乐坛鸿儒缪天瑞 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王文韬 编

图书标签:

• 缪天瑞
• 乐评
• 音乐史
• 中国现代音乐
• 音乐理论
• 文化研究
• 音乐家
• 传记
• 艺术
• 音乐

店铺： 火把图书专营店

出版社： 西南师大

ISBN：9787562192299

商品编码：29737673219

开本：16

出版时间：2018-04-01

基本信息

• 商品名称：乐坛鸿儒缪天瑞
• 作者：编者:王文韬
• 定价：48
• 出版社：西南师大
• ISBN号：9787562192299

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-04-01
• 印刷时间：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：118
• 字数：211千字

编辑推荐语

王文韬编著的这本《乐坛鸿儒缪天瑞》图文并茂，阐述了音乐理论家、翻译家、教育家缪天瑞先生80多年的音乐学术研究历程。缪天瑞先生翻译了20世纪中国音乐专业教育的**批教科书。1929年缪天瑞先生翻译出版了俄国钢琴家约瑟夫。列文的《钢琴基本弹奏法》；从1935年开始历时15年，缪天瑞先生翻译出版了美国音乐家该丘斯的系列音乐理论著作《音乐的构成》、《曲调作法》、《曲式学》、《和声学》等，为我国作曲技术理论的应用传播奠定了基础，影响了几代学人。缪天瑞先生是中国现代律学的开创者与奠基人。他的学术代表作《律学》历经四次增订，整整跨越了半个世纪，为中国音乐学创立了一个真正现代意义上的、与自然科学联系密切的学科。

内容提要

缪天瑞，浙江瑞安人。中国**音乐教育家、音 乐学家。曾任中央音乐学院副院长、天津音乐学院院 长。他是我国**音乐辞书编纂家、律学家、翻译家 、教育家，他登坛施教，翻译教材，编写曲例，编纂 辞书，不仅是中国音乐教育事业的开拓者之一，也是 中国律学基础理论的奠基人。王文韬编著的《乐坛鸿 儒缪天瑞》是一本图文并茂的画传，简练而生动地再 现了缪天瑞先生勤奋敬业的一生。
    

目录

博大精深 百岁学人——缪天瑞先生的音乐人生
缪天瑞先生自述
学广闻多的瑞安南镇缪家
根，扎进了音乐文化沃土
食不果腹的大学岁月
读书不易办学*难
雪中送炭的傅教授
一册畅销了80多年的译著
主编《音乐教育》的岁丹
“我是温州大学的校友”
“自请离职”的老师
一叶扁舟渡海峡
天津音乐学院的***
没文化怎么“一专多能”
他是一个辞书迷
自首穷经 著作等身——缪天瑞先生的贡献述评
践行音乐教育事业
译介外国音乐著述
奠定律学学科基石
主修辞书编纂刊物
洋为中用 扎根办学——缪天瑞先生的教育思想
不寻常的教育实践足迹
科学的教育思想
乐坛鸿儒 桑梓情深——对缪天瑞先生的追忆与缅怀
缪天瑞铜像的铸造与落成
缪天瑞研究会在温州大学成立
附录
缪天瑞先生的晚年生活剪影
缪天瑞先生的生平年谱
缪天瑞先生的著述索引
参考文献
后记

