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[意] 卡尔卡西 编

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店铺： 浮光掠影图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103002568

商品编码：29737285943

丛书名： 卡尔卡西古典吉他教程

开本：8开

出版时间：2001-04-01

精选古典吉他曲目集：从巴洛克到浪漫主义的音乐之旅 本书特色： 精选曲目，难度递进： 汇集了从巴洛克时期至浪漫主义时期最具代表性的古典吉他作品，精心编排，循序渐进，适合有一定基础的吉他学习者深入探索。 权威版本校订： 每一首乐曲均经过资深吉他演奏家和教育家的严格审校，确保乐谱准确无误，忠实于原作风格。 深入的演奏指导： 附带详细的指法标注、音色控制建议和演奏技巧解析，帮助学习者理解和再现作曲家的音乐意图。 精美排版与装帧： 采用高品质纸张印刷，乐谱清晰易读，装帧典雅，便于携带与长期保存。 --- 内容概述： 本书旨在为已经掌握基础吉他技巧，渴望提升古典音乐素养与演奏水平的学习者提供一套系统而丰富的学习资料。我们深知，真正的音乐学习不仅仅是技巧的堆砌，更是对不同历史时期音乐风格的理解与情感的表达。因此，我们着力于构建一个跨越数百年欧洲音乐史的听觉和指尖的体验。 第一部分：巴洛克的回响 (The Echoes of the Baroque) 巴洛克时期是吉他（及其前身——文艺复兴鲁特琴）发展史上的重要阶段。这一时期的音乐强调对位、装饰音的精妙运用以及清晰的结构感。 1. 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (J.S. Bach) – Lute Suite No. 1 in E minor, BWV 996 的精选乐章 虽然巴赫的许多作品最初是为鲁特琴或羽管键琴而作，但它们已成为古典吉他曲目中的基石。本书选取了 BWV 996 中最具吉他演奏特性的乐章进行改编和呈现。 重点解析： 如何在吉他上清晰地表现巴赫作品中多声部的独立性（声部进行），避免声音的模糊。我们将探讨“模仿”（Imitation）的技巧，以及如何通过触弦的力度变化来区分主旋律与伴奏声部。 技术训练点： 严格的琶音控制、清晰的分解和弦处理、以及对节奏精准度的要求。 2. 西尔维乌斯·利奥波德·魏斯 (Silvius Leopold Weiss) – Fantasia and Passacaglia 选段 魏斯被誉为“巴赫同时代最伟大的鲁特琴家”。他的作品充满了即兴的色彩和华丽的技巧展示。 演奏风格： 强调鲁特琴风格的“呼吸感”，即乐句中的细微停顿与连贯性之间的平衡。 技巧聚焦： 针对魏斯作品中常见的复杂的连奏（Slurs）和快速的音阶段落，提供了专门的练习方法，以确保音色的均匀和速度的稳定。 --- 第二部分：古典主义的清晰与平衡 (Clarity and Balance in the Classical Era) 古典主义时期，吉他逐渐确立了其作为独奏乐器的地位。