全新正版菲伯尔钢琴基础教程（第1级）技巧和演奏 菲伯尔钢琴基础教程菲伯尔钢琴基础教程 钢琴练习曲集人 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 旭洋景辉图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103044605

商品编码：29739978543

丛书名： 菲伯尔钢琴基础教程

出版时间：2012-08-01

《巴赫初级钢琴曲集：为初学者精选的键盘艺术入门》 一本专为钢琴初学者设计的、集趣味性与系统性于一体的巴赫键盘音乐入门教程。 导言：打开巴洛克音乐的宝库之门 学习钢琴，不仅是掌握指法和读谱的过程，更是与音乐史上最伟大心灵之一——约翰·塞巴斯蒂安·巴赫进行跨越时空的对话。巴赫的音乐以其严谨的结构、深刻的内涵和无与伦比的美感，被誉为西方音乐的基石。然而，对于初学者而言，巴赫的作品往往显得高深莫测。 本书《巴赫初级钢琴曲集：为初学者精选的键盘艺术入门》，正是为了弥合这一鸿沟而精心编纂。我们精选了巴赫早期及为教学目的而创作的、技术难度适中、音乐性极强的作品，旨在让每一个刚刚接触键盘的学琴者，都能在早期阶段便领略到巴洛克音乐的精髓。 我们相信，通过正确的引导和精妙的选材，巴赫的音乐并非遥不可及的“大师之作”，而是最能锤炼基础技巧、培养音乐思维的绝佳教材。 --- 第一部分：精选曲目结构与编排理念 本曲集严格遵循循序渐进的教学原则，曲目挑选上力求平衡技术训练、和声理解和音乐表现力的同步发展。 一、 基础音阶与指法训练的融入 巴赫的作品天然地包含了大量的音阶、琶音及手指交替的练习。我们精选的早期小步舞曲、萨拉班德和前奏曲，其旋律线条的清晰性，是训练手指独立性和均匀性的最佳材料。 强调清晰度： 巴赫复调音乐要求每个声部都必须清晰独立。我们挑选的短小赋格练习（如部分《初级钢琴曲集》中的作品），能够让学生在演奏单音旋律的同时，理解双声部的互动关系，为未来学习更为复杂的对位法打下坚实的听觉基础。 指法标记的精确性： 针对巴赫作品中频繁出现的跨指和重叠指法，我们提供了详尽、现代且符合演奏习惯的指法建议，避免传统指法可能带来的僵硬感，确保演奏的流畅性。 二、 早期复调概念的启蒙 巴赫是复调音乐的大师。本曲集并非跳过对位法，而是通过最简单的双声部进行模仿，自然引入对位概念。 模仿与应答： 选取几首模仿性极强的二部创意曲的简化片段，让学生体会“你追我赶”的音乐对话感。这种训练远比枯燥的音阶练习更能激发学习兴趣，并强化对“乐思延续性”的理解。 声部平衡的艺术： 在演奏两声部作品时，我们特别设置了针对性的练习，指导学生如何区分主次声部，确保上声部的清晰度和下声部的稳定支撑，这是掌握巴赫音乐“织体”的关键。 三、 节奏的精准性训练 巴赫音乐的律动（Motorik）是其魅力所在。本教材收录的许多进行曲和快板乐章，对节奏的精确性要求极高。 稳定拍子的训练： 强调均匀的八分音符和十六分音符的演奏。通过精确的拍号和节拍划分，培养学生内在的节奏稳定感，这对于后续学习任何需要精准律动的音乐（如古典主义奏鸣曲）都至关重要。 --- 第二部分：技术与音乐诠释的深度解析 本书不仅仅是曲目的堆砌，更是一本包含演奏指导的综合性教材。 一、 装饰音的演奏规范与情感表达 巴洛克时期的装饰音（如回音、颤音、波音）是音乐表达的灵魂。 历史语境下的讲解： 我们对每一首包含重要装饰音的乐曲，提供了简要的演奏历史背景说明，指导学生何时应使用快速的“外包装饰音”，何时应采用更抒情的处理方式。 技巧分解练习： 对于颤音（Trill）的专项训练，本书提供了从慢速到快速、从单指到多指交替的阶梯式练习，确保学生能够掌握清晰、有力的装饰音演奏技巧，而非含糊不清的“颤抖”。 二、 触键与音色的控制 巴洛克音乐的理想音色是清晰、颗粒感强而非过度柔和的。 “干燥”的触键法： 针对古钢琴的特性，我们强调手指应以“垂直”而非“滑动”的方式触键，以获得清晰的音头。本书配有详细的触键图解，指导学生如何在现代钢琴上模拟出巴赫时代应有的音色美感。 力度层次的建立： 巴赫的作品通常不像浪漫主义音乐那样拥有极端的力度对比。本教材着重于“微妙的层次感”的训练，例如在快板中如何通过极细微的力度变化（如 p 与 mp 之间的转换）来区分乐句的走向。 三、 乐句的呼吸与结构分析 理解巴赫音乐的宏大结构是演奏的根本。 乐句的“建筑学”： 每一首精选曲目后都附有简短的“结构透视”章节。我们用图示方法解析乐曲的A-B-A结构、主题的发展与再现。引导学生看到旋律线条如何如同精密的建筑构件般层层叠加。 长乐句的连贯性： 强调如何通过稳定的呼吸感（即使是键盘乐器），将看似由音符组成的线条，打磨成具有方向感和目的性的“长呼吸乐句”。 --- 第三部分：附加训练与延伸阅读 为确保学习效果的巩固与拓展，本书还包含以下实用模块： 一、 键盘基础和声练习 在学习巴赫作品的同时，学生会自然接触到巴洛克时期的基础和声进行。本书收录了若干简化的“和弦进行模仿”练习，这些练习直接取材于巴赫作品中的低音声部或和弦骨架。 低音声部的独立性： 针对巴赫音乐中至关重要的“持续低音”（Basso Continuo）概念，我们设计了专门的练习，训练学生在演奏旋律时，左手低音的节奏必须保持如钟表般精准和稳定。 二、 演奏风格简史 一本简短的附录，为学习者介绍了巴赫所处的巴洛克时期音乐风格的基本特点，包括： 什么是“古钢琴”（Harpsichord）及其对演奏技巧的影响。 什么是“即兴演奏”在巴赫时代的地位。 对比巴洛克风格与后世（古典主义、浪漫主义）风格在触键和速度上的主要差异。 --- 结语：通往更广阔音乐世界的阶梯 《巴赫初级钢琴曲集：为初学者精选的键盘艺术入门》，旨在提供一条清晰、愉悦且富有成效的巴赫学习路径。通过这些精选的入门级作品，学生不仅能建立起扎实的技巧基础，更能培养出对音乐结构深刻的洞察力、对音色精准的控制力，以及对西方古典音乐源头的敬畏与热爱。掌握了巴赫的音乐语言，将为未来探索莫扎特、贝多芬乃至肖邦和德彪西的作品，铺设一条坚实而宽广的道路。 推荐人群： 钢琴初学者、希望打下扎实基本功的业余及专业钢琴学生、对古典音乐早期作品感兴趣的音乐爱好者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我抱着很高的期望买的这套教材，主要是听闻它在欧美地区非常流行，感觉它应该蕴含着某种“普世”的钢琴学习真谛。我拿到书的时候，首先被它略显陈旧的排版风格给震撼到了——那种黑白分明，没有太多花哨装饰的风格，让人感觉它充满了“学术气息”。一开始练习的时候，我发现它对节奏的训练特别严苛，几乎是到了吹毛求疵的地步。比如，书中对于一些附点音符和休止符的掌握要求，比我之前用的其他教材都要严格得多，它会用非常精确的数学比例来解释这些时值应该如何划分。这对我这种原本节奏感比较模糊的人来说，初期是一个痛苦的矫正过程，但我必须承认，它极大地改善了我对时间感和律动的理解。然而，这种过于强调精确性的训练，有时会让学习过程变得枯燥乏味，感觉不像是在弹琴，更像是在做计时测试。而且，书中的“技巧”部分，也就是那些专门的练习曲，我个人感觉很多是为达到某个技术目的而设计的，缺乏足够的旋律吸引力。我经常需要跳着练习，只挑那些我当前最薄弱的环节去攻克，而不是按照顺序一本正经地从头练到尾。如果把这本书比作一幢房子，那它无疑是打桩和框架的专家，结构非常坚固，但内部的装修和家具（也就是音乐的感染力）方面，就需要学习者自己去添砖加瓦了。

