巴斯蒂安钢琴教程(附光盘5共5册原版引进) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 詹姆斯·巴斯蒂安... 编

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店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787807515487

商品编码：29778269220

出版时间：2009-11-01

基本信息

• 商品名称：巴斯蒂安钢琴教程(附光盘5共5册原版引进)
• 作者：编者:(美)詹姆斯·巴斯蒂安
• 定价：138
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787807515487

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2009-11-01
• 印刷时间：2018-06-08
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 包装：平装
• 页数：188

内容提要

詹姆斯·巴斯蒂安编著的《巴斯蒂安钢琴教程（ 附光盘5共5册原版引进）》增加了许多新的课程。精 心安排的学习顺序能够平衡学生各方面的学习进度； 精心设计的全彩插图能够增强学生的学习兴趣、提高 他们的学习效果。教程中所采用的乐曲，除了原作外 ，还有大家熟悉和喜欢的各国民歌、流行歌曲和改编 曲等。
     主要的五本核心教程——《基础》、《乐理》、 《技巧》、《演奏》、《视奏》，是相互配合使用的 ，请参见目录，为学生掌握每一阶段的音乐基本概念 提供了*完整的材料。在学习过程中，请学生们用“ 课堂记录本”记录指定的作业及学习进度。
     《巴斯蒂安钢琴教程》提供了一套成功并且有效 的教学方案，同时也衷心希望本教程能将各位儿童领 进丰富多彩的音乐世界。
    

目录

基础（五）
浪漫曲
延音踏板的运用
踏板练习
西班牙吉他
E小调音阶
冬日庆典
识别三和弦的**转位
**转位的布吉曲
风之歌
识别三和弦的第二转位
第二转位的摇滚
野骑士
三和弦及其转位的复习
太空驰骋
十六分音符
十六分音符的预备练习
小蜜蜂
杂技演员
C调小奏鸣曲
附点八分音符的节奏
附点八分音符的预备练习
青草地
增三和弦
大调中增三和弦的预备练习
宫廷来客
切分音
新奥尔良狂欢节
减三和弦
小调中减三和弦的预备练习
鬼屋
同主音大小调音阶
双杠
午夜快车
第四组调
G大调音阶
拉雷多大街
瑞士八音盒
他掌握全世界
B大调音阶
小步舞曲
黄昏小夜曲
B大调音阶
水车
威廉·退尔序曲
参考资料
调性循环圈
和弦表
大调音阶及其三个主要和弦
和声小调音阶及其三个主要和弦