音乐追求结构的美感、清晰的旋律线和平衡的结构。 3. 费尔南多·索尔 (Fernando Sor) – 选自“20 首练习曲” 索尔不仅是伟大的作曲家，也是一位杰出的教育家。他的练习曲是连接技巧练习与音乐表达的完美桥梁。本书收录了难度适中的几首练习曲，它们侧重于音乐性的发展。 音乐性提升： 探讨如何将练习曲提升到“音乐作品”的层面，而不是单纯的指法训练。如何通过揉弦（Vibrato）和音量的动态变化（Dynamics）来赋予索尔音乐中的“歌唱性”（Cantabile）。 重点曲目分析： 对 Op. 35 No. 22 等曲目，我们提供了关于和声走向的详细分析，帮助演奏者理解旋律是如何建立在和声基础之上的。 4. 马уро·朱利亚尼 (Mauro Giuliani) – Sonata, Op. 15 的主题变奏 朱利亚尼的作品充满了意大利式的热情与活力。他擅长利用吉他开放弦的特性，创造出丰富的音响效果。 技巧挑战： 如何在快速的琶音段落中保持右手拇指的稳定性和清晰度。针对吉他中低音区的饱满度，提供了指甲与指肉结合的精确触弦建议。 --- 第三部分：浪漫主义的激情与色彩 (Passion and Color in Romanticism) 浪漫主义时期，音乐开始表达更强烈的主观情感和对异域风情的向往。吉他演奏技巧也随之革新，更加注重音色的变化和表现力的深度。 5. 弗朗西斯科·塔雷加 (Francisco Tárrega) – 《泪》（Lágrima）与《阿拉伯风格随想曲》（Capricho Árabe）的精简版 塔雷加被誉为现代古典吉他的奠基人。他的作品是所有古典吉他学习者必须面对的高峰。 《泪》的内省： 侧重于极弱（pp）音量的控制和对持续揉弦的运用，表达深沉的忧郁。 《阿拉伯风格随想曲》的色彩构建： 这首曲子对吉他音色变化的要求极高。我们将详细解析如何通过不同指位和不同的拨弦角度，模拟出东方色彩的音色，特别关注右手在快速十六分音符群中的连贯性。 6. 荷塞·阿瓜多·格拉纳多斯 (Enrique Granados) – 《西班牙舞曲》选段改编 格拉纳多斯的作品充满了西班牙本土的民族风情和深厚的浪漫主义情感。 节奏与情感： 深入解析西班牙舞曲中特有的切分节奏（Syncopation）和西班牙弗拉明戈音乐的影响，指导学习者如何在古典框架内释放出恰当的“火花”与激情。 --- 专业学习辅助工具： 本书在每一首曲目后附带了“演奏者笔记”，涵盖了以下关键要素： 历史背景简述： 帮助学习者理解作品创作时的时代精神。 技术瓶颈突破： 针对该曲目中最难处理的三个技术点，提供专门的慢速练习方案。 演奏速度参考： 提供一个合理的演奏速度区间（BPM范围），但强调“音乐性优先于速度”。 和声/结构图示： 简易的乐曲结构分析图，帮助学习者在演奏时保持方向感。 结语： 本书并非旨在取代基础的入门教材，而是作为一套进阶的“音乐地图”，引导有志于古典吉他艺术的演奏者，穿越时空的界限，与那些最伟大的吉他音乐家进行跨越世纪的对话。掌握这些经典作品，将使您的吉他演奏提升到一个全新的艺术境界。