评分☆☆☆☆☆

我是一个成年自学者，对教材的选择非常谨慎，因为它直接决定了我学习的路径和最终的上限。当我翻开这本菲伯尔的教程时，第一个感觉是它的“厚重感”——不是指实体书的重量，而是内容上的那种知识密度。它不像市面上很多面向儿童的教材那样，充满了卡通人物或者简单的故事来吸引注意力，它更像是一本严肃的教科书。书中对初学者手型和触键方式的描述，简直到了偏执的程度，每一个手指抬起的高度、落下时的力度曲线，都有详细的文字描述和力度标记，初看之下，会觉得信息量太大，让人有点手足无措。我花了相当长的时间去理解那些术语，比如“重量转移”和“手指的独立性”是如何通过书上的练习体现出来的。更让我印象深刻的是，它对于和弦的认识是如何循序渐进地引入的，而不是简单地堆砌音符。然而，这种深度也带来了一个副作用：学习曲线非常陡峭。我常常感觉自己在一个技术点上卡住了很久，而教材本身提供的辅助性材料（比如示范录音或者视频解析）相对不足，这使得自学者在遇到瓶颈时，很容易产生挫败感。说白了，这本书更适合有一个经验丰富的老师在旁边随时纠正和引导，否则，光靠自己摸索，理解书中的精髓会慢很多。

