绍兴词调 9787551407359 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨志强，徐红 著

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出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551407359

商品编码：29738424231

包装：平装

出版时间：2014-10-01

图书基本信息
图书名称	绍兴词调	作者	杨志强,徐红
定价	28.00元	出版社	浙江摄影出版社
ISBN	9787551407359	出版日期	2014-10-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	32开	商品重量	0.4Kg

内容简介

绍兴词调，又名花调，俗称话词，系一种由盲艺人说唱的古老的地方曲艺。演唱方式为坐唱，演唱者自弹自唱，分脚色表演故事。绍兴词调用绍兴话演唱，说、唱、表、噱、奏俱全，文辞通俗、曲调优美、旋律丰富、风格独特，形成了雅俗共赏、唱调欢快、绘声绘色、喜庆热烈的特色。

作者简介

目录

编辑推荐

文摘

序言

《越调：绍兴词调的声韵与传承》 引言 中国戏曲，犹如一颗颗璀璨的明珠，镶嵌在中华文化的璀璨星河之中。而越调，作为戏曲大家庭中的一员，以其独特的声腔、细腻的情感表达和丰富的地域特色，在戏曲史上占据着重要的地位。特别是发源于绍兴的越调，更是承载着浓厚的绍兴人文风情，成为地域戏曲文化的一张亮丽名片。本书，并非直接介绍《绍兴词调》一书的具体内容，而是旨在深入探讨越调这一古老剧种的声韵魅力、历史演变、艺术特征及其在绍兴地区的传承与发展，期望为读者呈现一幅关于越调的立体而生动的画卷。 第一章：越调的溯源与早期发展 要理解绍兴词调，首先需要追溯越调的源头。越调，顾名思义，与古越之地有着深厚的渊源。其历史可以追溯至宋元时期的民间曲调，在漫长的岁月中，吸纳了江南地区的民歌、小曲，融合了戏曲表演的元素，逐渐形成了自己的独特风格。在早期的发展过程中，越调与其他声腔如海盐腔、昆腔等相互影响、相互融合，不断丰富和完善。 绍兴地区作为越调的重要发祥地之一，为越调的孕育和成长提供了肥沃的土壤。这里的地理环境、人文习俗、民众审美，都潜移默化地影响着越调的形成。绍兴水乡的婉约、文人的雅致、市井的活力，在越调的唱腔、板式、表演上留下了深刻的烙印。早期的越调，可能更多地以民间演唱、小型戏班的形式存在，但其所蕴含的艺术生命力，已初露锋芒。 第二章：越调声腔的艺术特质——“婉转绵长”的绍兴之音 越调之所以能够长久地流传并吸引观众，其独特的声腔艺术是关键。绍兴越调的声腔，最显著的特点可以用“婉转绵长”来概括。 唱腔的特色： 绍兴越调的唱腔，以圆润、流畅、委婉见长。