北平俗曲略 李家瑞 文津出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李家瑞 著

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出版社： 文津出版社

ISBN：9787805546841

商品编码：29735970102

包装：精装

出版时间：2018-02-01

基本信息

书名：北平俗曲略

定价：78.00元

作者：李家瑞

出版社：文津出版社

出版日期：2018-02-01

ISBN：9787805546841

字数：

页码：251

版次：1

装帧：精装

开本：32

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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该书以系统研究二十世纪三十年代流行于北平的“俗曲”为主旨，分说书、戏剧、杂耍、杂曲、徒歌五个种属，将六十二个艺术品种逐一加以论述。其中，属于曲艺现行曲种的近二十种，如说唱鼓书、子弟书、竹板书、快书、南词、滩簧、牌子曲、莲花落、数来宝、双簧、道情等；属于现行曲种的曲调或曲牌的近三十种，如〔利津调〕、〔湖广调〕〔马头调〕〔靠山调〕〔边关调〕〔五更调〕〔扬州歌〕〔四川歌〕〔老八板〕〔剪靛花〕〔银纽丝〕〔清江引〕等；余者为戏曲、杂技、歌曲等形式。 n
作者以文论引证和实地调查结合的方式，评介了各种俗曲的沿革、演变、特色及流布情况，并于文末附该种俗曲的一篇词文与工尺谱示例。诸多示例系从《百本张抄本》《车王府曲本》《升平署抄本》《北平图书馆乌丝阑抄书》等三千余种俗曲抄本中精选，除《红绣鞋》一种外，均原文抄录，未行删节。 n

目录

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作者介绍

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李家瑞（1895-1975），原名辑五，男，白族。我国现代民间文艺学家，文物考古专家。1922年秋考入北京大学预科。1924年升入本校中文系。1925年起师从刘半农。1928年在刘半农的介绍下进入中央研究院历史语言所工作，专门从事民间文学和民俗学的资料搜集、整理和研究。20世纪30年代出版《北平俗曲略》《北平风俗类征》两种文献集成，发表了多篇文章。1949年起，先后在云南省文物保管委员会、云南省博物馆工作，历任云南省文物保管委员会古文、省博物馆副馆长兼研究员、省史学会理事等职。 n

