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C·C动漫社著 著

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• 学习

店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515335209

商品编码：29756552910

包装：平装

出版时间：2015-12-01

基本信息

书名:漫画技法15日速成

定价：40.0元

售价：28.0元,便宜12.0元,折扣70

作者:C·C动漫社著

出版社：中国青年出版社

出版日期：2015-12-01

ISBN：9787515335209

字数：13450

页码：

版次：3

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

*实用的漫画技法

*易学的速成宝典

内容提要

　　《漫画技法15日速成》是一本综合性极强的漫画绘制教材，旨在引导广大的漫画爱好者踏入专业领域。在这短短的十五天的学习过程中，可爱的卡通宝宝布袋熊将会向大家介绍绘制漫画所需具备的各种知识和技能，讲解精辟，生动有趣。通过对本书的学习，将使大家在很短的时间内迅速而全面地认识和了解漫画，为大家实现画漫画的梦想打下坚实的基础。
　　任何学习都是一个由浅入深的过程，画漫画也是如此。本书在遵循这一原则的基础上合理安排结构设置内容，从漫画爱好者的兴趣点着手，以天中可爱头部造型开始逐步深入，层层推进，对漫画绘制中应该了解和注意的问题进行了细致的归纳和解说。我们先从了解如何绘制出不同的漂亮人物的五官起步，再到如何设计出自己喜爱的人物造型，然后进一步了解人物身体的绘制，学习怎样使人物的动作姿态自然优美。并在此基础上向大家介绍人物服装的设计和绘制，以及人物整理造型设计的原理和方法。除此之外，对设计可爱的Q版形象的技巧、漫画场景的表现以及独立绘制出单页漫画的方法等问题，布袋熊也将一一为大家讲解。

目录

作者介绍

CC动漫社是国内的漫画作者团队，一直致力于动漫教学以及漫画技法图书的研发工作。CC动漫社与中国青年出版社合作出版了一系列赢得读者口碑和的图书，如《超级漫画素描技法》系列、《超级漫画技法宝典》系列、《我要学漫画》系列以及的单本图书《漫画技法从入门到精通》、《漫画技法完全自学手册》等，几乎本本长销、畅销。

