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袁愈宗 著

图书标签:

• 都市文化
• 时尚审美
• 文化研究
• 都市生活
• 审美学
• 流行文化
• 社会学
• 文化批评
• 现代性
• 消费文化

店铺： 广影图书专营店

出版社： 人民日报出版社

ISBN：9787511526663

商品编码：29739129998

包装：平装

出版时间：2014-08-01

基本信息

书名:都市时尚审美文化研究

定价：49.00元

售价：33.3元,便宜15.7元,折扣67

作者:袁愈宗

出版社：人民日报出版社

出版日期：2014-08-01

ISBN：9787511526663

字数：305000

页码：260

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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袁愈宗主编的这本《都市时尚审美文化研究》从 审美的或者文化的角度对 当前流行的一些都市时尚进行了剖 析，包括对广告、服饰、春晚、城市 景观、茶等文化现象的解读。时尚具 有娱乐性、易变性、商业性、群体性 等特点，但其中蕴含的文化意味、审 美意味却具有的价值，我们能从 中得到诸多启发。

目录

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作者介绍

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袁愈宗，男，1974年生，湖南新化人。文学博士，现为广西师范大学文学院副教授，文艺学美学专业硕士生导师，主要从事文艺学、美学方面教学与科研工作。出版专著《王夫之<诗广传>诗学思想研究》，参编教材二部，发表论文十多篇。

