音乐性的考量。 手指的“权重”与“灵活性”： 分析传统教学中对于2、3、4指相对弱小的认知，并提供一系列专门强化这些手指的练习。重点在于提升无名指（3指）和中指（2指）的支撑力和均匀性。 科学的指法标记解读： 教授如何理解乐谱上标记的指法数字（1至5），并解释在不同调性、不同音乐风格（如巴赫的清晰性与肖邦的连贯性）中，指法选择的灵活变通性。 跨越与穿指的艺术： 详细分解拇指穿越（Crossing Over）和非拇指跨越（Overlapping）的技巧。这些是流畅演奏音阶、琶音和分解和弦的关键。配有慢速分解图，演示如何在保持连贯性的同时，自然地完成“重量转移”。 五指位置的稳定与移动： 介绍如何在固定的五指位置上，训练手指的“垂直运动”能力，并逐步过渡到手指在键盘上进行“水平位移”时，如何保持手腕的稳定和声音的平衡。 第三部分：节奏、时值与初步的复调理解 音乐不仅仅是手指的动作，更是时间的艺术。本部分将技术训练与基本的音乐元素紧密结合。 节拍感与内在的节拍器： 提供各种非传统节拍训练方法，例如结合身体的轻微律动来感受二拍子、三拍子和复合拍子。强调“内在节拍器”的建立，而非仅仅依赖外部机械节拍器的声音。 时值精确性训练： 针对初学者在连音符、附点音符和休止符处理上的不准确性，设计了专门的视奏练习，要求声音的起始与停止必须与节拍严格对齐。 初探复调概念——左右手的独立性： 引入简单的双手配合练习，重点在于培养两只手的“时间差感”。教授如何通过不同力度或不同音色，来区分主旋律声部与伴奏声部（即使在非常基础的练习曲中），这是理解复调音乐的基石。 第四部分：触键的音色控制与音乐表达的萌芽 技术服务于音乐。本书的最终目标是让学习者明白，指尖的力量可以转化为丰富的音色变化。 声音的“重量”与“深度”： 探讨“触键深度”与“发声时长”的概念。解释如何通过不同的按键速度和触键角度，控制声音的起音（Attack）和延音（Sustain）。 从“机械”到“歌唱性”的过渡： 介绍如何通过对连音线（Legato）的精确处理，使旋律线听起来如同一条悠长的歌声。这涉及手指的“粘性”而非“碰撞感”。 力度记号的初步解读： 基础讲解 p (弱) 和 f (强) 的实际力度范围，并开始尝试在简单的练习中，实现力度由弱到强的渐强（Crescendo）和由强到弱的渐弱（Diminuendo）。 本书的独特之处： 《钢琴演奏的基石》摒弃了以具体曲目或练习曲集为核心的教学模式，而是将重点回归到“钢琴演奏者身体技能的构建”这一根本。它是一本“技术原理与实践应用手册”，可以作为任何初级教材（无论教材体系如何）的完美补充和技术强化剂。通过系统地解决学习初期最常见的技术误区，本书帮助学习者建立起一个扎实、科学且富有音乐性的技术框架，为未来更深入的钢琴学习扫清道路。它强调的是“如何做”和“为什么这样做的逻辑”，而非单纯的“弹什么”。

评分☆☆☆☆☆

与其他一些市面上流行的、更偏向趣味性的入门书籍相比，这本《车尔尼钢琴初步教程》显得尤为“硬核”和专业。我并非指它不适合零基础的人，而是说，它对学习者的要求和期望值是比较高的。它要求你从一开始就要对节奏的精确性和音高的纯净度保持警惕。例如，某些练习曲可能只有短短的四小节，但却需要你反复调整手型和触键深度，才能达到出版者所要求的清晰度。这对于培养学习者严谨的学习态度是极好的训练。我记得有一次，我尝试用自己的“习惯指法”去弹奏一个特定的音阶练习，结果声音听起来非常“松散”，老师听了之后，立刻指出是我的无名指和小指没有得到充分的锻炼。翻开书页，上面针对该练习的指法标注清晰无误，正是严格遵循这些指示，我才慢慢体会到了古典钢琴训练中对手部精细控制的追求。这本书更像是一本“武功秘籍”，它不会直接给你“内力”，而是教你如何一步步打通经脉，修炼内功心法。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的英文原版可能对完全没有音乐基础的成年自学者构成一定的阅读障碍，除非他们对英文乐理术语有基础认知。但反过来看，这种国际化的标准表达方式，保证了教材内容在不同文化背景下的统一性和准确性。我当初购买它，主要是因为我的第一任指导老师是毕业于国外音乐学院的，她坚持认为，早期的教材选择决定了未来的学习路径。这本书的难点在于，它不会用太多文字去解释“为什么”要这样做，而是直接给出“怎么做”。它假定学习者已经具备了基本的乐理知识，或者正在同步学习乐理。我更倾向于把它看作是一本技术手册，而不是一本通俗的入门读物。如果你期待它像一本充满故事和卡通插画的书那样引导你，那可能会失望。但如果你是一位渴望快速进入系统化技术训练阶段的学习者，并且有老师或更高水平的自学者指导，这本书的效率是无可匹敌的。它的“冷峻”正是它的力量所在。