乐坛鸿儒缪天瑞：一部时代的回响与个体的传奇 图书简介 《乐坛鸿儒缪天瑞》并非仅仅是一部音乐人物传记，它更是一幅气势恢宏的时代画卷，以一位音乐巨匠的跌宕一生为核心，细致入微地勾勒出二十世纪中叶以来华语乐坛波谲云诡的变迁、传统文化与现代思潮的激烈碰撞，以及知识分子在时代洪流中的坚守与挣扎。本书旨在深入剖析缪天瑞这位“鸿儒”之所以能够成为乐坛中流砥柱的内在动力——他那份对艺术本体的敬畏，对民族文化的深沉热爱，以及超凡脱俗的时代洞察力。 第一部分：筚路蓝缕的少年心性与古典的根基 缪天瑞的早年生活，是那个特定历史时期知识分子家庭命运的缩影。他出生在一个浸润着浓厚传统文化氛围的家庭，父亲是一位颇有建树的国学学者，母亲则精通江南丝竹。这种“琴棋书画”与“诗词歌赋”的熏陶，为他日后的音乐创作打下了异常坚实且深厚的古典基石。 本书将详尽描述缪天瑞童年时期的音乐启蒙。他并非一蹴而就的天才，而是经历了无数个清晨在古琴前的沉思，以及对民间戏曲韵律的耳濡目染。其中，尤其着墨于他青少年时期对“雅乐”的探寻。在那个西方音乐思潮涌入的年代，许多同辈纷纷转向爵士或古典正统派，缪天瑞却反其道而行之，将大量精力投入到对敦煌壁画中乐器形制的考据、宋词曲牌的复原以及昆曲腔调的整理上。这种对“本源”的执着，塑造了他日后作品中那种既古老又充满生命力的独特气质。 第二部分：时代的裂变与音乐的自我重塑 二十世纪中后期，社会环境的剧烈动荡对所有艺术领域都构成了严峻的考验。对于缪天瑞而言，这场“考验”并非只是创作上的阻碍，更是对他作为艺术家身份的根本性拷问。本书不会回避这一时期的艰难抉择。 重点描绘他如何在新旧思想的夹缝中寻找立足之地。当许多音乐家选择迎合或彻底颠覆时，缪天瑞选择了“融汇”。他巧妙地将西方现代和声结构、对位法，融入到他对于中国五声调式的深刻理解之中。例如，书中会详细分析其代表作《山河颂》的创作背景和结构——这部作品如何用欧洲管弦乐的宏大叙事方式，表达了中国山水画的留白意境与气韵生动，而不是简单地嫁接中西元素。 这一部分着重展现了缪天瑞的“鸿儒”气概：他不仅是创作者，更是文化的守望者和翻译家。他试图用一种全球都能理解的音乐语汇，来讲述中国自己的故事，避免了自说自话的封闭性，也拒绝了盲目西化的肤浅。 第三部分：从学院派到精神领袖：影响力的辐射 随着缪天瑞声望的日益提升，他不再仅仅是一位作曲家，更成为乐坛乃至文化界的精神导师。本书将这一阶段的描述分为两个层面： 一、对青年一代的引领： 缪天瑞的教学理念是本书的精彩一笔。他推崇“独立思考下的师承”，强调学生必须先扎根于民族文化，再放眼世界。书中收录了他与多位日后独当一面的音乐家的书信往来和课堂片段。这些记录揭示了他如何在不施加压力的前提下，引导学生发现自己真正的“声音”，而非成为他人的复制品。他的课堂，更像是一场关于美学、哲学和历史的深度对谈。 二、对主流音乐的审视与影响： 随着流行音乐的兴起，严肃音乐的生存空间受到挤压。缪天瑞的态度是审慎而开放的。他从未轻视通俗音乐的力量，反而积极寻求跨界合作。书中会探讨他如何与当时的摇滚先锋、民谣歌手进行交流，并指导他们如何在追求市场效应的同时，保持艺术的骨气与深度。这种不设壁垒的胸襟，使他的影响力得以跨越代际和风格的鸿沟，真正做到了“德高望重，影响深远”。 第四部分：晚年的沉思与未竟的宏愿 缪天瑞的晚年生活，并未因名声而变得安逸，反而投入了更多的精力于文化遗产的整理与传播上。他晚年最大的心愿，是建立一个系统化的“中国音乐史料数据库”，将散落在民间的、口传的、乃至已失传的乐谱进行数字化和体系化整理。 本书的最后部分将聚焦于他这段“抢救式”的文化工程。这不仅仅是学术上的努力，更是一种与时间赛跑的悲壮。通过侧面描写他身体抱恙时依然坚持工作的场景，展现了一位真正的“鸿儒”对文化使命感的终极担当。虽然有些宏愿最终未能完全实现，但正是这种未尽的探索精神，激励着后继者继续前行。 总结：不止于音乐的艺术人格 《乐坛鸿儒缪天瑞》全书力求呈现的，是一个立体、复杂且充满人性光辉的艺术家形象。他的一生，就是一部浓缩的中国近现代艺术史。他教会我们，真正的“鸿儒”，其深度不在于掌握了多少技巧，而在于其作品中蕴含了多少对民族灵魂的深刻理解，以及在瞬息万变的时代洪流中，保持一份对真、善、美的坚定不移的追求。本书提供了一个观察中国现代艺术如何从传统中汲取力量，并最终走向世界的独特视角。读者将从中读到的，不仅是音乐的旋律，更是时代的回响与人格的力量。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为这会是一本枯燥的行业传记，没想到它读起来比任何一部悬疑小说都要引人入胜。作者叙事的节奏掌握得太好了，张弛有度，高潮迭起。它不是那种平铺直叙的流水账，而是充满戏剧冲突的精心编排。书中对于几次关键性的“对决”场景的描写，比如新旧思想的碰撞，传统路线与前卫探索的交锋，简直让人屏息凝神，恨不得能亲眼见证。每一次冲突的爆发和解决，都推动着故事向前迈进一大步，同时也在不断解构和重塑着主角的形象。这种紧凑的叙事结构，让你完全没有机会走神，生怕错过任何一个细节。它成功地将一个相对专业的领域，转化成了一场场扣人心弦的智力角逐和情感风暴，非常适合喜欢快节奏、强情节的读者群体。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字功底扎实得让人心惊，尤其是描述场景和人物内心活动的段落，简直像诗一样优美，却又带着一股子直击人心的力量。我特别欣赏作者对情绪渲染的高超技巧，那种细腻到几乎可以触摸的笔触，描绘出人物在面对巨大压力或内心挣扎时的复杂心绪，让人读着读着就湿了眼眶。它没有刻意煽情，但情感的张力却自然而然地流淌出来，真实得让人无法抗拒。譬如主角在经历了一次惨痛的失败后，独自一人在深夜修改作品的那个场景，那种从绝望到重燃希望的微妙过渡，被作者捕捉得淋漓尽致。这种对人性深处的挖掘，让这部作品超越了类型小说的范畴，具有了更深刻的文学价值。读完之后，我感觉自己仿佛经历了一场深刻的精神洗礼，对“什么是真正的艺术成就”有了新的思考。