文摘

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序言

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《都市霓裳：浮光掠影下的现代生活图景》 一、 序章：城市之镜，映照浮世万象 本书并非旨在以学究式的枯燥笔触，对“都市时尚审美文化”这一庞杂概念进行概念解析或理论梳理。相反，它试图卸下“研究”二字沉重的学术枷锁，转而以一种更为贴近生活、触及感官的叙事方式，深入城市肌理，捕捉那些流转于街头巷尾、闪烁于霓虹灯下、镌刻于人们日常生活的审美符号与文化脉络。我们所探寻的，并非一套僵化的定义，而是一种动态的、流动的、在不断演变中塑造着我们感知方式与价值判断的“都市气质”。 “都市”二字，本身就承载着现代性的重量：人口的密集、信息的爆炸、文化的交融、节奏的加速。在这里，生活的容器不再是宁静的乡野，而是喧嚣的广场、流光溢彩的商场、快速穿梭的地铁。而“时尚”与“审美”，则如同一面多棱镜，折射出这个时代的焦虑与渴望，野心与迷茫，精致与粗粝。它们并非仅仅关乎服装的剪裁、色彩的搭配，更是关于身体的表达、身份的认同、情感的宣泄，乃至对真善美的终极追问。 “文化”，则如同空气，弥漫在都市的每一个角落，潜移默化地影响着我们的选择，塑造着我们的品味。它既有宏大的叙事，也有细微的观察；既有历史的积淀，也有当下的脉动。当我们谈论都市的时尚审美文化，我们实际上是在审视一个时代的精神肖像，是窥探一群人群的生活哲学，是解析一种社会心理的集体投射。 本书的视野，不局限于某个特定阶层或群体，也不拘泥于某个单一的领域。我们将目光投向那些构成都市生活重要元素的一切：从高高在上的T台秀场，到触手可及的快时尚门店；从街头巷尾的涂鸦艺术，到咖啡馆里流淌的爵士乐；从虚拟世界的网络表情，到现实生活中的社交礼仪。我们相信，真正的都市时尚审美，是一种弥散性的、全方位的存在，它渗透在衣食住行、娱乐交际的每一个细节之中。 我们并非要“定义”什么，而是试图“呈现”什么。呈现那些在时代洪流中闪耀的、吸引眼球的、引发思考的瞬间；呈现那些在不经意间触动我们内心深处的审美共鸣；呈现那些看似微不足道，却又实则构筑起我们现代生活体验基石的文化现象。 因此，请允许我们邀请您，暂时放下对“研究”二字的既定认知，以一种开放的心态，跟随我们的笔触，一同走进这座流光溢彩的都市，在这片由物质与精神交织而成的“霓裳”之中，细细品味，浮光掠影下的现代生活图景。 二、 第一章：霓虹之下，身体的宣言 身体，是都市生活中最直接也最鲜活的表达载体。在这个信息爆炸、视觉至上的时代，我们的身体不再仅仅是生理存在的证明，更是承载着个体身份、社会地位、情感状态乃至价值取向的“符号化”景观。从精心修饰的妆容到精心挑选的服饰，从体态的管理到肢体的语言，一切都在无声地诉说着关于“我”的故事，并试图在繁忙的都市丛林中，占据一席之地，获得关注与认可。 本章将深入探讨身体在都市时尚审美文化中的核心地位。我们将审视不同社会群体如何通过对身体的“改造”与“展示”，来构建其独特的身份认同。例如，在追求效率与成功的精英阶层，身体往往被塑造成一种“专业”与“自律”的象征，通过合身的西装、干练的发型、健康的体魄来传递自信与掌控力。而对于那些渴望打破常规、追求个性的年轻一代，身体则成为释放创造力与反叛精神的画布，他们大胆尝试前卫的穿搭、纹身、甚至是身体穿孔，以求在同质化的都市环境中，脱颖而出，彰显独特性。 此外，我们还将关注身体的“被观看”与“观看”机制。社交媒体的兴起，使得身体的展示达到了前所未有的普及化与常态化。每个人都可能成为自己生活的“导演”与“演员”，通过精心设计的照片与视频，向外界展示一个理想化的自我形象。这种“观看”与“被观看”的互动，深刻地影响着我们对身体美的定义，也催生了对“完美”身体的不断追逐，从健身房里的挥汗如雨，到整形手术台上的刀光剑影，都折射出这种强大的社会文化驱动力。 我们将分析在都市语境下，身体的“时尚化”趋势如何与消费主义、媒体传播以及新兴技术相互交织。从运动品牌的潮流化，到美妆产品的精细化，再到身体护理的“科技感”升级，一切都在围绕着“如何让身体更具吸引力、更符合时代审美”而展开。这不仅仅是外在的装点，更是内在的渴望——渴望被看见，渴望被理解，渴望在快速变化的时代中，拥有一种确定的、令人瞩目的存在感。 本书无意评判这些身体表达的对错，也非批判过度追求外在的现象。我们关注的是，在都市的喧嚣与浮华中，身体如何成为一种最直接、最有力，也最令人着迷的时尚宣言，它如何折射出个体的挣扎与追求，又如何勾勒出我们与这个时代之间，那既亲密又疏离的微妙关系。 三、 第二章：光影流转，消费主义的万花筒 都市的脉搏，很大程度上由消费的节奏所驱动。而时尚，作为消费文化中最活跃、最具代表性的领域，如同一个巨大的万花筒，在光影流转间，不断变幻出五彩斑斓的图案，吸引着人们投身其中，乐此不疲。