表演秀系列：第1级：古典乐曲 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103051344

商品编码：29738765520

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	表演秀系列：第1级：古典乐曲 音乐 书籍
作者：	(美)南希·菲伯尔，(美)兰德尔·菲伯尔编
定价：	29.0
出版社：	人民音乐出版社
出版日期：
ISBN：	9787103051344
印次：
版次：
装帧：
开本：	大16开

内容简介

本套“表演秀”系列按照难度级别分为1—6级，与课程用书级别配套。每级又按照不同的音乐类型分为“曲集”、“古典乐曲”、“流行音乐”、“爵士/布鲁斯”、“儿童歌曲”、“喜爱的歌”等七本，本书为第1级的“古典乐曲”。

音乐启蒙与表演的基石：精选曲目赏析与演奏指南 《音乐的殿堂：巴洛克至浪漫主义精选曲目解析》 本书涵盖范围： 本书是一本深度剖析西方古典音乐发展脉络、主要风格流派及其代表作品的权威性指南。我们聚焦于音乐史上最具影响力的几个关键时期——巴洛克时期（约1600-1750）、古典主义时期（约1750-1820）和浪漫主义初期（约1820-1850）——为读者提供一个系统、全面且引人入胜的音乐学习框架。 目标读者： 对古典音乐有浓厚兴趣，希望深入了解其历史背景和理论基础的音乐爱好者。 寻求专业演奏曲目背景知识的乐器学习者和音乐专业学生。 音乐教师和指挥家，用作课堂教学或排练准备的参考资料。 核心章节概览： 第一部分：巴洛克时期的辉煌与理性（1600-1750） 巴洛克音乐以其严谨的复调结构、丰富的装饰性以及对情感的戏剧性表达而著称。本部分将带您走进那个充满对比与逻辑的音乐世界。 一、巴洛克音乐的特征与语汇： 数字低音的奥秘： 详细解析通奏低音（Basso Continuo）在构建和声结构中的核心作用，以及演奏者（如大键琴或鲁特琴）的即兴技巧。 复调的精髓： 深入探讨对位法（Counterpoint）的运用，特别是在赋格曲（Fugue）中的体现，分析巴赫如何将复杂的结构与清晰的音乐逻辑完美结合。 曲式与体裁： 区分大协奏曲（Concerto Grosso）、奏鸣曲（Sonata）、组曲（Suite）的结构差异，并重点分析歌剧（Opera）作为当时最重要戏剧形式的诞生与发展。 二、大师的足迹：巴赫与亨德尔的深度解读： 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）： 重点分析《平均律键盘曲集》中的前奏曲与赋格，阐述其“平均律”对后世音乐发展的决定性影响。 探讨《马太受难曲》的结构与神学内涵，解析其合唱段落的宏伟气势和咏叹调的内心独白。 对《勃兰登堡协奏曲》的乐器配置、乐章划分及其“快-慢-快”的节奏逻辑进行剖析。 格奥尔格·弗里德里希·亨德尔（G.F. Handel）： 解析清唱剧（Oratorio）的特点，以《弥赛亚》为例，深入研究其“哈利路亚”合唱段落的技巧性写作和对听众情绪的调动能力。 