钢琴学习的必经之路：从入门到精通的系统指南 本套精选图书系列，旨在为所有渴望掌握钢琴艺术的学习者提供一条清晰、科学且富有成效的学习路径。它不拘泥于单一的教材体系，而是汇集了多位享誉国际的钢琴教育专家多年教学经验的精华，力求在基础理论的夯实、演奏技巧的磨砺以及音乐素养的提升这三个维度上，给予学习者全面而深入的指导。 本系列共涵盖了五个相互关联、层层递进的卷册，它们共同构成了一个完整、无缝衔接的钢琴学习生态系统。 --- 第一卷：钢琴艺术的基石——入门与基础认知 本卷是所有钢琴学习者迈出第一步的坚实跳板。它摒弃了传统初级教材中可能存在的枯燥与重复，以趣味性和直观性为核心设计理念。 核心内容聚焦： 键盘的地理探寻： 详细图解黑白键的排列规律，运用视觉辅助工具（如色彩编码与模式识别）帮助初学者迅速建立对键盘的“空间感”。 五线谱的初步解码： 采用“循序渐进”的阅读策略，不求一步到位掌握所有音符，而是先从中央C附近的音区开始，通过大量简短而悦耳的练习曲，让指尖与音符的视觉形象建立起稳定的肌肉记忆。 正确的坐姿与手型建立： 提供了多角度的实景照片和详细的动作分解说明，强调手腕的放松、指尖的触键力度以及身体重心的合理分配。本章特别邀请了资深演奏家录制的“动态示范”环节（通过附带的教学视频资源），以确保学习者能捕捉到微妙的力度变化和动态调整。 节奏感的早期培养： 不仅停留在认识二分音符、四分音符，更引入了简单的节拍器使用方法，并通过拍手和身体律动的方式，将抽象的节奏概念转化为具象的身体感受。 第一批曲目选择： 精选了大量经过改编的、难度极低但旋律性极强的民间小调或古典乐章的片段，确保学习者在最初阶段就能体验到“弹奏出音乐”的成就感。 --- 第二卷：技巧的深化与乐理的融合 在完成了对键盘和基础读谱的初步适应后，本卷开始系统性地引入必要的演奏技巧训练，并将其与核心乐理知识紧密结合。理论不再是孤立的知识点，而是指导演奏的工具。 核心内容聚焦： 音阶与琶音的结构化练习： 不再是简单的重复指法练习，而是将大调、小调（自然、和声、旋律）的音阶分解为不同组群进行练习。强调“均匀度”的自我检测方法，以及如何通过不同的指法变奏来适应不同的演奏场景。 和弦的“听觉记忆”： 重点讲解三和弦的构建逻辑，特别是如何快速识别和演奏大三和弦与小三和弦。本章包含了大量的“听辨与演奏配对”练习，训练耳朵对音高的感知能力。 踏板的初探： 详细解释延音踏板（Sustain Pedal）在不同音乐织体中的作用，强调“干净”换踏的重要性，并提供了避免声音“浑浊”的实用技巧。 小品曲目的风格化处理： 开始引入巴洛克时期（如简单的赋格片段）和古典时期的奏鸣曲式基础乐段。指导学生如何根据乐谱上的表情记号（如 p, f, crescendo）来塑造音乐的层次感。 --- 第三卷：速度、力度与音乐的表达力 本卷是承接初级阶段和进入中高级演奏领域之间的关键桥梁。学习的重点从“弹对”转向“弹好”，开始关注音乐的细腻处理和演奏的连贯性。 核心内容聚焦： 指法效率的优化： 引入了更复杂的跨越、重复音和装饰音的练习体系。专注于如何通过最小的肌肉运动幅度，实现更快的演奏速度和更清晰的音符颗粒感。 力度控制的精细化： 突破 p 和 f 的简单区分，深入探讨 pp 至 ff 之间的细微渐变（如 subito, sforzando）。通过对比练习，让学习者体会到力度变化对音乐情绪的直接影响。 复调音乐的独立性训练： 针对双手需要演奏不同旋律线的情况，提供了“声部分离练习法”。例如，练习进行时，要求学生在心里将左手视为一个独立的声音，用不同的“意图”去演奏它。 奏鸣曲式与奏鸣曲乐章的分析入门： 提供了精选古典时期练习曲的乐曲结构分析模板，帮助学习者在演奏时不仅仅是机械地重复音符，而是能理解乐曲的“呼吸点”和“高潮点”。 --- 第四卷：风格的拓宽与技巧的挑战 进入中级阶段，学习者需要接触更广泛的音乐风格和更具挑战性的技术难题。本卷旨在拓宽曲目视野，并系统性地解决复杂指法问题。 核心内容聚焦： 浪漫主义时期的演奏特色： 重点解析了肖邦、李斯特等作曲家作品中对速度变化（如 rubato 的恰当使用）和音色处理的要求。提供了处理厚重和弦与快速跑动时手指的“重量感”训练。 半音阶与全音阶的系统应用： 将所有调式的音阶练习提升到双八度甚至三八度的范围，同时结合各种节奏型（如附点、三连音）进行混合训练，以提高对键盘的全面控制。 分解和弦与琶音织体的处理： 针对跨度较大的分解和弦，强调手腕的“移动”与手指的“支撑”的配合，确保低音区的稳定性和高音区的灵活性。 视奏能力的专项强化： 提供了难度递增的视奏曲目库，并引入了“预读法”和“模式识别法”等高级视奏技巧，以应对复杂乐谱的瞬时处理。 --- 第五卷：演奏的成熟与音乐的诠释 这是本教程系列的收官之作，其目标是培养学习者成为一名具有独立思考能力的演奏者。技术训练开始服务于音乐的深度诠释，而非单纯的技术展示。 核心内容聚焦： 现代钢琴技巧的探讨： 涵盖了更具挑战性的复调织体（如巴赫后期作品的深度挖掘）、宽广音域的快速八度练习，以及非传统的触键方式对音色的影响。 音乐史背景下的演奏： 引导学习者了解不同历史时期（如印象派、新古典主义）音乐的审美取向，确保对德彪西的朦胧感与拉赫玛尼诺夫的厚重感有准确的把握。 音乐的结构分析与呈现： 教授如何通过分析乐曲的动机、主题发展和段落划分，来设计完整的音乐“叙事线”。这包括对乐句的呼吸点、重音的分配以及整体张力的控制。 舞台准备与心理调适： 提供了针对音乐会演奏的实用建议，包括曲目选择的原则、如何克服舞台焦虑，以及录音与自我评估的方法。本卷强调，技术是基础，而成熟的音乐理解力才是区分演奏者与艺术家的关键。 本套丛书的设计理念是：以严谨的体系构建技术框架，以丰富的曲目滋养音乐灵魂。它为每一位拥有钢琴梦想的学习者，提供了一条从零基础到具备独立演奏与诠释能力的完整进阶路线图。

