乐坛鸿儒缪天瑞 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王文韬 编

图书标签:

• 缪天瑞
• 乐评
• 音乐史
• 中国现代音乐
• 音乐理论
• 文化研究
• 音乐家
• 传记
• 艺术
• 音乐

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 西南师大

ISBN：9787562192299

商品编码：29737670504

开本：16

出版时间：2018-04-01

基本信息

• 商品名称：乐坛鸿儒缪天瑞
• 作者：编者:王文韬
• 定价：48
• 出版社：西南师大
• ISBN号：9787562192299

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-04-01
• 印刷时间：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：118
• 字数：211千字

编辑推荐语

王文韬编著的这本《乐坛鸿儒缪天瑞》图文并茂，阐述了音乐理论家、翻译家、教育家缪天瑞先生80多年的音乐学术研究历程。缪天瑞先生翻译了20世纪中国音乐专业教育的**批教科书。1929年缪天瑞先生翻译出版了俄国钢琴家约瑟夫。列文的《钢琴基本弹奏法》；从1935年开始历时15年，缪天瑞先生翻译出版了美国音乐家该丘斯的系列音乐理论著作《音乐的构成》、《曲调作法》、《曲式学》、《和声学》等，为我国作曲技术理论的应用传播奠定了基础，影响了几代学人。缪天瑞先生是中国现代律学的开创者与奠基人。他的学术代表作《律学》历经四次增订，整整跨越了半个世纪，为中国音乐学创立了一个真正现代意义上的、与自然科学联系密切的学科。

内容提要

缪天瑞，浙江瑞安人。中国**音乐教育家、音 乐学家。曾任中央音乐学院副院长、天津音乐学院院 长。他是我国**音乐辞书编纂家、律学家、翻译家 、教育家，他登坛施教，翻译教材，编写曲例，编纂 辞书，不仅是中国音乐教育事业的开拓者之一，也是 中国律学基础理论的奠基人。王文韬编著的《乐坛鸿 儒缪天瑞》是一本图文并茂的画传，简练而生动地再 现了缪天瑞先生勤奋敬业的一生。
    

目录

博大精深 百岁学人——缪天瑞先生的音乐人生
缪天瑞先生自述
学广闻多的瑞安南镇缪家
根，扎进了音乐文化沃土
食不果腹的大学岁月
读书不易办学*难
雪中送炭的傅教授
一册畅销了80多年的译著
主编《音乐教育》的岁丹
“我是温州大学的校友”
“自请离职”的老师
一叶扁舟渡海峡
天津音乐学院的***
没文化怎么“一专多能”
他是一个辞书迷
自首穷经 著作等身——缪天瑞先生的贡献述评
践行音乐教育事业
译介外国音乐著述
奠定律学学科基石
主修辞书编纂刊物
洋为中用 扎根办学——缪天瑞先生的教育思想
不寻常的教育实践足迹
科学的教育思想
乐坛鸿儒 桑梓情深——对缪天瑞先生的追忆与缅怀
缪天瑞铜像的铸造与落成
缪天瑞研究会在温州大学成立
附录
缪天瑞先生的晚年生活剪影
缪天瑞先生的生平年谱
缪天瑞先生的著述索引
参考文献
后记