它不像某些声腔那样激昂或高亢，而是更加注重情感的细腻抒发和旋律的悠扬起伏。演唱时，声带的运用讲究气息的控制，使得声音既有穿透力，又不失柔美。乐句的收尾常常带有拖腔，拖腔的设计并非简单的延长，而是富有变化，能够随着人物情绪的起伏而变化，或婉转低回，或悠远绵长，极富感染力。这种“似断非断，似连非连”的拖腔，正是越调魅力的重要组成部分。 板式的多样性： 越调拥有丰富的板式，根据不同的剧情、人物情感和表现需要，选择适宜的板式。如慢板、流水板、二六板、散板等等，每种板式都有其独特的节奏和韵律，配合着唱腔的变化，能够淋漓尽致地展现人物内心的波澜。快板节奏明快，用于表现紧张、激烈的场面；慢板则舒缓悠扬，适合抒发深沉的情感。 音乐的配器： 越调的伴奏乐器也形成了独特的风格。传统上，主要使用弦乐和打击乐。如二胡、京胡等弦乐器，能够演奏出细腻悠扬的旋律；锣、鼓、铙等打击乐器，则为表演增加了节奏感和戏剧张力。这些乐器的巧妙配合，共同营造出越调独特的听觉享受。 地域文化的渗透： 绍兴越调的声腔，深深地打上了绍兴地域文化的烙印。江南水乡的吴侬软语，在越调的唱词和唱腔中有所体现，使得其发音更显亲切，旋律更显温婉。绍兴独特的地域风俗、历史典故，也常常被融入唱词之中，让观众在欣赏戏曲的同时，也能感受到浓郁的绍兴风情。 第三章：越调的表演艺术——形神兼备的舞台呈现 除了声腔，越调的表演艺术同样引人入胜。它讲究形神兼备，将人物的内心世界通过细腻的表演加以呈现。 身段的运用： 越调演员的身段表演，注重线条的优美和情感的传达。手臂的摆动、眼神的交流、步法的移动，都经过精心设计，能够准确地表达人物的喜怒哀乐。例如，表现人物的悲伤，演员可能会通过低垂的眼帘、微微颤抖的肩膀来暗示；表现人物的喜悦，则会通过舒展的肢体、明亮的眼神来展现。 脸谱与服饰： 越调的脸谱和服饰，也具有鲜明的地域特色和程式化要求。脸谱的色彩和图案，能够直接传达人物的性格和身份；服饰的样式和色彩，则能够烘托人物的身份地位和情感状态。这些视觉元素与表演动作相辅相成，共同构建起越调舞台的艺术形象。 程式化的技巧： 戏曲表演的程式化是其重要特征之一。越调也拥有许多经典的表演程式，如“圆场”、“亮相”、“趟马”等。这些程式并非僵化的套路，而是经过千锤百炼的艺术凝练，能够以最简洁、最有效的形式，将人物的动作和情感表现得淋漓尽致。资深演员能够将这些程式运用得炉火纯青，赋予其生命力。 情感的真实流露： 尽管越调包含程式化的表演，但其核心依然是对人物情感的真实刻画。优秀的越调演员，能够深入理解角色的内心世界，将自己的情感体验融入到表演之中，让观众产生共鸣。无论是表现闺阁女子的娇羞，还是表现英雄人物的豪情，都能做到形神兼备，感人至深。 第四章：绍兴越调的经典剧目与艺术传承 越调的生命力，离不开一代代艺术家对经典剧目的打磨和创新，以及对艺术精髓的传承。 经典剧目赏析： 绍兴越调拥有众多脍炙人口的经典剧目，它们涵盖了历史故事、民间传说、爱情悲剧等多种题材。