英皇乐理精讲(1-5级)/英皇考级辅导丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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谭展辉 编

图书标签:

• 乐理
• 英皇考级
• 音乐理论
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店铺： 博库网旗舰店

出版社： 西南师大

ISBN：9787562193104

商品编码：29780789179

开本：16

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：英皇乐理精讲(1-5级)/英皇考级辅导丛书
• 作者：编者:谭展辉
• 定价：49
• 出版社：西南师大
• ISBN号：9787562193104

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：148
• 字数：256千字

内容提要

谭展辉编著的《英皇乐理精讲(1-5级)/英皇考级 辅导丛书》源自欧洲乐理的正统概念，其内容已在笔 者多年教学中千锤百炼，准确度高，实用性及学习效 果相当显著。课程的设计，分类为节奏、音阶、音程 、和弦及应用等数个范畴。每个范畴的课题，内容包 括展示课题定义、解题示范及基本练习三个部分，而 解题示范中亦有简捷地讲述解决方案的步骤。笔者认 为，以系统性方式学习乐理，*能清楚地了解音乐语 言及素材的分类，加上按部就班地呈现解题的方法， 对于读者记忆及理解极有帮助。因此这本书适合音乐 学习中不同层次的朋友阅读及使用，尤其是理解力较 强的在校学生、青少年，或是成年人和音乐爱好者， 效果会*显著。
    

目录

**讲 基础知识
第2讲 拍子记号(I)——单拍子
第3讲 拍子记号(II)——复拍子
第4讲 特殊的连音、拍子记号——不规则拍子，及其他节奏题目
第5讲 音阶(I)——大调音阶
第6讲 音阶(II)——小调音阶
第7讲 辨别旋律的调性
第8讲 音程(I)——八度以内的音程
第9讲 音程(II)——复音程
**0讲 音级与和弦
**1讲 终止式及配写和弦
**2讲 基本乐器知识
**3讲 移调
**4讲 半音阶
**5讲 装饰音
**6讲 音乐术语及符号
**7讲 模拟试题
附加课程
**8讲 混声合唱记谱法
**9讲 八小节简易旋律写作——问句与答句
练习答案