书名：弦音秘境：失落的旋律与时光的低语 作者： [此处留空，可由出版方自行填写] 出版社： [此处留空] 出版日期： [此处留空] --- 内容简介 《弦音秘境：失落的旋律与时光的低语》并非一部关于当代乐坛风云人物的传记，也未曾涉猎任何已知音乐家的成长轨迹或行业内幕。本书是一部深入探索音乐本体论、历史碎片化记忆以及声音哲学思辨的宏大叙事。它以一种近乎考古学家的严谨与浪漫主义诗人的想象力，试图拼凑出那些被时间洪流吞没、或因时代更迭而被刻意遗忘的“声音化石”。 全书共分为五个部分，每一部分都围绕着一种特定媒介、一种失传的技艺或一种特定历史语境下的听觉体验展开。 第一部：残响中的回声——早期乐器构造的失落艺术 本部分聚焦于前工业时代，特别是文艺复兴晚期至巴洛克早期，那些失传或濒临灭绝的乐器制造技术。我们不讨论现代提琴制作的精妙，而是深入探讨诸如“古维奥尔琴”（Viole d’amore）的微小调音钉结构、中世纪鲁特琴（Lute）内部木材的特定纹理处理，以及早期管风琴管的配方秘密。 作者通过对少量现存的文物残片和模糊的工匠手稿的解读，重构了当时工匠们如何理解“共鸣”与“形制”之间的非线性关系。例如，书中详细描述了一种据称能够产生“超越人耳可闻范围的泛音”的特定比例锯切法，这种方法在18世纪中叶因原材料枯竭和技术口头传承的中断而彻底消失。核心议题在于：当工具的物理形态发生变化时，声音的“灵魂”是否也随之改变？作者拒绝接受现代复刻品完全等同于原作的观点，坚持认为材料的“生命性”是音乐体验不可分割的一部分。 第二部：沉默的剧本——歌剧序曲的意象语言 本书的第二部分将读者的焦点从乐器转向了表演的“场域”——剧院。这里探讨的并非大家耳熟能详的咏叹调，而是那些在特定历史时期演出后，因舞台布景被拆除、配器手稿遗失而从音乐文献中彻底抹去的“过渡乐章”或“场景音乐”。 作者以17世纪末威尼斯一座被洪水摧毁的剧院档案为起点，推测了一套被称为“情绪导向和弦序列”（Affective Chord Sequencing）的作曲技法。这种技法据称能够通过不具旋律性的、纯粹的织体变化，在观众尚未听到台词前，就预设好复杂的情感基调。书中收录了对仅存的少数几页手稿的色彩学分析，推断出作曲家曾利用纸张的酸度变化来暗示音高的微小波动——这是一种超越听觉的“多感官共振”的早期实验。 第三部：异域的耳语——地理隔离下的旋律变异 这一部分是关于地理和文化隔离如何塑造或扭曲音乐主题的田野考察。作者并未前往著名的音乐中心，而是深入探讨了偏远山村、岛屿聚落中流传的“孤立音乐体”。 书中记录了一段关于南欧某地一个与世隔绝的修道院口传的“祈祷之歌”的详细考证。这首歌据说保留了某种古老的音阶结构，这种音阶在其他任何地方都已不存在。更引人入胜的是，作者探讨了口传过程中，由于歌者对外部世界信息隔绝程度的不同，导致旋律在不同代际间产生的“结构性漂移”。书中对比了三代人演唱的录音样本，指出这种漂移并非简单的记忆错误，而是一种文化自洽性的音乐进化。这部分挑战了音乐史中关于“标准版本”的权威性，强调了每一次吟唱都是一次全新的创作。 第四部：机械的诗篇——自动演奏乐器的哲学困境 进入19世纪末至20世纪初，机械化浪潮席卷了音乐领域。本书的第四部分并未颂扬自动钢琴的便利性，而是深入剖析了自动演奏乐器（如自动唱片机、机械作曲机）在“演奏的本质”上带来的哲学困境。 书中对一套罕见的、带有“情绪调节器”的自动管风琴进行了细致的拆解分析。这种调节器据称可以模拟演奏者的“犹豫”或“热情”。作者探讨了一个核心问题：当一个机械装置精确地复制了人类的非理性行为时，我们如何定义“艺术的真诚性”？书中通过引入符号学和控制论的视角，揭示了早期程序化音乐中隐藏的、对未来数字音乐的隐秘预言。这部分是一场关于“意图性”与“随机性”之间边界的深刻辩论。 第五部：未曾奏响的未来——声音的纯粹形态构想 全书的最后一部分是高度概念化的思辨。作者不再依赖现存的材料，而是基于前述所有发现，构想了一种“纯粹声音形态”的理论。这种形态被描述为一种“超越听觉边界的振动语言”，它不依赖于任何乐器、任何演奏者或任何特定文化背景。 作者在这一部分引入了对“绝对静默”的重新定义，并推测在极端环境下（例如深空或地质深处），物质本身可能会发出一种持续的、有组织的信息流，这便是“未曾奏响的旋律”。本书以此结尾，提出一个发人深省的疑问：我们穷尽一生去追寻和记录的音乐，是否仅仅是宇宙中更宏大、更沉默的“声音结构”的一种微弱的、被环境污染的投影？ --- 核心价值： 《弦音秘境》是一部反主流的音乐史学著作。它拒绝被固定在任何已知的音乐流派或人物的光环之下。它对历史的关注是碎片化的、侧重于“缺失”的部分，旨在提醒读者，音乐的丰富性往往存在于那些未被记录、未被主流承认、甚至未被我们“听到”的领域。本书适合对音乐本体论、声音哲学、历史考古学和非线性叙事感兴趣的深度阅读者。它是一场关于“如何倾听”的智力冒险。