评分☆☆☆☆☆

使用这本书的体验，就像是踏入了一个传统的音乐工作室，里面弥漫着旧木头和羊皮纸的气味，一切都显得井然有序，专注于技艺本身。我特别喜欢它对于某些基本练习的重复结构安排。这种重复并非单纯的机械劳动，而是针对特定难点进行“饱和攻击”的教学策略。比如，针对某个手指跨越或指位转换的难点，它会设计出一系列看似变化不大但实际侧重点完全不同的练习。只有当你真正理解了每个练习背后的目的，才能体会到这种设计的精妙之处。这种训练模式，培养的不仅仅是弹奏能力，更是一种深入分析和解决技术难题的思维模式。我不会推荐给那些只想偶尔在家里弹奏流行歌曲的人，因为这本书的“目标用户”是那些希望未来能驾驭更复杂古典曲目的学习者。它要求投入时间、精力和专注力，但作为回报，它为你未来挑战肖邦、李斯特等大师作品时，提供了最坚实可靠的“工具箱”。这本书的价值，在于它对基础训练的“毫不妥协”。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书的配套音频资源（虽然我这里没有明确提到是否有配套，但从教材的严谨性推断）如果能跟上的话，将会是巨大的加分项。我是在一位非常严厉的钢琴老师的指导下开始使用这本教材的。老师强调，初期模仿是关键，而这本教程的练习曲目，虽然初级，但极具代表性。它们涵盖了古典音乐中一些非常核心的演奏技巧，比如清晰的断奏（staccato）、连贯的连奏（legato）的初步概念，以及对不同指法转换的适应性训练。我尤其喜欢其中关于“手指的重量”和“手臂放松”的提示，这些往往是业余学习者最容易忽略的细节。这本书没有过多花哨的插图或现代流行元素的干扰，它专注于提供最纯粹、最有效的基础训练方法。我的老师评价说，这本教程是“功利性”和“艺术性”结合得最好的入门教材之一。它为你打下的地基有多稳固，决定了未来你能盖多高的楼。这本书，绝对是为那些立志于严肃学习钢琴的人准备的“钢筋混凝土”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装设计简洁大气，封面采用了经典的黑白配色，书名烫金处理，显得很有质感。我一直寻找一本既能打好坚实的基础，又不会让人觉得枯燥的教材，这本《车尔尼钢琴初步教程》(英文版) 恰好满足了我的需求。初学者往往容易在入门阶段因为内容过于简单或者重复而感到乏味，但这本书的编排非常巧妙。它循序渐进，从最基础的五线谱识读和手指的独立性训练开始，每一步都有清晰的练习目标。我特别欣赏它在基础练习中融入的音乐性。即使是枯燥的音阶和琶音练习，编者也巧妙地设计了不同的节奏型和力度变化，让学习者在技巧训练的同时，也能开始培养对音乐的感受力。我记得刚开始练习时，手指总是僵硬不听使唤，但坚持按照书中的指法提示练习，短短几周后，我的手指灵活性和准确性都有了显著的提高。这种注重“边弹边学音乐”的理念，对于培养未来钢琴学习者的兴趣至关重要，避免了单纯的技术堆砌带来的学习倦怠感。它的英文原版排版清晰，符号标注准确无误，作为非母语使用者，我也能很轻松地理解其中的术语和要求。