评分☆☆☆☆☆

这套《巴斯蒂安钢琴教程》真是太棒了！我从零基础开始跟着这套书学琴，感觉每一步都走得非常扎实。它不像有些教程那样上来就让你弹一些枯燥的音阶或者和弦，而是非常注重兴趣的培养。第一册的时候，通过那些可爱的小曲子，我就能很快掌握基本的指法和节奏，完全没有枯燥感。而且，它的编排逻辑非常清晰，从最简单的音符到复杂的节奏型，循序渐进，一点也不会让你觉得“冒进”。我尤其喜欢它对音乐理论的融入方式，不是死板的讲解，而是通过实际弹奏来让你理解，比如为什么某个音要弹得轻一点，为什么这个小节需要有休止符，这些都在音乐中自然而然地体现出来了。我身边的朋友也都在用其他的教程，但他们都羡慕我这套书里附带的CD，里面的伴奏做得非常专业，听起来就像真的乐队在为你伴奏一样，极大地激发了我想弹下去的动力。每次练习完一首曲子，我都忍不住想快点翻到下一页看看接下来会学到什么新东西，这种持续的好奇心是很多其他教材难以给予的。它不仅仅是一套教材，更像是一位耐心的钢琴启蒙老师，在每一个阶段都为你设定了清晰且可实现的小目标，让你不断体验到成功的喜悦。

评分☆☆☆☆☆

作为一位业余爱好钢琴多年的学习者，我深刻体会到，真正好的教程不在于它能让你弹多少“名曲”，而在于它能让你“走多远”。这套五册的巴斯蒂安教程，它就像一个完整的学习生态系统。每一册的结尾都会有一个小小的“总结和展望”，让你对已经掌握的技能有一个清晰的认知，并为下一阶段的学习做好心理和技术上的准备。我最喜欢它的曲目选择，既有对古典时期小型作品的精选，也有一些非常优美的、改编得恰到好处的现代小品。这些曲子不仅仅是用来练习指法的工具，它们本身就是值得聆听和演奏的音乐作品。特别是配套光盘，不仅仅是示范音轨，很多还有慢速练习和纯伴奏版本，我经常在独奏练习后，跟着它的伴奏自己“即兴”一下，这极大地拓展了我的音乐表现力。它教会我的不仅仅是“怎么弹”，更是“如何去理解音乐的内在情感和逻辑”，这种深层次的熏陶，是任何速成教材都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

我女儿现在小学三年级，之前用过一套非常花哨的钢琴书，到处都是卡通贴纸，但学到一半就停滞不前了，因为基础知识点讲得太跳跃了。后来我们换成了这套《巴斯蒂安钢琴教程》，简直是“对症下药”。这套书的排版设计非常干净、典雅，虽然是引进版，但文字翻译得很到位，连我们家长都能大致理解老师在教孩子什么。最关键的是，它的视觉引导做得非常好。比如，对于初学时如何看五线谱，它会用非常直观的方式把高音谱号和低音谱号上的音符位置标记出来，颜色区分清晰，孩子上手很快。而且，它对节奏的讲解也特别有耐心，通过拍手、数拍子的方式，把复杂的附点音符和切分音都变得可视化了。我发现孩子不再是被动地模仿，而是开始主动地去理解音乐的结构。以前她弹琴总是毛躁，现在因为这套书的节奏训练到位，她的乐感和对拍子的掌控力明显提高了一个档次，连老师都夸她稳定多了。

评分☆☆☆☆☆

我是一个成年人零基础开始学钢琴的，所以对“高效性”和“实用性”要求特别高。我试过好几本其他的成人钢琴教材，但很多都把重点放在了儿歌或者改编的流行曲上，缺乏系统的技术训练。巴斯蒂安的这套教程，最让我欣赏的就是它的“技与乐”的完美平衡。技术练习部分（比如手指的独立性、快速跑动）穿插得非常自然，它们不是孤立的练习曲，而是直接融入到小曲子的结构里。比如，当你学到一个需要快速交替的音符时，下一首曲子可能就会正好用到这个技巧，你还没来得及觉得枯燥，就已经在音乐的实践中把它攻克了。更别提那五册的厚度，感觉内容量非常充实，完全可以支撑我从入门到至少中级水平的过渡。我特别关注它对于和弦的讲解，它不像传统教材那样死板地先教C大调的分解和弦，而是很早就引入了不同调性的基础和弦概念，这让我后来接触流行音乐的和弦进行时，理解起来事半功倍，完全没有被复杂的调性关系绕晕。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我本来对自学钢琴挺没信心的，总觉得没有老师在旁边纠正手型和力度，光靠书本是不行的。但用了这套巴斯蒂安的引进版后，我的看法彻底改变了。它在基础姿势和触键力度上的讲解，简直是教科书级别的细致入微。特别是关于手腕的放松和手指的站立，书里配的那些插图和文字说明，比我以前在网上搜到的零散视频教程还要清晰得多。我记得一开始我总是习惯性地把手腕绷得很紧，弹出来的声音很僵硬，后来对照书上的图示，稍微调整了一下角度和放松程度，那个音色立马就变得圆润饱满了。而且，这套书的“原版引进”这一点非常重要，意味着它保留了西方音乐教育的原汁原味，那些选曲的品味也特别高，不像有些国内改编的版本，为了迎合初学者，选的曲子太口水化了。这里面的小品曲目，虽然简单，但旋律性都很强，听起来一点都不“初级”，这让我从一开始就对自己的音乐素养有了更高的期待。可以说，它为我打下了一个极其扎实、符合国际标准的钢琴演奏基础。