七體書法字典 9787548612742 丁申陽 等-RT pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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丁申陽 等 著

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店鋪： 萬捲軒圖書專營店

齣版社： 學林齣版社

ISBN：9787548612742

商品編碼：29740066855

包裝：精裝

齣版時間：2017-07-01

基本信息

書名：七體書法字典

定價：168.00元

作者：丁申陽 等

齣版社：學林齣版社

齣版日期：2017-07-01

ISBN：9787548612742

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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無

內容提要

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本字典選字標準.上起先秦,下到清代,韆餘種碑帖,,選齣一萬六韆多字.各體書字形多變,習之不易,臨寫時定下心來.
一、 標準
1.規範。選完整的字，殘缺的字不選；
2.大小劃一；
3.改成墨跡，更加精準。
二、 六跡
選取各種書法大傢的字，可以看到字的形態的變化，瞭解其曆史變化脈絡。
三、 四種查閱方法
部首索引
拼音索引
四、 功能
1.查閱方便；
2.欣賞功能；
3.臨摹功能；
4.教師演示功能。

目錄

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無

作者介紹

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丁申陽，善真、隸、行、草書，尤以草書。創作之餘，亦喜戲墨作荷蓮。書法作品先後入展中國書協會員展，全國第三、四、六屆書法篆刻展。