例如，一些以绍兴地域文化为背景的剧目，如《双烈记》、《陆游与唐琬》等，更是将绍兴的人文历史与越调的艺术魅力完美结合，深受观众喜爱。这些剧目不仅提供了丰富的表演素材，也为研究越调的艺术发展提供了宝贵的资料。 老一辈艺术家的贡献： 许多老一辈的越调艺术家，为越调的繁荣发展做出了卓越的贡献。他们以精湛的技艺、对艺术的执着追求，将越调推向了一个新的高度。他们的表演风格，成为了后辈学习的典范。对他们的艺术实践进行梳理和研究，对于理解越调的传承脉络至关重要。 当代的发展与创新： 随着时代的发展，越调也面临着新的机遇与挑战。当代越调艺术家们，在继承传统的基础上，也在积极探索创新。他们尝试将新的音乐元素、表演技巧融入越调，创作新的剧目，以吸引更广泛的观众群体。这种在传承中发展，在创新中坚守的精神，是越调能够不断焕发生机的关键。 传承面临的挑战： 当然，越调的传承也并非一帆风顺。市场化的冲击、年轻观众的审美变化、人才培养的瓶颈等，都是越调发展过程中需要面对的挑战。如何有效地解决这些问题，保证越调这一宝贵的非物质文化遗产能够薪火相传，是需要全社会共同思考和努力的方向。 第五章：绍兴越调的地域文化价值与时代意义 绍兴越调不仅仅是一种戏曲艺术，它更是绍兴地域文化的重要载体，承载着深厚的历史底蕴和时代意义。 文化基因的传承： 越调在唱腔、表演、剧目内容上，都深深地烙印着绍兴的地域文化特色。它所展现的江南水乡的细腻情感，绍兴文人的雅致情怀，以及绍兴人民的生活习俗，都通过越调的艺术形式得以生动呈现。可以说，越调是绍兴一张重要的文化名片，是绍兴地域精神和文化基因的重要载体。 艺术教育的价值： 越调作为一种经典的戏曲艺术，在艺术教育方面也具有重要的价值。对越调的研究，有助于我们理解中国戏曲的艺术规律，培养学生的审美情趣和人文素养。越调的声腔、表演等，都可以成为艺术教育的重要教学内容。 社会价值与凝聚力： 越调在绍兴地区，常常是当地民众重要的娱乐方式和情感寄托。它能够拉近人与人之间的距离，增强社区的凝聚力。在许多重要的节日庆典、民俗活动中，越调都扮演着重要的角色。 面向未来的思考： 在全球文化交流日益频繁的当下，如何让越调在保持自身特色的同时，更好地走向全国、走向世界，也是一个值得思考的课题。通过与其他艺术形式的交流融合，通过更加生动、更具时代感的表达，越调有望在新的时代背景下焕发新的生机。 结语 绍兴越调，以其婉转绵长的声腔，细腻动人的表演，丰富多彩的剧目，以及深厚的地域文化底蕴，在中国戏曲的宝库中闪耀着独特的光芒。本书虽然并未直接深入探讨《绍兴词调》一书的某一具体章节内容，但通过对越调声韵、表演、传承以及文化价值的全面阐述，希望能为读者描绘出一幅越调艺术的全景图，让更多人了解、喜爱并珍视这一宝贵的戏曲遗产。越调的魅力，远不止于简单的唱念做打，它蕴含着一个地域的魂魄，一种文化的传承，一种情感的共鸣，等待着我们去细细品味，用心感受。

