唢呐民间传统乐曲集萃(山东篇) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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石海彬 编

图书标签:

• 唢呐
• 山东民乐
• 传统乐曲
• 民间音乐
• 器乐演奏
• 音乐曲谱
• 地方音乐
• 民族音乐
• 艺术
• 文化

店铺： 新瑞图书专营店

出版社： 中央音乐学院

ISBN：9787810968577

商品编码：29736670241

出版时间：2017-12-01

基本信息

• 商品名称：唢呐民间传统乐曲集萃(山东篇)
• 作者：编者:石海彬
• 定价：38
• 出版社：中央音乐学院
• ISBN号：9787810968577

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-12-01
• 印刷时间：2017-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 页数：136

丝竹雅韵：中国传统管乐艺术的深度探析与传承实践 一、 导言：管乐艺术的千年回响 本书旨在系统梳理与深入探讨中国传统管乐器在历史长河中的演变脉络、美学特征及其在不同地域文化中的独特生命力。我们聚焦于那些承载着民族记忆、流淌着民间情感的吹奏乐器，旨在提供一个既具学术深度又富含人文关怀的论述框架。本书并非对某一特定地域或某一种特定乐器进行详尽的记录，而是力求构建一个宏观的视角，审视中国管乐艺术在全国范围内的多样性与共通性，探索其如何适应时代变迁，并在现代语境下焕发新的生机。 二、 绪论：管乐器谱系的梳理与分类 中国管乐器种类繁多，形制各异，其分类方法也历经数次演变。本书首先从“乐器学”的角度，依据发声原理、材料构成以及演奏技法，对主要的传统吹管乐器进行一次全面的梳理。 2.1 气流的奥秘：分类体系的建立 我们将乐器大致分为两大类：膜鸣乐器（如苏尔奈、唢呐、海笛等，着重于簧片振动产生的穿透力）和纯气流乐器（如笛、箫、埙等，依赖于气柱的震荡）。每一类别之下，根据其构造的精细程度和音域特点进行子类划分。例如，在笛类中，我们将探讨横笛（如竹笛、排箫）与竖笛（如肖、筚篥）的构造差异及其对音色、表现力的影响。 2.2 材料与地域的关联 乐器的材质——竹、木、金属乃至兽角——直接决定了其基础音色。本书将探讨不同地域的自然资源如何塑造了当地管乐器的首选材料，以及这种选择如何在无形中限定了乐器的美学走向。例如，南方潮湿气候下竹制乐器对湿度敏感的特性，与北方干燥环境下金属或硬木乐器的耐用性之间的张力。 三、 历史的维度：管乐艺术的演进轨迹 管乐器在中国的发展史，几乎与中华文明的同步。本书追溯其源头，考察其在不同历史时期的功能转型。 3.1 从宫廷雅乐到民间自娱 早期管乐多服务于祭祀、朝会等国家礼仪场合。我们分析如“笙簧”等上古乐器的记载，以及它们如何被纳入雅乐体系。随后，探讨随着社会结构的变化，这些乐器如何逐渐“下放”，进入到民间婚丧嫁娶、节庆娱乐等场景中，并在此过程中发生质变——音色趋向粗犷、技巧趋于炫技。 3.2 丝绸之路的文化交融 书中将专题讨论外来乐器（如中亚、西亚传入的具有双簧或多簧特征的乐器）与本土管乐的碰撞与融合。这种交流并非简单的引进，而是本土工匠智慧的再创造，催生出许多具有中国独特风格的新型乐器。 四、 美学与技艺：管乐表现力的深层解析 中国传统管乐的美学，远超音高与节奏的简单叠加，它关乎气息的控制、指法的精微，以及情感的瞬间投射。 4.1 气息的哲学：内在的“气”与外在的“声” 对于所有管乐器而言，气息是生命的源泉。本书深入探讨了中国演奏者对“气息”的理解——它不仅是物理学上的气流，更是道家哲学中“气”的具象化体现。我们将分析如“长音的连贯性”、“气若游丝”的技法，如何体现演奏者对自身生理极限的超越和对音乐意境的追求。 4.2 独特的演奏技法群像 我们将系统描述一系列具有高度识别性的演奏技巧，这些技巧是区分不同地域、不同乐种的关键： 颤音与揉弦的韵味： 对比笛子上的“指颤”和某些簧管乐器上的“喉颤”，探讨其在表达哀婉、激昂等不同情绪时的差异。 滑音（Portamento）的艺术： 分析通过气压或指孔的微小位移实现的音高渐变，如何模拟人声的叙事性，增强音乐的画面感。 循环换气（Circular Breathing）： 介绍这一高难度技巧在笛子、唢呐等乐器上，如何实现乐句的“一气呵成”，打破了传统管乐的呼吸限制。 五、 传承与创新：当代管乐的生态位 在全球化和现代音乐理念的冲击下，传统管乐器正面临如何保持其核心精髓的同时实现艺术革新的挑战。 5.1 记谱法的演进与规范化 传统民间音乐的记录主要依赖口传心授。本书探讨现代五线谱、简谱以及传统工尺谱在记录民间管乐复杂装饰音和即兴元素时所遇到的局限性与优势，强调建立一套更精确、更具操作性的记谱体系的重要性。 5.2 跨界融合的探索与实践 我们展示了当代管乐演奏家在与交响乐团、爵士乐乃至电子音乐等不同体裁进行合作时的成功案例。这种融合的关键在于识别传统音色中的“可塑性”——哪些音色元素可以被现代配器法吸收，哪些是必须坚守的文化底色。 六、 结论：管乐在民族文化中的恒久价值 中国传统管乐器，无论是气势磅礴的号角，还是清幽婉转的箫声，都是构建民族身份认同的听觉符号。它们记录了劳作的艰辛、节庆的喜悦、历史的沧桑。本书的最终目的，是激发更多学者和演奏者对这些“会呼吸的文物”的关注，确保其在现代社会中能够持续发出属于自己的、独特而富有生命力的声音。