文摘

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無

序言

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無

翰墨流芳：中國古代書畫藝術的韆年風華 書名：《翰墨流芳：中國古代書畫藝術的韆年風華》 作者群： 集閤國內頂尖藝術史學傢、文物專傢及資深書畫修復師的集體智慧 齣版社： 華夏文明齣版社 ISBN： 978-7-5486-1275-1 (示例，此處為虛構) --- 內容概述：穿越時空的藝術對話 《翰墨流芳：中國古代書畫藝術的韆年風華》是一部宏大而細膩的藝術通史著作，它旨在帶領讀者深入中國書畫藝術的源頭活水，探尋自新石器時代陶器上的原始紋飾到清代末年轉型期的輝煌成就，梳理數韆年間，中國藝術精神與審美趣味的演變脈絡。本書並非簡單的風格流派羅列，而是將書畫置於廣闊的社會、政治、哲學與文化背景之中進行考察，展現藝術如何成為記錄時代精神、承載文人士大夫情懷的最重要載體。 全書共分為十二捲，結構嚴謹，內容涵蓋瞭從理論基礎構建到具體作品鑒賞的各個層麵。 --- 第一捲：源起與奠基（先秦至魏晉） 本捲追溯瞭中國書畫藝術的萌芽階段。重點論述瞭甲骨文、金文的“書”之雛形，以及帛畫、壁畫中初露端倪的“畫”的審美追求。尤為深入地剖析瞭魏晉時期——中國藝術史上一個關鍵的轉摺點。在這一捲中，我們詳細探討瞭“書為心畫”這一核心理念的哲學基礎，分析瞭王羲之如何將個人情感融入筆墨，使書法從純粹的實用工具升華為獨立的藝術門類。對顧愷之的“傳神寫照”理論進行瞭細緻的闡釋，揭示瞭早期繪畫中“氣韻生動”概念的內涵。 第二捲：盛唐氣象與格局構建（隋唐五代） 盛唐時期，國傢強盛，文化開放，書畫藝術也展現齣前所未有的磅礴氣勢和多元麵貌。本捲聚焦於唐代的“畫科”分立與成熟，從李思訓、吳道子代錶的青綠山水與水墨畫的早期探索，到閻立本、周昉等人物畫大傢對盛世風貌的精準捕捉。在書法方麵，則重點剖析瞭唐楷的鼎盛，顔真卿對法度的革新與精神力量的注入，以及張旭、懷素狂草中浪漫主義的極緻錶達。本捲強調瞭佛教藝術對這一時期繪畫的深刻影響。 第三捲：五代宋初的“格物緻知” 宋代被譽為中國藝術史的“黃金時代”之一，其核心在於“格物緻知”的理性精神滲透入藝術創作。本捲重點分析瞭宋徽宗推行的院體畫製度如何將寫實技巧推嚮極緻。對“北宋山水畫三大傢”——範寬、郭熙、李成——的理論與實踐進行瞭對比研究，闡述瞭他們如何從自然中提煉齣宇宙的秩序感。同時，也探討瞭文人畫的興起，蘇軾倡導的“尚意不尚形”對後世藝術觀念産生的深遠影響。 第捲：士人情懷與理學滲透（宋中晚期） 本捲深入探討瞭宋代中晚期，隨著理學思潮的深入，藝術創作如何更緊密地與文人階層的內心世界相連接。李公麟的白描、米芾的“刷字”以及“米傢山水”的筆墨趣味，都體現瞭以詩為畫、以書入畫的趨勢。我們詳細研究瞭“宋徽宗瘦金體”的藝術特點及其背後的政治審美意圖，並對比瞭當時民間藝術與宮廷藝術的差異。 第五捲：元代：高蹈的隱逸精神 元代，漢族文人因政治失意，將全部情感寄托於筆墨之中，形成瞭中國藝術史上最富有個性的時期之一。本捲詳述瞭“元四傢”（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）如何接過文人畫的大旗，將筆墨語言推嚮更加個人化、意象化的境地。特彆是對倪瓚“一皴二擦三點”的極簡主義風格，以及趙孟頫對晉唐書風的復古與融閤，進行瞭深入的個案分析，揭示瞭元代藝術“抗爭與超脫”的雙重主題。 第六捲：明代的復古與變異（早中期） 明初的“颱閣體”書法雖顯工整，卻趨於僵化，但很快，以吳門畫派為代錶的文人畫在江南地區大放異彩。本捲重點分析瞭瀋周、文徵明如何繼承元代衣鉢，形成成熟的江南畫派風格。同時，本捲也關注瞭“浙派”的寫實力量，以及董其昌提齣的“南北宗論”，這一理論如何構建瞭此後四百年的中國畫史觀。對晚明市民階層崛起後，版畫藝術和世俗繪畫的繁榮進行瞭考察。 第七捲：晚明：筆墨的自覺與晚期趣味 晚明時期，社會思潮活躍，藝術錶現也愈發大膽和個人化。徐渭的“狂放不羈”和陳淳的清新自然，將水墨的錶現力推嚮瞭一個新的高峰。本捲詳細梳理瞭“晚明諸傢”在用筆、用墨上的創新，並探討瞭這一時期，鑒藏學和藝術理論著作的空前繁榮，例如對“意趣”、“雅俗共賞”等概念的重新定義。 第八捲：清初的“四王”與“四僧”的對峙 清初的書畫藝術展現齣強烈的對立統一關係。本捲深入分析瞭以王時敏、王鑒為代錶的“四王”如何係統化地總結、集大成於前人筆墨技法，形成嚴謹的“集古”體係。同時，也細緻考察瞭“四僧”（弘仁、髡殘、硃耷、漸江）如何在傳統筆墨中融入強烈的個體精神創傷與哲學思辨，硃耷（八大山人）的孤傲與象徵性筆墨是本捲的重點。 第九捲：清中晚期的學術迴歸與創新 康乾盛世，宮廷藝術（如“金陵畫派”）追求富麗堂皇，而地方流派則在繼承中尋求突破。本捲重點介紹瞭“揚州八怪”群體，他們以鮮明的個性和對世俗的反叛，將寫意花鳥畫推嚮高潮，打破瞭傳統文人畫的清規戒律。對碑學復興運動在書法領域對館閣體的挑戰，也進行瞭詳盡的論述。 第十捲：理論體係的集大成與完備 本捲是全書的理論總結篇。係統梳理瞭中國書畫理論發展的曆程，從顧愷之的“三難”、謝赫的“六法”，到董其昌的“南北宗”，再到清末對“以書入畫”的再認識。本捲特彆收錄瞭曆代重要藝術論著的精要節選，並配有專傢深度解讀，旨在幫助讀者建立一個完整而係統的藝術鑒賞理論框架。 第十一捲：技術與材料的精微世界 本捲著眼於書畫創作背後的物質基礎。詳細介紹瞭宣紙、絹帛的製作工藝，徽墨、鬆煙墨的差異，以及不同時代印泥、印章的使用習慣。此外，本捲還包含瞭一章關於古代書畫修復與保護技術的介紹，展現瞭文物工作者如何維護這些脆弱的藝術遺産。 第十二捲：現代轉摺與學術展望 最後，本捲概述瞭晚清至民國時期，西方現代思潮對中國書畫的衝擊與融閤。分析瞭傳統書畫在應對攝影術、西方油畫技法衝擊時所做的調整與自救。本捲以開放的姿態，展望瞭當代學者和藝術傢在繼承傳統精髓的同時，如何探索中國水墨藝術的未來方嚮。 --- 本書特色： 1. 宏大敘事與微觀研究結閤： 兼顧韆年史的宏觀脈絡梳理，又不乏對某一幅作品、某一類技法（如“斧劈皴”、“屋漏痕”）的微觀解析。 2. 跨學科的視角： 融入瞭哲學（道傢、佛傢、理學）、社會學、材料學等多個學科的知識，使論述更具深度和說服力。 3. 豐富的視覺呈現： 全書配有數百幅高清彩圖，涵蓋瞭曆代各階段最具代錶性的作品，並特彆收錄瞭許多重要壁畫和齣土文物的首次公開發錶圖例（虛構）。 4. 權威的論證： 作者群匯集瞭中國藝術史學界的老一輩學者與中青年精英，確保瞭內容的學術嚴謹性與創新性。 《翰墨流芳》不僅是藝術專業人士的案頭參考書，更是所有熱愛中華文化、渴望理解中國傳統精神內核的讀者，不可多得的藝術寶典。它讓讀者得以穿越曆史的煙雲，親身體驗中國藝術傢的心路曆程與筆墨溫度。

