快乐儿歌钢琴曲集合订本 少儿童钢琴曲谱教材 钢琴教程曲谱 音乐教材 许乐飞练习曲钢琴书籍 湖南文艺出 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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许乐飞 编，人民教育 译

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店铺： 浮光掠影图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540455750

商品编码：29737419987

丛书名： 快乐儿歌钢琴曲集

开本：16开

出版时间：2012-06-01

乐韵启蒙：少儿基础钢琴教程精选 第一册：指尖的第一次触碰 本书是为零基础的学龄前及小学低年级儿童精心编写的入门级钢琴教材。我们深知，音乐启蒙的初期至关重要，它不仅关乎技巧的掌握，更关乎孩子对音乐世界的好奇心与热爱。因此，本册的编写严格遵循儿童的认知规律和生理特点，力求将枯燥的练习融入到充满乐趣的游戏和故事中。 一、基础认知与乐理初探： 教材从最直观的视觉感受入手，首先引导孩子认识钢琴键盘的结构，通过生动形象的比喻，将黑键和白键的排列规律比作“高低错落的乐高积木”或“钢琴上的阶梯”。 1. 音高的概念建立： 引入中央C作为起始点，通过“中央C的邻居们”的故事，让孩子自然地记住C、D、E、F、G这五个基本音的位置。我们不急于讲解五线谱，而是先使用形象的“符头定位法”，将音符直接对应到键盘上的实际位置，降低初学者的视觉负担。 2. 节奏的感知训练： 节奏是音乐的骨架。本册采用“拍手游戏”和“跺脚律动”相结合的方式，让孩子通过身体的协调运动来理解时值。例如，用“嗒——嗒——”代表二分音符，用“踏、踏”代表两个四分音符。全书贯穿“数拍子口诀”，如“一拍一拍，手拍手”等，帮助建立稳定的内在节拍感。 3. 时值与记号的初步认识： 在大量的实践练习之后，才逐步引入四分音符、二分音符、全音符的基本图形，并用彩色标记区分，确保孩子在弹奏时，对“弹多久”有清晰的概念。 二、手指的独立与协调性训练： 本册的核心在于建立稳定、放松的手型和灵活的手指运动能力。我们摒弃了早期教材中常见的“直上直下”的机械动作，转而采用更符合人体工程学的“C形手型”教学法。 1. 手指编号与力量训练： 详细图解五指的正确编号（1指至5指），并通过“小球按摩法”和“拱桥支撑练习”来培养指尖的支撑力和关节的稳定性。 2. 五指内音阶的建立： 全部练习曲均限制在C大调的五指范围内，保证所有音符都在中央C附近的固定区域内。练习曲目如《小猫找朋友》、《雨点落下》、《小鸟唱歌》等，每一首曲子只包含两到三个音的交替，重点训练相邻手指的独立性。 3. 双手的初步配合： 引入“交替弹奏法”。例如，右手弹奏旋律，左手仅用拇指或小指保持节奏性的低音“点缀”。双手的配合练习，如《手拉手走路》，要求双手以固定的速度交替弹奏同一个音，训练大脑对左右手的同步控制。 三、音乐表现力的萌芽： 音乐不仅仅是弹奏正确，更在于情感的表达。 1. 强弱对比的体验： 使用简单的力度记号“p”（轻柔地）和“f”（响亮地）。通过让孩子想象自己是“小猫走路”（p）和“大象迈步”（f）的情景，直观感受音量的变化，并立刻在键盘上实践。 2. 连贯性与断奏： 运用“流水弹法”来模拟连奏（Legato）的流畅感，强调手指触键后不要急于离开琴键。而对于断奏（Staccato），则用“小兔子跳跃”的比喻，要求指尖快速而有弹性地触碰琴键。 四、乐曲精选与文化渗透： 本册精选了大量改编自民间童谣和经典儿歌的乐曲，确保旋律优美、易于记忆。 传统童谣改编： 《小星星》、《伦敦桥》、《玛丽有只小羊羔》等，采用最简化的节奏和音域进行改编，旨在让孩子在完成学习目标的同时，体会到熟悉旋律带来的成就感。 趣味练习曲： 穿插设计了名为“手指迷宫”的短小练习，它们通常采用不规则的节奏或节奏型变化，用于打破五指练习的单调性。 教材特色总结： 本书采用全彩印刷，搭配形象的卡通插图，将乐谱与视觉刺激紧密结合。每课时均设置有“小测验”环节，以游戏问答的形式巩固所学知识，确保学习过程的轻松与高效。我们致力于为孩子打下扎实而愉快的钢琴学习基础。