本章将聚焦于消费主义如何渗透并重塑了都市的时尚审美，以及由此衍生出的各种消费现象与文化逻辑。 我们首先将考察“品牌”在都市时尚中的核心地位。从奢侈品品牌的金字招牌，到快时尚品牌的快速迭代，品牌早已超越了其商品属性，成为一种身份的象征、一种价值的标签，甚至是一种生活方式的承诺。在都市环境中，人们通过对品牌的选择，来构建和彰显自己的社会地位与品味，试图在众多的符号中，找到属于自己的那一方天地。我们将剖析品牌营销策略如何巧妙地利用消费者的心理需求，将商品与情感、欲望、梦想联系起来，从而驱动消费行为。 随后，我们将深入探讨“潮流”的生产与传播机制。都市是潮流的孵化器，也是潮流的集散地。从设计师的灵感迸发，到时尚杂志的推波助澜，再到社交媒体上的意见领袖的引领，一股股消费的暗流，汇聚成席卷整个城市的时尚浪潮。本章将分析这些潮流是如何在短时间内形成，又如何迅速消退，以及这种快节奏的更迭对消费者的心理产生了何种影响——既带来了新鲜感与兴奋感，也潜藏着焦虑与失落。 同时，我们也将关注“体验式消费”在都市时尚中的崛起。如今，购买一件商品，早已不再是单纯的物质交换。人们更看重的是在购物过程中所获得的愉悦感、成就感，以及品牌所提供的独特体验。从精心设计的购物空间，到个性化的定制服务，再到品牌所营造的社群文化，消费已然成为一种社交与娱乐活动。本章将探讨这些体验式消费如何进一步巩固了消费主义在都市时尚中的统治地位，并催生出新的审美价值。 此外，我们还将审视“过度消费”与“可持续消费”等议题，在都市时尚文化中所扮演的角色。在光鲜亮丽的消费背后，也隐藏着资源的浪费与环境的压力。而一些新兴的消费观念，如二手交易、租赁平台、以及环保品牌的兴起，也在悄然改变着都市的消费版图。本章将以一种开放的视角，呈现都市消费主义的复杂性，以及它在不断自我反思与调整中，所展现出的动态与张力。 四、 第三章： pixels之城，虚拟与现实的边界 在信息爆炸的都市丛林中，数字世界已不再是现实世界的遥远镜像，而是与我们的生活深度交织，甚至在某些维度上，超越了现实的存在。本章将探讨“pixels之城”——即数字虚拟空间，如何深刻地影响并重塑着都市的时尚审美文化，以及虚拟与现实的边界是如何在不断模糊与融合。 首先，我们将聚焦于“社交媒体”在时尚传播与消费中的核心作用。从Instagram上的精美图片，到抖音上的短视频教程，再到小红书上的种草笔记，社交媒体已成为当下最重要的时尚信息源和消费导引者。我们将在本章分析，各种“网红”和“KOL”是如何通过构建个人IP，影响着千万用户的审美偏好与消费决策。虚拟形象的打造，滤镜的运用，以及线上社区的互动，都成为塑造和传播都市时尚审美的重要手段。 其次，我们将审视“数字时尚”的兴起及其意义。虚拟服装、数字藏品（NFT）、以及在虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术下的时尚体验，正在为都市的时尚审美打开新的想象空间。这些数字化的时尚元素，不仅挑战着我们对“美”的传统定义，也预示着未来时尚消费的可能性。我们将探讨，当服装可以脱离物质载体，当虚拟空间成为新的T台，都市的时尚审美将走向何方。 此外，本章还将关注“游戏文化”与“二次元文化”对都市时尚审美的渗透。这些曾经被视为亚文化的领域，如今正以前所未有的力量，影响着主流的时尚潮流。从游戏角色的服装设计，到二次元风格的动漫元素，再到虚拟偶像的崛起，它们为都市的时尚审美注入了新的活力与多元性，也模糊了现实与虚构的界限，使得人们的审美体验更加丰富与立体。 我们也将探讨，在数字世界中，人们如何通过虚拟形象的塑造，来满足现实生活中无法实现的自我表达与身份认同。虚拟社交中的“人设”，成为一种新的时尚语言，它既是现实个体的延伸，也可能是一种逃离与构建。这种虚拟与现实的边界模糊，既带来了无限的创造空间，也引发了关于真实性、个体身份认同以及消费陷阱的深层思考。 最终，本章将勾勒出一个“pixels之城”的景象，在这个城市里，现实与虚拟的界限模糊，数字化的审美符号与生活方式正在深刻地影响着我们的感知、选择与存在。它将提醒我们，在审视都市时尚审美文化时，绝不能忽视这股正在深刻改变我们生活样貌的强大数字力量。 五、 尾声：都市的呼吸，永恒的变奏 回首这趟在都市霓虹中穿梭的旅程，我们看到的并非一套静态的理论框架，而是无数鲜活的个体，在时代的洪流中，用身体、用消费、用数字化的符号，书写着他们对美的理解与追求。都市时尚审美文化，不是一座固定不变的殿堂，而是一片充满生机与活力的生态系统，它在不断地呼吸、变化、自我重塑。 从身体的每一寸肌肤，到手中的每一件商品，再到屏幕上的每一次互动，都承载着我们对美好生活的向往，对自我价值的肯定，以及对这个瞬息万变的时代的探索与回应。它无关乎宏大的叙事，却关乎每个个体最真实的感受与体验。