探讨亨德尔在协奏曲中对独奏乐器与乐队交替的戏剧性处理手法。 第二部分：古典主义的清晰与平衡（1750-1820） 古典主义时期是对巴洛克繁复装饰的一种“矫正”，强调旋律的清晰性、结构的平衡对称以及情感表达的克制与典雅。 一、古典主义的核心美学： 主调音乐的胜利： 探讨旋律（Melody）如何从低音织体中解放出来，成为音乐的绝对中心。 奏鸣曲式（Sonata Form）的建立： 详尽解析呈示部、发展部和再现部的功能与逻辑，这是理解海顿、莫扎特、贝多芬音乐的钥匙。 交响乐的成熟： 分析四乐章结构（快板-慢板-小步舞曲/谐谑曲-急板）的固定，以及管弦乐队编制的规范化。 二、维也纳三杰的典范之作： 弗朗茨·约瑟夫·海顿（F.J. Haydn）： 被称为“交响乐之父”，分析其在确立交响曲体裁中的贡献，探讨其作品中常见的幽默元素（Humor）是如何通过动机发展和预期违背来实现的。 研究海顿弦乐四重奏，尤其是其对位法技巧在清晰的古典框架下的灵活应用。 沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（W.A. Mozart）： 深入剖析钢琴协奏曲，分析莫扎特如何利用乐队与独奏者之间的对话，创造出流畅、精致且富有歌唱性的音乐语言。 解析其歌剧（如《费加罗的婚礼》）中，人物性格如何通过音乐的细腻变化得到精准刻画。 路德维希·凡·贝多芬（L.v. Beethoven）的转型期： 探讨贝多芬如何从古典风格向浪漫主义过渡，尤其关注其早期作品中对既有形式的继承与创新。 分析《第五交响曲》中“命运动机”的贯穿与发展，展示了有机统一性在结构层面上的巨大突破。 第三部分：浪漫主义的初步浪潮（1820-1850） 随着社会变革的深入，音乐开始更加关注个体情感的表达、想象力的释放以及对民族色彩的探索。 一、浪漫主义音乐的特征转变： 情感的解放： 探讨个人主观感受在创作中的重要性，以及标题音乐（Program Music）的兴起。 和声的拓展： 分析色彩和声、不协和音程的增多，以及调性模糊化趋势的初步显现。 小型作品的兴盛： 重点分析艺术歌曲（Lied）和钢琴小品（如即兴曲、圆舞曲）如何成为表达细腻情感的主要载体。 二、先驱者的情感抒发： 弗朗茨·舒伯特（F. Schubert）： 专注于其艺术歌曲的艺术性，解析其如何通过钢琴伴奏来描绘诗歌的意境（如水流、脚步声）。 赏析其晚期钢琴奏鸣曲中流露出的对孤独和冥想的深刻体验。 罗伯特·舒曼（R. Schumann）： 研究舒曼的“音乐文学性”，分析《狂欢节》等作品中如何构建虚拟的“人物”和场景。 探讨其在钢琴套曲中对节奏、速度标记的极度细致要求，体现了对内心状态的精确捕捉。 总结：历史的回响与演奏的起点 本书的最终目标是提供一个坚实的知识基础，帮助学习者理解这些伟大作曲家创作时的历史语境、技术挑战和美学追求。通过对这些奠基性作品的系统学习，读者将能以更深刻、更有洞察力的方式去欣赏和演奏更晚期、更复杂的音乐作品。这些曲目不仅是古典音乐的基石，更是任何严肃音乐学习者必须掌握的核心文献。

