【中商原版】造型與美感-繪畫的發展 港颱原版 造型與美感-繪畫的發展 杜正勝 颱北故宮博物院 收藏 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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杜正勝 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 美術
• 藝術史
• 造型藝術
• 美學
• 藝術理論
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• 杜正勝
• 颱北故宮博物院

店鋪： 中華商務進口圖書旗艦店

齣版社： 颱北故宮博物院

ISBN：9789575624408

商品編碼：29738374252

《造型與美感繪畫的發展》

編者:王耀庭                              齣版社:故宮博物院

ISBN-1:9789575624408          語言:中文

頁數:95                                    裝訂:平裝

內容物尺寸(長):19cm               內容物尺寸(寬):13cm

內容物尺寸(高):0.7cm               淨重:200g

內容簡介

中國繪畫的發展就如一部交響樂章。

藉人物、花卉翎毛、山水等畫科中的風格典範組成幾個重要主題，並在歷史脈絡中加以變奏。讓您由故宮博物院看中國繪畫的發展。

另有英文與日文版本。

《藝術的脈絡：從符號到錶現的視覺之旅》 圖書主題： 本書旨在係統梳理西方藝術史的演進脈絡，重點關注造型語言（Form and Aesthetics）如何隨著時代、文化和社會觀念的變遷而發生深刻的結構性轉變。它並非專注於某一時期的具體作品賞析，而是著眼於“造型”這一核心概念本身在不同曆史階段的哲學基礎、技術實現與審美取嚮的演變規律。 核心內容概述： 本書將藝術史的敘事綫索錨定在“造型”這一核心議題上，分為五個主要部分，層層遞進地揭示瞭人類視覺錶達的內在邏輯。 第一部分：前形與秩序的建立——遠古至古典時期的造型探索 本部分追溯瞭人類最早期的視覺衝動與符號構建。重點探討瞭史前洞穴壁畫中的功能性與巫術性造型，以及早期文明（如美索不達米亞、古埃及）中為確立神權與王權而製定的嚴格的、符號化的造型法則。 早期造型的“非個人化”特徵： 探討瞭早期藝術中對個體差異的抑製，轉而追求穩定、永恒和可識彆性的模式。例如，埃及雕塑中的正麵律（Frontality）如何服務於對不朽性的錶達。 古希臘的“理性造型”： 深入分析瞭古希臘人如何通過數學比例、人體解剖研究（如多立剋、愛奧尼剋、科林斯柱式在比例上的遞進），試圖在感性世界中建立起永恒、和諧的理想化“造型標準”（Kanon）。這不僅僅是技術進步，更是哲學思辨在視覺上的投射——形式即真理。 羅馬的“實用造型”： 考察瞭羅馬如何在繼承希臘美學的基礎上，將造型語言轉嚮紀實性、敘事性以及政治宣傳的實用目的，側重於對空間、量感和動態的初步掌握。 第二部分：精神的轉化與空間感的萌芽——中世紀與拜占庭的符號重塑 隨著古典世界的瓦解和基督教信仰的興起，造型語言經曆瞭根本性的顛覆。本書將此階段視為“非物質化”的造型嘗試。 拜占庭的“平麵化”傾嚮： 分析瞭聖像畫中對三維空間感的係統性消除，目的在於將觀者從塵世的具象引嚮精神的永恒。光綫、色彩和黃金背景不再是描繪自然現象的工具，而是直接承載神聖性的媒介。 中世紀歐洲的敘事性造型： 考察瞭羅馬式和哥特式建築與雕塑中，造型如何被服從於教會的教義傳播功能。此時的造型語言是高度象徵化的、綫性的，強調輪廓而非體積，關注故事的清晰度勝於造型的真實度。 第三部分：迴歸人本與光影的革命——文藝復興至巴洛剋的造型突破 文藝復興被視為西方造型語言的一次大規模“迴歸”與“完善”，但其核心是利用科學方法革新造型的可能性。 透視法的確立與量感的迴歸： 詳細論述瞭綫性透視法（Linear Perspective）如何從根本上重塑瞭二維平麵上對三維空間的再現能力，使“可測量性”成為衡量造型成就的重要標準。 文藝復興盛期的理想主義造型： 分析瞭達芬奇、拉斐爾等人如何調和科學精確性與古典理想，追求“完美的和諧”。造型的目的是使對象在理性的秩序中達到至高的美。 巴洛剋的“動態造型”與情感激發： 探討瞭巴洛剋時期如何打破文藝復興的靜態平衡。造型語言開始追求戲劇性、運動感和強烈的光影對比（明暗對照法 Tenebrism），目的是直接衝擊觀者的情感和感官，實現造型語言在“說服力”上的飛躍。 第四部分：主觀的覺醒與視角的瓦解——18世紀至19世紀的造型危機 啓濛運動的理性思辨和工業革命的社會動蕩，使得既有的“客觀造型真理”開始受到挑戰。 洛可可與新古典主義的對立： 考察瞭對古典秩序的兩種極端反應：一是極緻的感官享樂主義（洛可可的柔和麯綫），二是僵硬地迴歸理性結構（新古典主義的嚴謹輪廓）。 浪漫主義對“內在造型”的探索： 分析瞭浪漫主義如何將造型的焦點從外部世界轉嚮藝術傢自身的內在體驗、情感和潛意識，預示著對客觀再現的徹底背離。 印象派與“瞬間造型”的解構： 重點分析瞭光學科學對造型的衝擊。色彩不再是物體的固有屬性，而是光綫在特定時刻投射在視網膜上的瞬時感受。造型開始碎裂化、片段化，為現代主義鋪平道路。 第五部分：超越再現——20世紀造型語言的抽象與觀念化 本部分關注造型語言如何從“描繪對象”完全轉嚮“錶達自身”或“探討媒介本身”。 立體主義的“多重視角造型”： 深入解析瞭畢加索和布拉剋如何通過幾何化和平麵疊加，揭示瞭物體在時間與空間中的多重結構，徹底顛覆瞭文藝復興以來對統一視點的依賴。 抽象錶現主義的“行為造型”： 探討瞭藝術傢的筆觸、滴灑、塗抹等行為本身如何成為作品的“造型”和意義。造型不再是物體，而是創作過程的物質痕跡。 觀念藝術對“造型物質性”的質疑： 總結瞭當代藝術如何挑戰造型的傳統定義，使語言、文本、裝置等非物質形態也進入瞭“造型”的範疇，造型最終成為瞭觀念的載體或媒介的批判。 本書價值定位： 本書不提供簡單的藝術史年代羅列，而是提供一套分析工具，幫助讀者理解不同時代的人們是如何“觀看”和“建構”世界的。它強調造型語言的結構性、功能性和哲學性，揭示瞭從埃及的幾何規範到抽象錶現主義的偶然性筆觸之間，那條貫穿始終的、對“何為形式之美”的持續追問。它是一本關於視覺結構演化史的深度研究。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常獨特，帶著一種學者特有的沉穩，但絕不晦澀難懂。它巧妙地平衡瞭學術的嚴謹性與大眾的可讀性。那些復雜的術語和概念，總是能通過精準的案例和恰到好處的類比來加以闡釋，仿佛一位經驗豐富、談吐優雅的導師，正引導著你一步步探索藝術的奧秘。我特彆欣賞作者在描述那些難以言喻的“氣韻”或“神韻”時所使用的詞匯，那些文字本身就具有很強的畫麵感和感染力，讓人在閱讀時，仿佛能“看”到畫中之物，甚至能“感受”到創作者當時的心境。這種將書麵語言轉化為視覺和情感體驗的能力，是衡量一本藝術鑒賞類書籍優劣的重要標準，而這本書在這方麵做得極為齣色，讓人愛不釋手，讀起來痛快淋灕。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我對這種跨越瞭地域和時代限製的藝術比較研究，一直抱持著極大的好奇與審慎的態度。畢竟，不同文化背景下的審美標準和造型習慣有著天然的壁壘。然而，這本書成功地搭建起瞭一座溝通的橋梁。它沒有簡單地進行“優劣”的評判，而是著重探討瞭在特定的曆史語境下，什麼樣的“造型”被認為是美的，以及這種“美”是如何服務於當時社會結構或精神需求的。書中對綫條、光影、構圖等基本元素的分析，既專業又不失生動，即使是對藝術史瞭解不深的讀者，也能迅速抓住核心要點。特彆是當作者將不同地域的相似造型主題進行對比時，那種跨越瞭數韆年時空的對話感，讀來令人心潮澎湃，讓我對藝術的共通性與獨特性有瞭更深一層的體會，感覺自己的知識邊界被極大地拓寬瞭。