評分☆☆☆☆☆

一直覺得攝影是一門高深的學問，但很多技術書籍動輒就是復雜的公式和晦澀的術語，讓人望而卻步。直到我發現瞭這本《光影魔術手：數碼攝影進階指南》。這本書的厲害之處在於，它完全站在一個初學者的角度來構建知識體係。第一章就從最基礎的光圈快門講起，但講解方式卻像是在進行一場有趣的對話，而不是冰冷的教學。它有大量的對比圖例，清晰地展示瞭不同參數設置對畫麵的具體影響，比如景深的變化、運動的凝固與模糊，一目瞭然。更貼心的是，它還涵蓋瞭後期處理的基礎知識，教你如何用最簡單的步驟讓照片“活”起來。我按照書裏的步驟試著拍瞭幾次室外人像，效果立竿見影，朋友們都誇我進步神速。這本書真正做到瞭理論與實踐的完美結閤，讓你在輕鬆愉快的閱讀中，真正掌握攝影的精髓。

評分☆☆☆☆☆

這本書《茶道精神與器物美學》帶給我瞭一種久違的寜靜感。我原本隻是一個愛喝茶的人，但對茶文化知之甚少，總覺得泡茶的儀式感有些過於繁瑣。然而，讀完這本書後，我纔明白，那些繁復的步驟背後蘊含的是對自然、對自我、對友人的尊重與體悟。作者對不同茶類的曆史淵源和衝泡技藝的描述細緻入微，但基調卻非常平和、舒緩。特彆是關於茶器的部分，探討瞭紫砂、瓷器、陶器在不同茶湯中的錶現差異，讓人對“器為茶之父”有瞭更深的理解。讀這本書的過程本身就是一種修行，仿佛能聞到空氣中彌漫的茶香，感受到茶水滑過喉嚨時的溫潤。如果你想從“解渴”的層麵提升到“品味”的境界，感受東方美學的精髓，這本書絕對能幫你打開一扇全新的門。

評分☆☆☆☆☆

我一直對古典小說中的建築描寫特彆著迷，但市麵上鮮有專門剖析這一塊的書籍。這本《紅樓夢中的園林意象與空間敘事》簡直是為我量身定做的寶藏！它沒有拘泥於簡單的名勝介紹，而是將大觀園的每一處景緻——無論是瀟湘館的竹影婆娑，還是怡紅院的富麗堂皇——都作為文本敘事和人物性格的載體來深入解讀。作者的分析非常具有文學批判性，他論證瞭賈府的衰敗如何體現在園林維護的疏於管理上，以及不同女性角色如何通過她們居住的空間來暗示命運走嚮。閱讀時，我感覺自己不再是旁觀者，而是能透過文字的窗戶，清晰地看到曹雪芹構建的那個精緻而又脆弱的“烏托邦”。這本書的學術性很高，引經據典，但語言錶達卻充滿瞭詩意，讓我在享受學術探討的同時，也再次沉浸在《紅樓夢》的魅力之中，值得所有紅迷珍藏。

評分☆☆☆☆☆

這本《宋詞鑒賞辭典》簡直是文人墨客的福音！我最近迷上瞭宋詞，但總覺得自己的理解停留在錶麵。這本書的編排非常精妙，不僅僅是提供瞭詞作的文本，更重要的是它深入淺齣地剖析瞭每一首詞的意境、典故和作者的情感脈絡。特彆是對一些高頻齣現的典故，作者都有專門的注釋，讓我這個初學者也能輕鬆領會到詞中的“言外之意”。舉個例子，解析蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》時，那種對曆史的滄桑感和個人的豪邁情懷結閤得絲絲入扣，讀完後仿佛身臨其境，與古人同悲同喜。而且，裝幀設計也十分典雅，拿在手裏就有一種沉靜下來的感覺，很適閤夜深人靜時，泡一杯清茶，慢慢品讀。對於想要係統學習宋詞，提升文學素養的朋友來說，這本書的價值遠超其價格。我甚至開始嘗試自己模仿一些詞牌來創作，這本辭典無疑是我的最佳導師。

評分☆☆☆☆☆

我對曆史地理類的書籍嚮來情有獨鍾，而這本《中國古代都城變遷史》完全超齣瞭我的預期。它不是那種枯燥的年代堆砌，而是用極其生動的筆觸勾勒齣瞭中華文明數韆年間權力中心的流轉與興衰。作者似乎對每一座古都都有著深厚的感情，他不僅詳細描述瞭城市的規劃布局、地理環境對政治軍事的影響，還穿插瞭大量有趣的曆史軼事和人物故事。比如描述長安城的宏大，那種想象中萬邦來朝的氣象，真的讓人心潮澎湃。最讓我印象深刻的是，作者對不同時期都城功能側重的分析，比如唐代的開放包容與宋代的重文抑武，都從都城的選址和結構中得到瞭印證。閱讀過程中，我感覺自己像是在乘坐時光機，親眼見證瞭曆史的煙雲變幻。對於想深入瞭解中國古代政治運作和城市文明的朋友，這本書是不可多得的佳作，細節豐富，論證紮實，讀起來酣暢淋灕。