评分☆☆☆☆☆

我是一名资深音乐教师，教龄超过二十年，合作过各种年龄段和水平的学生。坦白说，市面上很多低级别的教材往往在“趣味性”和“教学严谨性”之间失衡。要么为了迎合孩子而选择过于简单的改编，导致音乐性缺失；要么就是照搬原版，难度陡增，让初学者丧失信心。但这本《表演秀系列：第1级：古典乐曲》在平衡这一点上做得非常出色。它的曲目选择体现了作者对古典音乐核心精神的深刻理解。即便是最简单的练习曲，也保留了原作的调式特点和力度变化要求。例如，在处理莫扎特的一些小奏鸣曲片段时，它没有简单地简化音符，而是通过调整节奏型，让学生在保持清晰度的同时，开始体会到古典时期对乐句线条的要求。我发现，使用这套教材的学生，在进入下一阶段学习时，对乐谱的阅读能力和对音乐情感的初步把握，明显快于其他教材的学生。这说明它的底层逻辑是科学且具有前瞻性的，它不是在教你“弹对音符”，而是在教你“听对音乐”。对于追求扎实基本功的家长和老师来说，这套书无疑是教科书级别的典范。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷是想找一些能帮助我放松心情的古典音乐片段。我是一个朝九晚五的上班族，每天被工作压力搞得焦头烂额，希望能通过钢琴来转移注意力。我通常没有大块时间去攻克复杂的练习曲，需要的是那种一上来就能抓住人耳朵，并且能快速进入心流状态的音乐。这本《表演秀系列：第1级：古典乐曲》意外地满足了我的需求。里面的曲目大多篇幅适中，节奏相对舒缓，但旋律性极强，非常适合在一天工作结束后，泡杯茶，静静地弹奏半小时。我特别喜欢其中几首改编自奏鸣曲的慢板乐章，它们的情绪表达非常到位，让我能在短短几分钟内获得一种心灵上的慰藉和整理。而且，它的排版设计非常清晰，即使我心不在焉的时候，也能迅速找到下一个小节在哪里，避免了因为找谱子而中断思绪的尴尬。对于寻求音乐疗愈和深度放松的成年学习者来说，这套书的价值远超其价格。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱集简直是初学者的福音！我之前尝试过几本所谓的“入门级”教材，但那些曲目对我这个刚接触古典乐的小白来说简直是天书，各种复杂的指法和快速的音阶让我望而却步。然而，这本《表演秀系列：第1级：古典乐曲》完全不一样。它选取的曲目非常经典，但改编得极其巧妙，音符的密度和节奏的复杂度都控制在一个非常舒适的范围内。我记得我最开始弹奏其中的一首巴赫的小步舞曲时，那种成就感是无与伦比的。它没有为了炫技而堆砌难点，而是真正关注了基础乐感的培养。每首曲子旁边都有详细的指法提示，这一点对于自学者来说简直是救命稻草。我能感觉到，作者在编排时是真正站在学习者的角度思考的，知道我们在哪里会卡壳，哪里需要额外的强调。而且，纸张的质量也很好，翻阅起来很顺畅，不像有些廉价的教材，翻几次就快散架了。我强烈推荐给所有刚刚拿起乐器，渴望接触古典音乐，但又害怕被难度劝退的朋友们。它提供了一个非常温柔且坚实的起点，让你真正体会到古典音乐的魅力，而不是被技术难题浇了冷水。这种循序渐进，寓教于乐的设计，真的值得赞扬。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书纯粹是因为它的封面设计和名字听起来很吸引人——“表演秀系列”，这让我对“秀”出来的效果充满期待。我学琴已经有些年头了，但一直没找到能让我有“舞台感”的曲目。大多数练习曲都太枯燥了，弹完自己都觉得没劲。当我翻开这本《表演秀系列：第1级：古典乐曲》时，我发现它真的做到了“秀”的潜力。这些改编后的古典名曲，虽然是入门级，但它们的旋律线条和结构都非常完整，非常适合在小型聚会或者家庭音乐会中展示。我最近就在准备用里面的某个小圆舞曲参加一个业余演奏会，它只需要适度的装饰音和力度变化，就能焕发出非常亮眼的光彩，完全不像初级曲目。重点是，它对技术的要求不高，但对表现力的要求却不含糊，这迫使我开始思考“如何让音乐听起来更美”，而不是“如何把音符弹对”。这对我来说是一个巨大的进步，感觉自己终于开始“做音乐”了，而不是仅仅在“演奏乐谱”。

评分☆☆☆☆☆

我帮我侄女挑选学习钢琴的书籍时，对比了市面上至少五六套不同的教材。她是一个非常活泼好动的孩子，注意力很难长时间集中在枯燥的练习上。我最终选择了这本《表演秀系列：第1级：古典乐曲》，主要基于它的“情境化教学”理念。虽然它收录的是古典乐曲，但它将这些曲子包装成了一个个“舞台故事”，这对于激发孩子的兴趣至关重要。她拿到书的第一天，不是急着看音符，而是兴奋地问我：“老师，我什么时候可以像个小明星一样在舞台上表演这些曲子？”这种期待感是其他强调技术训练的教材无法给予的。而且，这些曲子虽然简单，但都带有明确的“表演指示”，比如“热情地”、“轻盈地”，这引导孩子从小就建立起“演奏不仅仅是技术”的概念。我发现，当她带着“我要表演”的心态去练习时，她对节奏的把握和对强弱变化的理解，比单纯完成作业的孩子要深刻得多。这本书成功地将古典音乐的严肃性，转化成了孩子眼中可触及的、有趣的“表演目标”。