评分☆☆☆☆☆

（二） 我抱着一种探索的心态来阅读这本书，毕竟“绍兴词调”这个名字本身就带着一种古朴而神秘的气息。开卷之后，我立刻被一种强烈的地域文化气息所包裹。书中对绍兴风俗习惯的描写，细致入微，仿佛把我带到了那个充满江南韵味的古城。我看到了那些世代传承的技艺，听到了那些古老的故事，也感受到了生活在其中的人们的喜怒哀乐。作者在遣词造句上，有着一种独特的功力，将那些日常的场景，那些平凡的情感，都赋予了诗意的光辉。我特别喜欢书中对人物的刻画，他们不是脸谱化的符号，而是有血有肉，有情有义的鲜活个体。我仿佛能听到他们爽朗的笑声，看到他们眼角的皱纹，感受到他们内心的挣扎和希望。这本书让我对“词”这一文学形式有了更深层次的理解，它不仅仅是文字的堆砌，更是情感的载体，是文化的传承。我甚至开始尝试去模仿书中的一些写法，用自己的方式去描绘我生活中的点滴。这是一本能够启发创作灵感的书，也是一本能够滋养心灵的书。

评分☆☆☆☆☆

（四） 每次拿起这本书，都有一种回到故乡的亲切感。书中那些熟悉的场景，那些熟悉的人物，让我仿佛置身于一个温暖的梦境。作者的文字，就像一位经验丰富的老者，娓娓道来，将他对绍兴这片土地的热爱，对生活的热情，都倾注其中。我喜欢书中对细节的描写，那些微不足道的瞬间，却被作者描绘得栩栩如生，充满了生命力。我仿佛能闻到空气中弥漫着的淡淡的绍兴酒香，能听到孩童们在巷口嬉戏的声音。书中词句的运用，也充满了巧思，既有传统词学的韵味，又不乏现代汉语的流畅。我特别欣赏作者对情感的处理，他从不煽情，却总能在不经意间触动人心最柔软的地方。这本书让我重新认识了“词”这一古老的文学形式，它不仅仅是文字的艺术，更是情感的表达，是文化的传承。它让我更加热爱我的故乡，更加珍视生活中的点滴美好。

评分☆☆☆☆☆

（五） 这本书带来的感受，是一种层次极其丰富的体验。它不是那种一眼就能看完的书，也不是那种读完就能轻易忘记的书。每一次翻阅，都能从中发掘出新的东西，都能从中获得新的感悟。我看到了作者对绍兴文化的深刻理解，对历史变迁的敏锐洞察，以及对人生百态的深邃思考。书中对人物命运的描绘，既有对个体悲欢离合的细腻刻画，也有对时代洪流中个体命运沉浮的宏大叙事。我被那些鲜活的人物所吸引，他们的喜怒哀乐，他们的爱恨情仇，都深深地触动了我。我从书中读出了对故乡的眷恋，对生命的敬畏，对未来的期盼。这本书让我意识到，文学的力量，在于它能够连接过去与现在，连接个体与群体，连接物质与精神。它让我对“绍兴词调”有了全新的认识，不再是拘泥于形式的古老韵律，而是蕴含着时代精神和人文关怀的生命载体。

评分☆☆☆☆☆

（一） 这本书的气息，总让我想起微风拂过南宋江南，词的韵律仿佛带着绍兴特有的温润湿意，轻柔地缠绕在心头。初次翻阅，就被那字里行间的细腻情感所打动。作者似乎将自己全部的生命体验都倾注其中，无论是对故乡山水的眷恋，对岁月流转的感慨，还是对世事变迁的洞察，都显得那么真实而动人。那些描绘绍兴风土人情的篇章，更是让我身临其境，仿佛能听到乌篷船划破水面的轻响，闻到梅雨季特有的泥土清香。读着读着，我仿佛也变成了那个在绍兴古巷中漫步的行人，感受着历史的沉淀和文化的厚重。书中词句的排列组合，节奏的张弛有度，都充满了匠心独运，让人在阅读过程中不自觉地跟随作者的情绪起伏。那些意象的选择，也极具绍兴特色，无论是“鲁镇”的烟火气，还是“兰亭”的文人墨韵，都被描绘得淋漓尽致。总而言之，这是一本能让你沉静下来，细细品味生活，感悟人生的书。它不是那种喧嚣浮华的文字，而是如同陈年的女儿红，越品越有味道，越发醇厚。

评分☆☆☆☆☆

（三） 说实话，在拿到这本书之前，我对“绍兴词调”的了解仅限于一些模糊的印象。然而，这本书的出现，彻底颠覆了我之前的认知，并以一种极其出人意料的方式，拓展了我对文学创作边界的想象。它不仅仅是对一种地方性文化符号的简单呈现，更是一种将地域特色与普适性情感深度融合的典范。我惊叹于作者能够从如此细微的生活肌理中挖掘出动人的诗意，并将之升华为具有普遍意义的情感共鸣。那些词句，时而婉约，时而豪放，变化多端，却又始终围绕着一种根植于绍兴这片土地的独特精神气质。我读到过关于茶馆里闲谈的场景，那些市井生活的气息扑面而来；我也读到过关于人生际遇的感悟，那些哲思的深度令人回味。这本书让我意识到，最打动人心的文字，往往来源于最真实的生活，来源于对人情世故最深刻的洞察。它让我重新审视了“故乡”这个概念，不仅仅是地理上的坐标，更是情感和精神上的归宿。