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评价三 作为一名古典音乐爱好者，我非常热衷于探究不同时期作曲家的创作风格和配器特点。最近入手了一本《德彪西印象派钢琴曲集》，这本书的艺术气息简直要溢出纸面了。首先，它的封面设计就充满了朦胧的美感，完全符合德彪西音乐那种“印象主义”的氛围。打开内页，最让我惊喜的是，编辑团队在一些关键的和声转折处，加入了简短的音乐分析小注，比如解释为什么德彪西会使用某个特定的全音阶或五声音阶，这对于理解作品的“意境”至关重要。这本书收录的曲目非常全面，从早期的《亚麻色头发的少女》到后期更为复杂的《映像》系列都有所涵盖。我特别喜欢它对踏板运用的标注，非常细致，很多地方甚至标注了不同踏板在同一小节内交替使用的精确时机，这对于再现德彪西音乐中那种如梦似幻的音响效果是决定性的。这本书不仅是乐谱，更是一本深入理解印象派音乐哲学的导览手册。

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评价一 最近在网上淘到一本《贝多芬奏鸣曲精选》，拿到手的时候真的是惊喜万分。这本书的装帧设计非常典雅，厚实的纸张摸上去就让人心情愉悦，油墨印刷的清晰度简直无可挑剔，每一个音符都像被精心雕琢过一样，纤毫毕现。更让我赞叹的是，选曲的广度和深度都非常到位。它不仅仅是收录了那些耳熟能详的“月光”、“悲怆”，还深入挖掘了一些中后期的作品，对于我这种想要系统性提升演奏技巧的业余爱好者来说，简直是如获至宝。编曲的排版也极其人性化，声部线条划分清晰，连指法提示都标注得恰到好处，对于理解贝多芬作品中复杂的和声进行和织体变化提供了极大的便利。我已经迫不及待地开始了对《热情奏鸣曲》第一乐章的攻克，这本书的清晰度让我在处理快速的十六分音符跑动时，视谱的流畅性大大增强，极大地提升了练习的效率和乐趣。这绝对是一本值得所有钢琴学习者珍藏的经典版本。

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评价五 近期购入了一本《肖邦夜曲全集》，我对这个版本期待已久，因为它声称是基于最新的历史版本校订。翻阅之后，我不得不说，它的严谨性令人敬佩。肖邦的夜曲是抒情与技巧的完美结合，而本书在这两方面都做得极为出色。从技巧角度来看，它对那些快速的琶音和复杂的装饰音型进行了极其细致的指法建议，这些建议明显比我旧版乐谱上的要更符合现代演奏的习惯，有效避免了手部不必要的紧张。更重要的是，从音乐表现力上，这本书的谱面清晰度确保了我在练习时可以将全部精力投入到情感的表达上，而不是纠结于分辨模糊的连线或不确定的重音记号。例如，在降E大调夜曲中，对于揉弦（Rubato）的程度，编辑在旁边的注释中给出了极具启发性的建议，这帮助我更好地理解了肖邦对节奏自由度的把握，极大地深化了我对作品内涵的理解。这本厚厚的乐谱，就像是一位无声的、经验丰富的导师陪伴在我的钢琴旁。

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评价四 我女儿今年刚开始接触钢琴考级，我们一直在找一套能兼顾趣味性和系统性的教材。最终选择了这套《巴斯蒂安钢琴教程（基础篇）》。这套书的设计简直是为初学者量身定做的，它太懂得如何抓住孩子的注意力了！首先，色彩的使用非常丰富且和谐，每一课的插图都生动有趣，让枯燥的音符学习变得像一场探险游戏。最让我欣赏的一点是，它引入新概念和新节奏的速度把握得非常精准。不会像有些教材那样，一个概念还没巩固好，就急着往下一个难度跳跃。它会通过大量的、不同形式的小练习曲来反复强化已经学过的知识点，确保孩子真正“吃透”了再前进。比如，在学习了C大调音阶后，紧接着就会出现一首非常活泼的、只使用C大调音符的小曲子，孩子立刻就能感受到自己学到的知识如何转化为实际的音乐表现。这极大地增强了她的学习自信心，上周的钢琴课老师也特别表扬她对节奏的掌握比同龄人更稳定。

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评价二 我一直在寻找一本能够真正帮助我跨越“技术瓶颈”的练习曲集，终于让我找到了这本《哈农钢琴练指法全集》。说实话，刚开始我对这种传统的练习曲集有点不以为然，觉得枯燥乏味，但当我真正开始使用这本特定的版本时，才发现自己错了。这个版本特别之处在于，它在每组练习的开头，都用非常简洁的语言解释了该组练习针对的是哪一种手部问题，比如是提高手指的独立性、均匀度，还是增强手腕的灵活性。这种理论与实践紧密结合的方式，让我不再是机械地重复音符，而是带着明确的目的去练习，效果立竿见影。我已经坚持练习其中的“手指五度的扩展”练习两周了，感觉我的指尖力量明显增强了，以前那些需要跨越较大距离的和弦按压时手部会产生的僵硬感，现在明显减轻了许多。这本书的开本适中，放在钢琴上刚好合适，不会因为太小看不清细节，也不会因为太大占据太多空间。对于严肃对待钢琴技术训练的人来说，这是一本不可多得的“内功心法”。