评分☆☆☆☆☆

【书评四】 要说近期让我感到震撼的作品，非《风暴边缘》莫属。这本书的叙事是极其跳跃和碎片化的，但却以一种近乎蒙太奇的手法，将多个看似不相关的线索巧妙地串联起来，最终形成了一个宏大而复杂的局面。这种叙事策略对读者的理解力提出了不小的挑战，但也正是这种挑战，带来了阅读的巨大乐趣——那种自己拼凑真相的成就感是无与伦比的。书中对于复杂人际关系的描绘，简直是一部社会心理学的活教材，每个人物都有着多面的灰色地带，没有绝对的好坏之分。结构上，它打破了传统线性叙事，采用了非时间顺序的穿插，使得悬念保持得极好，一口气读完，心脏都要承受不住这种强烈的节奏冲击。

评分☆☆☆☆☆

【书评一】 最近读完一本名为《弦音未歇》的书，这本书的叙事风格着实让人耳目一新。作者对于人物心理的刻画细腻入微，仿佛每一个角色的喜怒哀乐都能透过文字直抵人心。特别是主角在面对职业低谷时的挣扎与自我救赎，那种内心的波澜壮阔，被描绘得淋漓尽致。书中对于音乐创作过程的描写，也充满了专业性和艺术感，让人感受到那种灵感的迸发和反复打磨的艰辛。故事情节跌宕起伏，高潮迭起，节奏的把控恰到好处，读起来酣畅淋漓，让人一页接一页地沉浸其中，难以自拔。书中的配角塑造得同样饱满立体，他们的存在不仅仅是为烘托主角，更是构建了一个完整而真实的社会图景，各自有着鲜明的个性和追求。整本书读下来，给人一种温暖而有力量的感觉，仿佛在讲述一个关于坚持梦想、不畏风雨的动人故事。

评分☆☆☆☆☆

【书评五】 《迷雾森林深处》这本书带给我一种久违的、纯粹的冒险精神的愉悦感。作者的想象力简直是天马行空，构建了一个光怪陆离、充满奇幻色彩的世界观。他对这个异世界的生态、文化、甚至物理规则的设定，都详尽到令人叹服的地步。故事主线是寻找某个失落的宝藏，但真正的看点在于主角团在探索过程中的团队协作和个体潜能的激发。阅读的过程更像是一次沉浸式的虚拟现实体验，每一次解开谜题、穿越险境，都伴随着强烈的代入感和兴奋感。语言风格上，它带着一种古老的史诗韵味，读起来既有史诗般的厚重感，又不失轻快幽默的对白点缀，平衡得恰到好处。

评分☆☆☆☆☆

【书评二】 《星光彼岸》这本书的文学价值绝对不容小觑。它的语言风格典雅而富有张力，文字的运用精妙绝伦，读起来有一种在品味陈年佳酿的感觉。作者的笔触老辣，对于历史背景的交代和环境氛围的渲染，都做得非常到位，让读者仿佛身临其境地回到了那个特定的时代。书中的哲学思辨令人深思，它不仅仅是在讲述一个故事，更是在探讨关于命运、选择与人性的复杂命题。每一次翻阅，都能从中解读出新的含义，这种耐人寻味的特质，让它超越了一般的娱乐读物。尤其喜欢作者在关键情节处埋下的伏笔，层层递进，最终汇集成一场意料之外又情理之中的爆发，这种叙事结构的设计简直是教科书级别的。

评分☆☆☆☆☆

【书评三】 我最近看了《无尽的旅途》，这本书的叙事视角非常独特，采用了一种近乎流水账却又极富诗意的记录方式。它没有宏大的历史背景，也没有惊心动魄的阴谋诡计，它仅仅聚焦于主角在人生不同阶段的细微感受和日常琐事。然而，正是这些看似平凡的片段，组合成了一幅关于成长的完整画卷。作者的观察力惊人，对于生活细节的捕捉精准而真实，让人在阅读过程中不断产生“对，我也有过类似的感受”的共鸣。这本书的节奏比较舒缓，像是一首悠扬的小夜曲，适合在安静的夜晚，泡上一杯热茶，慢慢品味。它教会我们，真正的英雄主义或许就藏在对生活最朴素的热爱和坚持之中。