它不提供标准答案，却鼓励我们不断提出问题，不断去发现，去感受，去参与。 都市的呼吸，是加速的，是多元的，是包容的，也是充满挑战的。而时尚审美，正是这呼吸中最动人的旋律，是这个时代永恒的变奏。它让我们得以窥见一个时代的精神风貌，理解人们的喜怒哀乐，感受社会文化的脉动。 正如本书所试图呈现的那样，都市的时尚审美文化，是浮光掠影，也是根植于我们生活肌理的真实存在。它在不断地融合、碰撞、再创造，形成一幅幅流光溢彩、引人入胜的现代生活图景。而我们，作为这幅图景的描绘者与参与者，也在这场永恒的变奏中，不断地寻找着属于自己的，那一道独特的审美味道。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容让我耳目一新，它并没有停留在表面对服装款式进行描述，而是深入挖掘了“都市时尚审美文化”背后的驱动力，包括经济、技术、社会心理等多个层面。我之前一直对“消费主义”在时尚中的作用感到好奇，而这本书则提供了一个非常系统和透彻的解释。它分析了广告、媒体是如何影响我们的审美偏好，以及“流行”是如何被制造出来的。其中关于“身体政治”与时尚的关系的探讨也让我深思，女性在时尚中被“凝视”和“建构”的身体形象，以及这种形象对个人自信和身份认同的影响。这本书让我意识到，时尚不仅仅是“穿什么”，更是“如何被看待”，以及我们如何通过时尚来抵抗或迎合某种社会规范。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就很有吸引力，是一种柔和的莫兰迪色调，配上烫金的字体，瞬间就勾起了我了解“都市时尚审美文化”的兴趣。我一直觉得，时尚不仅仅是衣服的堆砌，它背后承载着一个时代的精神、社会变迁以及人们的生活方式。所以，当我在书店里看到这本书时，就毫不犹豫地买下了。我期待这本书能从一个全新的角度，帮我解读那些光鲜亮丽背后的深层含义，比如，为什么某些潮流会突然兴起，又为什么有些风格会经久不衰。我还想知道，在不同的城市，时尚的定义和表达方式会有怎样的差异，是地域文化的影响，还是全球化的浪潮塑造了它们的独特性？我希望这本书能提供一些我从未想过的洞见，让我在日常的穿搭和对时尚的理解上，能够有更深刻的认知，不再是盲目跟风，而是真正理解时尚的语言，并能将其融入自己的生活，形成独具个性的审美。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己好像在经历一场思想的盛宴。它探讨的“都市时尚审美文化”比我想象的要广阔得多，不仅仅局限于服饰，还深入到建筑、艺术、设计，甚至生活方式的方方面面。我特别喜欢其中关于“符号化消费”的论述，作者通过大量的案例分析，揭示了现代都市人是如何通过符号来构建和表达自我身份的。比如，为什么一些看似普通的单品，一旦被赋予了特定的品牌光环，就能成为一种身份的象征。这本书让我重新审视了自己对奢侈品的看法，不再仅仅是价格标签，而是其背后所代表的文化意义和个人价值的投射。此外，书中对“后现代主义”在时尚中的体现的分析也十分精彩，那种解构、拼贴、混搭的风格，恰恰反映了当代都市生活的多元和碎片化。我感觉这本书为我打开了一扇新的大门，让我看到了时尚背后更宏大、更复杂的社会文化景观。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常独特，它将“都市时尚审美文化”置于更广阔的社会变迁的宏观背景下进行考察。我从书中读到了很多关于“全球化”和“本土化”在时尚中的碰撞与融合。比如，一些源自东方传统元素的时尚，如何在西方语境下被重新解读和演绎，又如何反过来影响了本土的时尚发展。书中对“亚文化”的讨论也很有意思，那些曾经被边缘化的群体，如何通过独特的服饰和风格，构建起属于自己的审美体系，并最终影响主流时尚。我感觉这本书帮助我跳出了狭隘的时尚定义，认识到时尚的包容性和生命力，它是一种不断对话、不断生成的过程。我非常喜欢书中对“时间性”的分析，时尚的流行周期、经典的回溯，都反映了人类对过去、现在和未来的情感连接。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受就是，它非常“接地气”，虽然讨论的是“文化研究”，但语言却十分通俗易懂，没有那种艰涩难懂的学术术语，让我这个非专业人士也能轻松阅读。作者用了很多生活化的例子，比如从街拍到社交媒体上的网红，再到电影中的经典造型，这些都和我们的生活息息相关。我尤其赞同书中的观点，认为“时尚审美”不是少数精英的专利，而是普通大众在日常生活中共同创造和演绎的。它是一个动态的过程，是时代精神的折射。我印象深刻的是，书中有提到“快时尚”对当代审美的影响，以及这种影响带来的正反两方面作用，既降低了时尚的门槛，也可能导致审美的趋同。这让我开始反思自己消费习惯，以及如何在追逐潮流的同时，保持自己的独立思考和个性。