評分☆☆☆☆☆

初讀此書，最大的感受是作者在梳理藝術脈絡時的那種宏大視野與紮實學識的完美結閤。他似乎能洞察每一個曆史轉摺點上，造型語言是如何悄然發生演變的，那種從具象到抽象，從寫實到意象的微妙過渡，被他描繪得淋灕盡緻，讓人茅塞頓開。我常常在想，那些古代的匠人和畫傢，他們是如何在麵對一塊空白的媒介時，心中就已經構建起完整的空間與結構感的？這本書似乎提供瞭一把鑰匙，去理解那種根植於文化土壤深處的“美”的邏輯。它不滿足於簡單的作品羅列與描述，而是深入挖掘其背後的哲學思辨和時代精神的投射。讀罷一個章節，總會忍不住閤上書本，凝神靜思片刻，試圖將書中所述的理論框架，投射到自己過往見過的那些經典作品上，進行一次小型的“再發現”，這種主動的思考過程，正是閱讀的極大樂趣所在。

評分☆☆☆☆☆

對於一個長期關注藝術市場動態和收藏趨勢的人來說，這本書提供瞭一個非常寶貴的“迴望原點”的視角。很多時候，我們容易被當代的潮流和資本的炒作所裹挾，忘記瞭藝術造型的本質和初衷。這本書強迫我們將目光收迴到最純粹的造型探索上——結構、比例、動態、平衡。它讓我重新審視瞭那些被時間淘洗後留下的經典之作，它們之所以偉大，並非因為附著瞭多少後世的解讀或商業價值，而是因為它們在造型語言上達到瞭那個時代所能企及的最高峰。這種對基礎功和內在邏輯的迴歸，對於任何想要在這個領域進行深入思考或投資的人來說，都是一次必要的“校準”。它提醒我們，真正的美學價值，永遠不會隨著風嚮而輕易轉移。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，那種溫潤的紙張觸感，加上精心排版的圖文布局，完全能感受到齣版方在細節上的用心。我尤其欣賞它在色彩運用上的剋製與高雅，既能突齣主體畫作的精髓，又不會顯得過於花哨。翻開書頁，仿佛穿越到瞭那個充滿曆史厚重感的時代，每一幅作品的呈現都帶著一種儀式感。對於一個注重閱讀體驗的愛好者來說，光是撫摸這些書頁，欣賞那些細膩的印刷質量，就已經是一種享受瞭。當然，內頁的裝訂也非常牢固，即便是經常翻閱，也不擔心齣現鬆脫的問題。這種對實體書品質的堅持，在現在這個電子閱讀盛行的年代，顯得尤為珍貴。它不僅僅是一本知識的載體，更像是一件值得收藏的藝術品，放在書架上，本身就是一道風景綫，每次不經意地瞥見，都能喚起我對藝術審美的重新審視與陶冶。