文摘

序言

笔尖下的光影流转：专业角色动态与场景构建深度解析 面向有一定基础，渴望在画面表现力上实现质的飞跃的创作者。 本书并非速成指南，而是一本深入探讨动态叙事、透视原理、光影塑造以及高级角色解剖学的实战手册。我们致力于揭开优秀漫画作品背后那些看似不经意，实则严谨的视觉语言系统，帮助你构建出更具张力、更富感染力的画面。 第一部：骨骼与肌肉的律动——超越表象的形态学（约400字） 线条的准确性是基石，但生命力源于对形体的理解。本篇将完全跳脱简单的“画火柴人”阶段，深入剖析人体运动的内在逻辑。 1. 运动中的骨骼结构： 我们将以三维空间思维来审视人体骨骼。重点讲解脊柱的S形曲线如何适应不同姿态（站立、奔跑、扭转），以及骨盆和肩胛骨在承重与发力中的微妙关系。这不是枯燥的解剖图谱，而是结合大量动态草图实例，展示如何用最简洁的线条捕捉关节的轴心和转动范围。 2. 肌肉的拉伸与收缩可视化： 学习如何根据受力方向，而非肌肉名称来绘制肌肉群。例如，在角色高举手臂时，三角肌、斜方肌和背阔肌的堆叠与拉伸效果应如何处理？书中将提供多角度的肌肉简化模型，强调体积感和厚度，确保即使是复杂的战斗姿势，人物形态依然坚实有力，避免“皮包骨”或“橡皮人”的扁平感。 3. 动态的重心与平衡： 成功的动态画面，其力量感来源于准确的重心判断。本章详细解析了“力线”（Line of Action）的运用技巧，如何通过这条抽象的线条来统一整个角色的动势，并在瞬间的平衡打破中制造视觉冲击力。我们将分析不同运动状态下的重心偏移，并提供“预判”和“反作用力”的绘制实例，让画面充满故事性。 第二部：空间与视角的魔术——多维透视与环境融合（约450字） 漫画的深度感和沉浸感，很大程度上依赖于对空间的精准把握。本书将带你精通超越基础的一、二点透视的复杂应用。 1. 复杂环境下的透视重建： 讲解如何处理斜角、高空俯视或极近距离仰视等非常规视角下的透视点收敛。我们将引入“矫正网格”的概念，指导读者如何在徒手绘制中快速建立可靠的空间框架，尤其关注倾斜的地面、弯曲的走廊等常见场景元素。 2. 景深与空气透视的运用： 画面中的焦点和背景处理至关重要。本章探讨如何利用景深（Depth of Field）来引导读者的视线，区分主体与环境。空气透视法，即通过色调、清晰度和细节度的递减来模拟远近关系，将是重点分析对象，确保场景拥有呼吸感和真实的空间层次。 3. 场景中的动态构图： 透视不仅是画房子，更是组织画面元素的框架。分析引导线（Leading Lines）如何将读者的目光从画面的边缘导向核心冲突点。通过解构经典漫画分镜，展示如何利用框架内外的空间关系，营造压迫感、开阔感或速度感，实现构图与叙事的完美统一。 第三部：光影的雕刻——情绪与质感的提升（约350字） 光线是赋予画面“情绪”和“质感”的终极工具。本书将深入光影的物理特性及其在叙事中的心理暗示作用。 1. 光源的物理模拟与戏剧化处理： 详细分析硬光、软光、散射光和环境光的区别。重点在于如何根据光源的强度、角度和颜色，精确推导出投影的形状、清晰度和环境反光。我们不满足于简单的“明暗五调子”，而是探讨如何运用“边缘光”和“轮廓光”来分离主体与背景，增强立体感。 2. 材质表现的精细化处理： 不同的材质需要不同的光影语言。如何表现金属的锐利反光、皮革的温润光泽、水面的流动折射以及布料的褶皱层次？本章通过对微观细节的观察，指导读者运用笔触的疏密和光斑的形状来区分不同物质的触感。 3. 氛围光与叙事光效： 探讨特殊光源（如霓虹灯、火焰、屏幕光）对场景气氛的决定性影响。学习如何使用非自然的光照色彩来烘托角色的内心状态，例如，在紧张场景中利用高对比度的侧光来制造阴影的戏剧性。 第四部：高效的工作流程与细节打磨（约300字） 技巧的实现需要高效的工作流程支撑，本部分关注如何将复杂的概念转化为流畅的创作习惯。 1. 草稿阶段的结构化布局： 强调在第一层草稿中，必须优先确定动态、透视和主要光影方向。提供一套成熟的“三步走”草稿流程，确保在进入细节绘制前，画面的整体结构已无懈可击。 2. 线稿的力度与控制： 专业的线稿不是均匀的，而是充满节奏感的。分析不同工具（蘸水笔、针管笔、数位笔刷）在线条粗细、断点和转折处应体现的“力度变化”，如何通过线宽对比来强调主次关系和运动方向。 3. 后期渲染与视觉平衡： 讲解如何在最终的上色或灰度处理阶段，通过调整对比度、饱和度和添加纹理，使画面整体的视觉冲击力达到最佳状态。关注如何利用统一的色彩基调来整合先前绘制的所有元素，完成从技术图纸到艺术作品的蜕变。 本书旨在提供一套严谨的视觉科学体系，通过大量的案例分析和结构解析，帮助你真正理解“为什么”要这样画，而非仅仅是“怎样”画。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名“漫画技法15日速成”真的太有吸引力了！作为一个对漫画创作心痒痒但又苦于没有入门途径的人来说，这个标题简直就是一道曙光。我之前尝试过一些网络上的免费教程，但总是感觉杂乱无章，而且很多都是零散的知识点，很难形成一个完整的体系。而这本书，用15天这样一个明确的时间框架，似乎就能勾勒出一个清晰的学习路径，让人觉得有目标，有方向。我特别期待书中会不会有一些“秘籍”或者“窍门”，能够帮助我在短时间内掌握一些核心的漫画绘制技巧，比如人物的骨骼结构、动态的表现、以及表情的刻画等等。我渴望能够快速地提升自己的绘画能力，能够画出自己脑海中想象的那些生动有趣的角色和故事。这本书的出现，让我觉得离我的漫画梦想又近了一步！