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这本《卡尔卡西古典吉他教程》真是让我这个半路出家的吉他爱好者找到了救星。我之前自学了好几个月的指弹，感觉自己的基础特别虚，很多和弦转换和音阶练习都停留在“能弹下来”的阶段，离“弹得好听”还差十万八千里。自从换了这套教材，我才意识到之前走了多少弯路。首先，它的编排逻辑非常清晰，从最基础的持琴姿势、左右手配合，到简单的音阶练习，每一步都循序渐进，绝不含糊。我特别喜欢它对古典吉他核心技术的讲解，比如右手拨弦的力度控制和左手指位的精确性，都有非常细致的图文说明。我记得有一次我练到一个快速琶音段落总是卡住，自己研究了半天不得要领，结果教程里有一小节专门讲了如何通过手腕的微小转动来带动手指的连贯性，茅塞顿开！而且，这本书不仅仅是枯燥的技术堆砌，它还穿插了一些非常优美的练习曲，让你在学习技术的同时，也能体会到音乐的美感。对于想系统学习古典吉他，尤其是那些想打牢根基的爱好者来说，这本绝对是案头必备的工具书。它提供的不仅仅是“怎么弹”，更是“为什么要这么弹”的深入理解。

评分☆☆☆☆☆

我之前买过好几本所谓的“流行歌曲吉他谱”来入门，结果发现那些谱子大多只是把和弦写上去，节奏感全无，弹出来就是“和弦伴奏”，根本谈不上“演奏”。后来在一位老乐师的推荐下，换成了这本《卡尔卡西古典吉他教程》。这本书最大的魅力在于它对“音乐性”的执着。它用的都是五线谱，一开始确实需要花时间适应，但一旦适应了，你会发现阅读的精确性远超六线谱。它能让你清晰地知道每一个音符的时值和相对位置，这对于培养内在的节奏感至关重要。教材中的曲目，从巴赫风格的对位练习到浪漫主义的抒情小品，风格多样，能让你在技术训练的同时，也接触到西方音乐史中不同时期的美学思想。我特别喜欢其中对于踏板（延音）使用的建议，虽然古典吉他踏板的使用和钢琴不同，但它教会你如何通过指法控制声音的持续和消散，这在任何风格的演奏中都是宝贵的经验。这本书的厚重感，让我感觉我手里拿的不是一本简单的乐谱，而是一部浓缩的吉他演奏哲学。

评分☆☆☆☆☆

我女儿刚开始接触吉他，我对儿童音乐教育方面一直比较头疼，市面上很多教材要么太难太深奥，小孩子根本坐不住，要么就是内容过于儿戏，学不到什么实质性的东西。偶然的机会朋友推荐了这本《卡尔卡西古典吉他教程》，抱着试试看的心态买了回来，结果惊喜连连。首先，它的五线谱清晰度非常高，印刷质量也好，长时间看也不会觉得眼睛累。虽然是古典教材，但它的入门部分处理得极其友好，很多基础练习曲的旋律都非常悦耳，不像有些老教材那样，入门曲听起来像“锯木头”。女儿每天都充满兴趣地去弹奏，比如那些关于交替指法的练习，设计得像是小游戏一样，她反而乐于挑战。更重要的是，它非常注重乐理基础的融入，虽然是给初学者的，但对于节奏感和音准的培养却有着长远的规划。我作为一个家长，看到她不仅仅是在机械地模仿指法，而是在真正地理解音乐的构成，这比什么都重要。这本书的深度和广度，让它不仅仅是一本“入门书”，更像是一份长期的音乐启蒙规划。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一个成年人，想在工作之余重拾儿时的音乐梦想，选择教材很谨慎，因为时间精力都有限，不想浪费在那些效率低下的资料上。我对这本书的评价是：效率与深度兼备。我尤其欣赏它对“连贯性”和“清晰度”的强调。很多吉他演奏的瓶颈，往往就在于音符之间的衔接不够顺畅，听起来断断续续的。这本教材里那些关于音阶连奏和琶音练习的设计，简直是为解决这个问题量身定做的。它会让你反复琢磨一个乐句的呼吸感和弹性，而不是仅仅追求速度。我发现，当我严格按照书中的提示，注重每个音的发音质量后，我以前感觉很吃力的段落突然变得游刃有余了。而且，这本书对古典吉他特有的揉弦（Vibrato）和滑音（Glissando）也有比较深入的探讨，这些都是流行吉他教材里很少会详细讲解的技巧。这对我来说是巨大的加分项，因为我希望我的演奏能更具表现力。它让我感觉自己不是在自学一个“爱好”，而是在接受一种专业的训练。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种已经有一定基础，但想要向更高水平迈进的进阶学习者来说，寻找一本能够“激活”我现有技巧的书非常重要。很多基础教材我扫一眼就知道怎么回事，但这本书的价值在于它对细节的极致打磨。比如，它对右手不同手指组合的发音平衡性提出了极高的要求，让你去听“a、m、i”指同时拨弦时，是否能达到浑然一体的音色，而不是某一个手指声音突兀。这种对“统一性”的追求，是区分业余和专业演奏者的关键。此外，它对音阶练习的编排并非传统的直线型练习，而是加入了大量的指位转换和跨弦练习，迫使你的手指脱离舒适区，建立更灵活的肌肉记忆。我个人最看重的是，这本书对速度的提升是建立在绝对的清晰度之上的——它不鼓励盲目求快，而是要求你先把慢速弹得完美无瑕，速度自然水到渠成。这本书就像一位严厉而公正的导师，它不会轻易夸奖你，但它提供的每一步指导，都是通往精湛技艺的阶梯，非常适合那些不满足于停留在“会弹”的吉他爱好者。