文摘

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序言

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《华夏弦歌：民间艺术的百年流变与活态传承》 内容梗概 《华夏弦歌：民间艺术的百年流变与活态传承》并非仅是一部单纯的艺术史论著，更是一次深入社会肌理、追溯民族精神脉络的探索之旅。本书以中国民间艺术在近百年间的演变与发展为主线，通过多角度、深层次的剖析，展现了传统艺术在时代洪流中的坚韧生命力及其活态传承的独特模式。它聚焦于那些根植于民间、散发着泥土芬芳的艺术形式，如戏曲、曲艺、民间歌谣、传统工艺等，探讨它们如何在中国近代化、工业化、城镇化进程中，在西方文化的冲击与融合中，经历转型、变异，乃至新生。 本书的叙事并非线性地铺陈史实，而是通过一系列精心挑选的案例，展现民间艺术在不同历史时期、不同地域的生存状态与发展轨迹。从20世纪初新文化运动对传统艺术的批判与反思，到新中国成立后对民间艺术的整理与保护，再到改革开放后市场经济对民间艺术带来的机遇与挑战，以及当下全球化背景下，民间艺术如何在全球舞台上寻找到新的定位与表达方式，都将被细腻地描绘。 作者将民间艺术视为一种鲜活的社会文化现象，而非仅仅是博物馆里的陈列品。因此，本书力图跳出纯粹的学术象牙塔，将艺术的发生、发展与当时的社会经济、政治思潮、民众生活紧密联系起来。它关注的不仅是艺术形式的演变，更是其背后承载的文化记忆、价值观念、审美情趣以及民间艺人的生存状态与心路历程。 《华夏弦歌》尤为强调“活态传承”这一核心概念。书中将探讨非物质文化遗产保护的理念与实践，分析民间艺术如何在代代相传的师徒关系、家族传承、社区活动中得以延续，以及在现代社会中，如何通过教育、传播、市场化运作等方式，使其焕发新的生机。这其中既包含对传统技艺的坚守，也包含对艺术形式的创新与发展，展现了民间艺术在不断适应时代变化中的智慧与韧性。 本书的研究方法将是多元的，既有对文献史料的梳理与解读，也有对田野调查、口述史的运用，力求还原民间艺术最真实、最生动的面貌。作者将走访各地民间艺术的传承人，聆听他们的故事，观察他们的实践，从而捕捉那些转瞬即逝的艺术火花与文化脉动。 本书结构与内容亮点 本书大致可分为以下几个主要部分，每个部分都包含了丰富的论述与案例： 第一部分：历史的回响——近代百年民间艺术的嬗变 第一章：旧时风貌与新声初起（20世纪初） 本章将描绘20世纪初中国民间艺术的整体图景，包括各地的代表性艺术形式及其在传统社会中的地位。 重点关注新文化运动对传统艺术的冲击，理性主义、科学精神对民间艺术的质疑，以及由此引发的关于艺术的“雅”“俗”之辩。 探讨在变革的时代洪流中，部分民间艺术形式如何开始尝试融入新的思想和表现手法，为后续发展埋下伏笔。 案例分析： 关注当时京津地区一些新兴的曲艺形式，如相声、评书等，它们如何在街头巷尾、茶馆酒肆中发展，如何与时代话题发生碰撞。 第二章：浴火重生与时代熔炉（20世纪中叶） 本章将重点梳理新中国成立前后，国家对民间艺术进行的系统性整理、研究与保护工作。 探讨在政治和社会变革的大背景下，民间艺术如何被赋予新的政治功能和意识形态内涵，以及这种变化对艺术本身带来的影响。 分析在这一时期，许多濒临失传的艺术形式如何得到抢救和传承，一些代表性的剧种、曲种如何走向更大的舞台。 案例分析： 深入探讨京剧、越剧等戏曲艺术在这一时期的改革与发展，以及它们如何通过“样板戏”等形式，与时代宣传紧密结合。同时，也会关注农村地区的民间歌谣、舞蹈等如何被挖掘和推广。 第三章：市场的潮涌与艺术的坚守（20世纪末至今） 本章将分析改革开放后，市场经济对民间艺术带来的双重影响：既提供了前所未有的发展机遇，也带来了商业化侵蚀和传统价值的稀释。 