评分☆☆☆☆☆

这本小说真把我带入了那个激情燃烧的年代，那种对音乐纯粹的热爱和执着，简直让人热血沸腾。作者对那个时期乐坛风云变幻的描绘入木三分，每一个关键人物的性格都刻画得栩栩如生，他们的挣扎、辉煌和失落，都让人感同身受。我尤其喜欢书中对音乐创作过程的细致描写，那些旋律是如何在灵感与汗水交织中诞生的，读起来仿佛自己也置身其中，感受着创作的艰辛与喜悦。它不仅仅是一部关于音乐家的故事，更是一部关于梦想、关于坚持、关于时代变迁的史诗。里面的很多桥段，比如某次大型音乐会的幕后较量，或者主角在低谷时期的自我救赎，都写得极具张力，让我一气呵成地读完，合上书本后久久不能平静，脑海中还在回响着那些久违的经典旋律。这本书的魅力就在于，它让你相信，真正的艺术和才华，即便在喧嚣的时代中，也终将找到属于自己的舞台，闪耀出最耀眼的光芒。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是，它不仅讲述了某个领域的风光，还深刻地探讨了“传承与创新”这一永恒的主题。书中通过不同年龄段、不同背景的音乐家之间的互动，展现了文化在时间长河中如何流动、如何被接受、又如何被颠覆。那些老一辈的坚守和新一代的冲击，写得非常平衡且富有洞察力，没有陷入简单的“老旧VS新潮”的二元对立。作者似乎在用一种很温柔的笔触，去探讨艺术生命力的源泉，即如何既尊重前人的积累，又敢于打破既有的框架去创造未来。读完之后，我感觉自己的思维也被打开了，不再局限于某一种固定的模式去看待事物的发展。这是一本值得反复阅读、每次都能从中汲取新养分的佳作，它教会我，真正的“鸿儒”，不仅要能独领风骚，更要懂得如何为后来者铺路和指引方向。

评分☆☆☆☆☆

我向来对那种宏大叙事、多线索交织的小说不太感冒，总觉得容易失焦，但这本书的处理方式简直是教科书级别的。它巧妙地将几个看似不相关的人物命运，通过音乐这条主线串联起来，那种精妙的布局和伏笔的回收，读起来非常过瘾。每当我以为故事会这样发展时，作者总能抛出一个意想不到的转折，让你不得不佩服其构思的精巧。特别是其中关于行业内部权力斗争和商业运作的部分，写得非常写实，揭示了光鲜亮丽的台前背后隐藏的复杂博弈。这使得作品的层次感一下子提升了，不再是简单的个人奋斗史，而是一幅关于特定行业生态的立体画卷。我读的时候，常常会停下来，回味作者是如何在看似不经意的对话中，埋下影响未来走向的关键信息，这种阅读体验，充满了智力上的挑战和满足感，绝对是近年来少有的佳作。