评分☆☆☆☆☆

从我作为一个业余爱好者，追求能够流利地弹奏一些中等难度的曲子的角度来看，这套教材的价值主要体现在它对“耐心”的培养上。它不会用那种讨好听众的曲目来哄你开心，里面的很多练习曲，说实话，初听起来非常乏味，节奏单一，旋律平淡，更像是乐理知识的具象化体现。我记得最清楚的是关于指力训练的那几个部分，它要求你用极慢的速度去逐个清晰地弹出每一个音符，并要求每个音的力度几乎完全一致。这个过程极其磨人，稍微分心，节奏就会跑偏，指尖的力度也会忽强忽弱。这种训练的好处在于，它极大地提高了我的手指稳定性和耐力，让我对“控制”这个概念有了更深层次的理解。然而，这种近乎苦行僧式的训练，也让我一度对钢琴产生了抗拒心理。我感觉自己花了大量时间去学习“如何正确地弹奏”那些不怎么好听的曲子，而不是直接去弹奏那些我真正喜欢的、充满魅力的作品。所以，我建议使用者，一定要配合一些更具旋律吸引力的附属材料一起使用，否则光靠这本书，很容易在初期就因为缺乏即时反馈的乐趣而半途而废。它更像是一套严酷的武术基础功秘籍，练好了，走遍天下都不怕，但过程绝对称不上是轻松愉快的旅程。

评分☆☆☆☆☆

我对这本教材的评价是复杂且充满矛盾的。一方面，它的结构设计简直是教科书级别的严谨。从最简单的音符认知到复杂的指法配合，每一步的逻辑推进都像是数学推导一样无懈可击，几乎没有模糊地带。它强迫你建立一个非常规范的弹奏习惯，尤其是在读谱准确性上，几乎不给你任何偷懒的空间。我过去弹琴总是喜欢“感觉”和“听起来顺耳”优先，但这本书教会了我，没有扎实的基本功做支撑，任何美妙的音乐都只是空中楼阁。但是，另一方面，这本书的“音乐性”处理得过于内敛，甚至可以说是有点“反人性”。它所有的练习曲，即便是最简单的，听起来也像是某种技术验证码，缺乏应有的歌唱性和情感流动。我记得有一次我弹完一个章节的练习曲，我的手指确实可以灵活地跑动了，但当我尝试去弹奏一首真正的古典小品时，却发现自己完全不知道该如何注入情感，弹出来的是一堆音符，而不是一段旋律。这套书像是把学习钢琴这件事，拆解成了无数个精密的物理实验，它让你掌握了“如何让钢琴发出声音”，但似乎没有教会你“如何用钢琴说话”。所以，如果你追求的是速成或者享受音乐带来的乐趣，这本书可能会让你失望；但如果你立志成为一个技术过硬、技艺严谨的演奏者，那么它绝对是绕不开的基石。

评分☆☆☆☆☆

这本教材真是让人又爱又恨，说实话，刚开始接触钢琴时，它几乎是我唯一的选择。我记得我买它的时候，那个店员信誓旦旦地保证说这是最系统、最科学的入门教材。书的封面设计得挺朴素，一看就知道是那种老牌的、经得起时间考验的东西。我翻开第一页，里面的音符排布和指法提示确实挺清晰的，尤其是对于那些完全零基础的小白来说，那种手把手的指导感非常重要。比如，对于“五指位置”的讲解，它不是简单地告诉你手指应该放在哪里，而是会配上一些非常直观的图示，告诉你手掌的弧度应该像握着一个鸡蛋一样，这种细节处理得很到位。但是，随着学习的深入，我开始感觉到一些地方的节奏感和音乐性似乎被牺牲了。它更偏向于机械的指法训练和音符的准确性，对于“音乐是什么”这个问题，它似乎没有给出太多的引导。有时候，我练习那些看似简单的练习曲，却感觉像是在完成任务，而不是在享受音乐的创造过程。最让我抓狂的是，一些小节的难度突然拔高，前一页还在慢悠悠地走C大调，下一页突然就跳到了一个我完全陌生的调性，而且节奏型也变得异常复杂，搞得我那个时候的练习效率直线下降。不过，作为一本“基础教程”，它确实帮你把地基打得比较牢固，至少在识谱和基本功的规范性上，我确实受益匪浅，只是后续的音乐表达力，还得靠自己去挖掘和补充其他资源。