探讨民间艺术在商品经济大潮中，如何寻找生存空间，如何进行市场化运作，以及由此产生的各种模式（如旅游演艺、文化产品开发等）。 关注一些传统艺术形式在市场压力下，如何努力保持艺术的纯粹性，以及民间艺人面临的困境与选择。 案例分析： 重点分析当代一些具有代表性的民间艺术品类（如地方戏曲、特色工艺、民族服饰等）在市场中的表现，以及它们如何努力平衡商业利益与艺术传承。 第二部分：活态的脉搏——民间艺术的传承密码 第四章：师承与家传——血脉中的基因 本章将深入探讨民间艺术最根本的传承方式——师徒制与家族传承。 分析在师徒制中，技艺的传授、情感的维系、精神的传承是如何进行的。 考察家族传承在某些艺术领域（如戏曲世家、传统工艺家族）中的独特作用，以及其在维系文化认同方面的意义。 案例分析： 选取具有代表性的师徒传承故事，展现传承人对技艺的精益求精和对师长的敬爱之情。 第五章：乡土的根系——社区与节庆的滋养 本章将聚焦民间艺术在乡土社会中的生长环境，如农村社区、传统节庆、民俗活动等。 探讨民间艺术如何与当地的地理环境、风俗习惯、宗教信仰等紧密结合，形成独特的地域风格。 分析传统节庆（如春节、元宵、端午、中秋等）在民间艺术传承中的重要平台作用。 案例分析： 描绘某个地方的民间歌舞、戏曲表演如何在特定节庆中集中展现，以及这些活动如何维系社区凝聚力。 第六章：现代的触角——教育、传播与创新 本章将探讨在现代教育体系和传播媒介的影响下，民间艺术的传承模式是如何扩展的。 分析高等院校、专业培训机构在民间艺术人才培养方面的作用。 考察媒体（电视、广播、互联网）在传播和普及民间艺术方面的贡献与挑战。 探讨民间艺术如何通过跨界合作、融入当代设计、数字技术等方式实现创新与发展。 案例分析： 关注近年来兴起的关于非遗进校园、非遗数字化项目等，以及一些民间艺术家如何利用社交媒体进行推广。 第三部分：未来的回响——民间艺术的挑战与机遇 第七章：全球化语境下的身份重塑 本章将分析在全球化浪潮中，中国民间艺术如何面对来自不同文化的冲击与对话。 探讨民间艺术在走向国际舞台时，如何保持其民族特色，同时又能与不同文化背景的观众进行有效沟通。 关注民间艺术在“讲好中国故事”中的潜力与作用。 案例分析： 讨论一些中国民间艺术表演团体在海外巡演的经验与反思。 第八章：非遗保护的当下与未来 本章将对当前中国的非物质文化遗产保护政策与实践进行深入评估。 探讨在保护与发展之间如何取得平衡，避免过度商业化或僵化的保护模式。 展望民间艺术在未来社会形态下的发展方向，以及其在构建文化自信、传承民族精神方面的长远意义。 案例分析： 结合具体的非遗项目，分析其在保护过程中遇到的具体问题与创新性解决方式。 本书的价值与意义 《华夏弦歌：民间艺术的百年流变与活态传承》旨在提供一个宏观而深刻的视角，去理解中国民间艺术在过去一个多世纪的跌宕起伏。它不仅仅是对一种艺术现象的梳理，更是对一种文化精神、一种民族性格、一种社会变迁的深度观察。 本书试图回答的关键问题包括： 在剧烈的社会变革和外来文化的影响下，中国民间艺术是如何保持其生命力的？ “活态传承”的真正内涵是什么，它如何在不同时代、不同社会结构中发挥作用？ 民间艺术在满足人民群众精神文化需求、构建民族文化认同方面扮演着怎样的角色？ 在未来的发展中，民间艺术将面临哪些挑战，又蕴藏着哪些机遇？ 通过对以上问题的探讨，本书不仅将为民俗学、艺术史、社会学、文化遗产研究等领域的学者提供宝贵的参考，也将帮助广大读者更深入地认识和珍视我们身边的民间艺术，理解它们背后所蕴含的深厚文化底蕴和民族情感，从而激发对本土文化的认同感与自豪感，并积极参与到对这些宝贵文化遗产的保护与传承之中。本书是一曲献给中国民间艺术的赞歌，也是一次对民族文化生命力的礼赞。