评分☆☆☆☆☆

这本书的外观包装真的太吸引人了！我是一个“颜值控”，收到《漫画技法15日速成》的时候，简直被它的设计感惊艳到了。封面那种独特的线条勾勒方式，以及色彩的搭配，都透着一股专业的范儿，让人一看就觉得这本书的内容一定也很有料。我通常在选择书籍的时候，除了内容本身，书籍的装帧设计也是一个重要的考量因素，毕竟好的设计能够提升阅读的愉悦感，也能更好地激发学习的兴趣。我非常喜欢这本书的纸质，摸起来很有质感，印刷也非常清晰，翻阅的时候不会有那种廉价感。我通常喜欢把好看的书放在显眼的位置，这本书绝对会是我的书架上的“C位”担当！它不仅仅是一本实用的教程，更是一件值得收藏的艺术品。我期待着这本书能够带给我不仅仅是漫画技巧的提升，更能是一次视觉上的享受。

评分☆☆☆☆☆

哇，终于拿到《漫画技法15日速成》这本期待已久的宝贝了！拿到手就爱不释手，厚实的纸张，精美的封面设计，感觉就已经值回票价了。我一直对漫画创作充满热情，但总觉得基础不够扎实，画出来的东西总是不够生动，缺乏灵魂。看到这本书的标题，简直是为我量身定做的！15日速成听起来有点挑战，但同时也充满了诱惑力，仿佛只要跟着书的步骤走，就能在短时间内掌握漫画创作的精髓，变成画神！我迫不及待地翻开第一页，里面的排版非常清晰，章节划分也很合理。虽然我还没开始细看内容，但从目录和一些示例图就能感受到作者的用心。我尤其期待书中关于人物比例、动态线条、表情刻画这些基础技法的讲解，我相信只要把这些吃透了，我的画技一定能更上一层楼。而且，这本书的装帧设计也很别致，封面上的漫画人物栩栩如生，色彩搭配也非常舒服，摆在书架上绝对是一道亮丽的风景线。我打算这个周末就找个安静的角落，开始我的15日漫画速成之旅！

评分☆☆☆☆☆

拿到《漫画技法15日速成》这本书，我第一感觉就是它的“实操性”一定很强！“15日速成”这个标签，虽然听起来有点营销味道，但仔细想想，它其实是在强调一种高效的学习模式，让你在短时间内聚焦核心技法。我一直觉得学漫画最怕的就是眼高手低，看再多的理论如果不能转化为实际的绘画动作，那都是空谈。所以，我特别期待这本书里是不是有非常详细的步骤分解，或者说是“手把手教学”的环节。如果书中能提供一些可以直接临摹的素材，或者是有趣的练习题，那就太棒了！我个人比较喜欢那种能够即学即用，并且能立刻看到效果的学习方式，这样会更有成就感，也更容易坚持下去。感觉这本书就是冲着解决实际绘画问题去的，而不是那些泛泛而谈的理论。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的理念真的很棒！“15日速成”这个概念，虽然听起来有点夸张，但它传达出的“高效学习”和“系统掌握”的精神，恰恰是我一直以来在寻找的。我之前也尝试过一些漫画教程，但总感觉零散不成体系，学了很久也抓不住重点。而《漫画技法15日速成》似乎能够提供一个清晰的学习路径，让你在规定的时间内，有针对性地攻克漫画创作中的难点。我非常欣赏这种“模块化”的学习方式，感觉就像是在搭积木，一步一步地构建起自己的漫画能力。虽然我还没深入研究具体内容，但光是看标题和整体的设计风格，就能感受到一种积极向上的力量，仿佛在鼓励每一个热爱漫画的人勇敢尝试，不要害怕困难。这本书给我的感觉，不仅仅是一本教学书，更像是一个励志的伙伴，在你追逐漫画梦想的道路上，为你加油打气。我特别期待书中会不会有一些“小技巧”或者“捷径”，能够帮助我们更快地突破瓶颈，看到进步。