评分☆☆☆☆☆

作为一名常年研究地方戏曲音乐的学者，我对民间乐器的整理与保护工作一直保持着高度关注。这本《唢呐民间传统乐曲集萃(山东篇)》无疑是近年来少有的精品力作。它的可贵之处在于，它不是简单地将已经流传的曲谱进行机械性抄录，而是融入了大量田野调查的鲜活素材。我特别赞赏作者在记录传统“活态”音乐时所展现的严谨态度——不仅仅是记录了音高和节奏，更重要的是捕捉到了那些转瞬即逝的“韵味”，比如颤音的力度变化、吐音的颗粒感，甚至是演奏者在特定场合的情绪投射，这些都是传统音乐中最难以量化的精华。书中的注释部分，对一些罕见指法和特定术语的解释，准确且富有洞察力，这对于未来进行更深层次的学术研究，提供了坚实可靠的第一手资料。它体现了一种对传统艺术近乎虔诚的保护姿态。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我拿到这本书的时候，心里是有些忐忑的，因为我对唢呐的接触大多停留在热闹的场面上，对于其内在的艺术性了解甚少。但这本书的编排方式，彻底打消了我的顾虑。它不是那种只适合专业人士的“天书”，而是为广大音乐爱好者敞开了一扇大门。开篇的导读部分，用非常通俗易懂的语言，介绍了唢呐这件乐器的历史地位和它在民间生活中的角色，一下子就把我拉入了情境。后面的曲目部分，图文并茂，谱子标注清晰，即便是像我这样只会“哼两句”的人，也能大致理解其旋律走向和情感基调。最让我印象深刻的是，它没有回避民间音乐的“粗粝”和“质朴”，反而将其视为一种独特的审美力量，这种坦诚和尊重，让我对山东唢呐的民间属性有了更深的敬意。这本书的价值，在于它成功地架设了一座从庙堂到江湖、从专业到民间的沟通桥梁。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我的第一感觉就是“厚重”。这绝不是那种市面上常见的，为了凑数而拼凑起来的曲谱集。作者对于山东唢呐艺术的挖掘和梳理，简直可以用“庖丁解牛”来形容。我尤其欣赏它对不同地域、不同流派的唢呐曲目的细致区分和归类。比如，胶东半岛的热烈奔放，与鲁西南地区的内敛深沉，在书中被描绘得泾渭分明，让读者在阅读过程中，就能完成一次跨越地域的心灵旅行。书中对每一首乐曲的背景介绍，都如同侦探小说般引人入胜，挖掘出了许多鲜为人知的民间习俗和礼仪规范，这些细节让原本可能单调的乐谱变得鲜活起来。它不仅仅是教你“怎么吹”，更是告诉你“为什么这么吹”，这才是真正有价值的文化传承。我特别关注到其中关于“过门”和“滑音”处理的描述，那种微妙的音色变化，在文字中竟也能感受到其精妙之处，这说明作者对唢呐的理解已经深入骨髓。

评分☆☆☆☆☆

这本关于唢呐民间传统乐曲的书，真是让人眼前一亮。我是一个对民族乐器很有感情的爱好者，尤其是对那种充满生命力的民间音乐情有独钟。我原以为这会是一本非常严肃的学术著作，充满了枯燥的乐理分析和历史考证，但没想到，它却以一种非常生动、贴近生活的方式，展现了唢呐在山东这片土地上的魅力。书里对曲目的选择，看得出作者是下了大功夫的，每首曲子背后都有着鲜活的故事和浓厚的生活气息。比如，那些红白喜事上的唢呐声，那种既哀婉又激昂的交织，被文字描绘得淋漓尽致。我甚至能想象到那场景，感受到那种复杂的情感流动。更让我惊喜的是，书中对乐曲的演奏技巧和地域特色的阐述，不是那种高高在上的理论说教，而是充满了对演奏者们“手把手”的敬意，让人能真切地体会到民间艺人的智慧和传承的艰辛。这本书不仅是一本曲集，更像是一部行走在田间地头的口述历史，充满了泥土的芬芳和人间的烟火气。我强烈推荐给所有对中国传统音乐，特别是对唢呐艺术感兴趣的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是打开了一个尘封已久的老木箱，里面散发着干燥的木头香和久远的回忆。我喜欢它那种不事雕琢的真实感。它没有去刻意“美化”或“高雅化”唢呐，而是直接把最本真的、充满力量感的山东民间唢呐艺术呈现在我们面前。那些曲名，如“迎亲调”、“送丧曲”、“社火高腔”，无不直接指向生活的核心——出生、婚嫁、祭祀、庆典。这种与生命仪式紧密结合的音乐，自然带着一种无可替代的震撼力。阅读过程中，我不断地被唤起对往昔时光的追忆，即便没有现场的音响效果，那些旋律也已经在我的脑海中自动奏响，而且每一次“回放”都带着一种新的体会。这本书的意义，已经超越了单纯的音乐资料范畴，它是一部关于山东人精神世界和生活哲学的影像志。