评分☆☆☆☆☆

初翻开李家瑞先生的《北平俗曲略》，便被那股扑面而来的时代气息所感染。仿佛推开了一扇尘封的门，门后是老北京的胡同深处，是车水马龙的街头巷尾，是贩夫走卒、勾栏瓦舍的鲜活图景。这本著作并非一本冰冷的学术论文，它饱含着作者对那个逝去年代浓厚的情感，以及对民间文化深深的敬意。从书名中“俗曲”二字，便可窥见其内容并非高雅阳春白雪，而是根植于市井生活，是寻常百姓口中的歌谣、戏文、评弹。试想，在月朗星稀的夜晚，几位老友围坐，摇着蒲扇，听一段曲艺，讲一段故事，那份悠闲自在，那份烟火气，都仿佛透过文字跃然纸上。李家瑞先生以其严谨的治学态度，对这些“俗”的文化形式进行了细致的梳理和描绘，使得这些曾经流散在民间的瑰宝得以被系统地呈现，其价值不言而喻。这本书更像是一面镜子，映照出那个时代的社会风貌、人情冷暖、价值观念，也折射出普通人在历史洪流中的生活轨迹。对于我这样的读者而言，它不仅提供了知识，更是一种情感的共鸣，一种跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

《北平俗曲略》，这本由李家瑞先生精心编纂的著作，于我而言，是一次对历史的回溯，一次对文化的寻根。在阅读的过程中，我仿佛置身于昔日的北平街头，耳边回响着各式各样的俗曲，它们或慷慨激昂，或缠绵悱恻，或诙谐幽默，无不折射出那个时代的社会风情与人文底蕴。作者并非仅仅将这些俗曲作为独立的文本来呈现，而是将其置于具体的历史语境中，分析其产生的根源、流传的途径、以及对社会文化的影响。这种严谨而深入的学术态度，使得本书具有极高的研究价值。更重要的是，它让我看到了“俗”文化的力量。那些流传于民间的俗曲，虽然不像宫廷雅乐那样被冠以“高雅”之名，却更加贴近人心，更加真实地反映了普通人的生活状态和情感需求。李家瑞先生通过对这些俗曲的系统整理和解读，为我们保留了一份珍贵的文化遗产，也让我们有机会重新审视和认识那些曾经被忽视的民间艺术。

评分☆☆☆☆☆

《北平俗曲略》的出版，对我而言，是一次意外的惊喜，也是一次意义深远的阅读体验。在如今这个信息爆炸的时代，我们常常被各种新奇的事物所吸引，却容易忽略那些沉淀在历史长河中的珍贵文化遗产。李家瑞先生的这部著作，恰恰填补了这一空白，他以一种近乎考古般的严谨，将北平地区曾经盛行的俗曲一一呈现，并进行了细致的分析。我尤其欣赏作者在梳理过程中所展现出的对民间文化的尊重和珍视。这些俗曲，或许在一些人眼中是粗浅的、不登大雅之堂的，但在作者的笔下，它们却焕发出了独特的魅力。它们是普通人情感的寄托，是市井生活的百科全书，是时代变迁的缩影。通过阅读此书，我不仅了解到不同类型的俗曲及其特点，更对那个时代的社会生活有了更深刻的认识。那些曲调中流淌着的，是喜怒哀乐，是人间百态，是值得我们去体味和传承的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

当我开始翻阅李家瑞先生的《北平俗曲略》时，我预想过它可能是一部充满学术术语的枯燥读物。然而，事实证明我的担忧是多余的。李家瑞先生以一种极其生动且富有洞察力的方式，将北平地区那些曾经鲜活的俗曲呈现在读者面前。这本书仿佛一位资深的老北京，在娓娓道来，讲述着那些关于街头巷尾、茶馆酒肆的陈年旧事。俗曲，这个词本身就带着一股浓厚的市井气息，它不是高高在上的艺术，而是与人们的生活紧密相连的歌谣、说唱、戏文。作者通过对这些俗曲的细致梳理和深入研究，不仅仅是在记录一种艺术形式，更是在描绘那个时代的社会百态。我能感受到作者对这份文化的热爱，他对民间智慧的赞美，以及他对那些曾经创造和传唱这些俗曲的普通人的敬意。这本书的价值，在于它让我们得以触摸到历史的肌理，听到那些已经被岁月尘封的声音，从而更深刻地理解那个时代的精神面貌。

评分☆☆☆☆☆

读罢李家瑞先生的《北平俗曲略》，心中涌起的不仅是知识的充实，更是一种历史的厚重感。此书的价值，在于它对一种已经日渐式微的文化形式的抢救性记录和系统性阐释。北平的俗曲，承载了太多时代的印记，记录了无数个体的悲欢离合。从书中的片段，我仿佛能听到艺人在街头巷尾的嘶吼，能看到观众们聚精会神的表情，能感受到那些曲调中蕴含的市井智慧与生活哲理。这种“俗”的文化，虽然不像庙堂之上的雅乐那样光鲜亮丽，却更能触及人心，更能反映最真实的生活。李家瑞先生的论述，并非仅仅停留在对俗曲内容的罗列，而是深入探究了其产生的历史背景、流传的社会环境、以及其艺术特色和文化内涵。这种细致的考察，使得读者能够更全面地理解俗曲的意义，也更能体会到作者在其中付出的心血。对于研究民俗文化、戏曲史，甚至中国近现代社会史的学者来说，这本书无疑是一部不可或缺的参考典籍；而对于我这样的普通读者，它则打开了一扇了解“活着的历史”的窗户，让我得以窥见一个更加生动、更加立体的老北京。