音乐理论精要速览：从入门到精通的全面指南 本书旨在为所有对音乐理论感兴趣的学习者提供一个结构清晰、内容详实的学习框架。无论您是初涉音乐殿堂的新手，还是寻求系统梳理现有知识的进阶人士，本书都将是您不可或缺的参考资料。我们专注于核心概念的提炼与深入剖析，确保读者能够扎实掌握音乐语言的构建基石。 第一部分：音乐的基石——音高、节奏与记谱法 本部分聚焦于构成音乐的最基本元素，为后续复杂概念的理解奠定坚实基础。 1. 音高与音列系统： 音的物理属性与感知： 探讨声波频率与人耳对音高的感知之间的关系。介绍等差音高与等比音高的区别，并阐述在西方十二平均律体系下，八度、半音与全音的精确定义。 五线谱的建立： 详细介绍五线谱（Staff）的结构，包括五条线与四个间代表的音高。深入讲解高音谱号（Treble Clef，G谱号）和低音谱号（Bass Clef，F谱号）的定音规则及其在不同乐器记谱中的应用。引入中音谱号（Alto Clef）和次中音谱号（Tenor Clef）在特定乐器（如中提琴、大提琴）记谱中的功能性作用。 音的表示法： 涵盖所有基本音级（C, D, E, F, G, A, B）在不同谱号上的位置标记。详尽解释升记号（♯）、降记号（♭）和还原记号（♮）的使用规范，以及复号（Double Sharp/Flat）在转调或特殊半音关系中的处理。 十二平均律与变化音级： 深入探讨十二平均律（Equal Temperament）的数学基础及其在现代音乐中的主导地位。清晰区分等音现象（Enharmonic Equivalents），例如 C♯ 与 D♭ 之间的关系，并分析其在和声进行中的功能差异。 2. 节奏的结构与时间概念： 节拍与小节线： 定义节拍（Beat）与拍子（Meter）的核心区别。系统讲解拍号（Time Signature）的结构（分子代表每小节的拍数，分母代表以几分音符为一拍）。 音值与休止符： 全面介绍全音符、二分音符、四分音符直至六十四分音符的音值长度及其对应的休止符。解释附点（Dot）和双附点（Double Dot）对音值时值的延长规则。 复合拍号与复合节奏： 区分简单拍号（如 2/4, 3/4, 4/4）与复合拍号（如 6/8, 9/8, 12/8）。深入解析复合拍号中三连音（Triplets）与复节奏（Polyrhythm）的划分与书写规范，这是理解巴洛克及浪漫主义音乐复杂织体的前提。 速度标记与表情术语： 介绍意大利语速度术语（如 Largo, Adagio, Andante, Allegro, Presto）的精确含义及对应的节拍器标记范围（BMP）。同时涵盖力度标记（如 p, mp, f, ff）和表情术语（如 Legato, Staccato, Sforzando）对演奏表现力的指导作用。 第二部分：和声的构建——音程与和弦 本部分从微观的音高组合过渡到宏观的垂直结构，系统阐述和声学的核心原理。 1. 音程的分析与实用性： 音程的度数与性质： 详细定义音程的“度”（Number）——即构成音之间的音级距离。讲解如何区分和标记音程的“性质”（Quality）：大、小、增、减、纯。 音程的辨识与转位： 掌握各类音程的听觉识别技巧。深入讲解音程转位（Inversion）的规则：度数互补（如五度转为四度），性质的对立转化（如大变小，增变减）。 协和与不协和音程： 从物理学角度分析泛音列，划分纯五度、八度、大三度为协和音程，而小二度、增四度（三全音）为不协和音程，并讨论其在和声功能中的不同角色。 2. 三和弦的构建与功能： 大三和弦与小三和弦： 讲解三和弦的构成方式（三度叠加）。清晰区分大三和弦（Major Triad）和小三和弦（Minor Triad）的音响色彩，并说明其在自然音阶中的位置（如 I、IV、V 级）。 增三和弦与减三和弦： 介绍增三和弦（Augmented Triad）和减三和弦（Diminished Triad）的特殊结构。重点分析减三和弦在导向主音和声进行中的紧张性作用。 和弦转位： 详细讲解三和弦的第一转位（六和弦，6）和第二转位（四六和弦，6/4）的记法及其在进行中的特定功能（如终止四六和弦的稳定作用）。 七和弦的扩展： 引入七和弦（Seventh Chords）的概念，特别是属七和弦（Dominant Seventh, V⁷）的强引导性，以及大七、小七、半减七等不同类型七和弦的构成与听感辨析。 第三部分：旋律与调性——调式与和声进行 本部分着重于横向发展（旋律）与纵向结构（调性）的整合，这是音乐表达力的核心。 1. 自然音阶与调式： 大调与小调： 详细阐述自然大调（Major Scale）的音高结构（全-全-半-全-全-全-半）。深入剖析自然小调（Natural Minor）的结构，并引出其功能性必需的 和声小调（Harmonic Minor） 和 旋律小调（Melodic Minor） 的变化，重点解释升七音（导音）和升六、七音的引入目的。 调性与关系调： 掌握大调的属调（Dominant）、下属调（Subdominant）和关系小调（Relative Minor）的确定方法。讲解如何通过升降记号的数目来快速判断调性。 其他调式： 简要介绍古代调式（如多利亚调式、弗里吉亚调式等）的结构特征，并分析其在后世音乐中对色彩和氛围的营造作用。 2. 和声功能的分析与应用： 三级功能和声体系： 明确划分和声的三大功能区：主功能（Tonic, T，如 I, vi）、属功能（Dominant, D，如 V, vii°）和下属功能（Subdominant, S，如 IV, ii）。 基础和声进行： 重点分析最基础且最常用的和声进行模式：T-S-D-T（如 I-IV-V-I）的逻辑。讲解导和弦（Leading-Tone Chord, vii°）在功能和声中的替代作用。 终止式： 详述完全终止式（Perfect Authentic Cadence, PAC）、不完全终止式（Imperfect Authentic Cadence, IAC）、半终止式（Half Cadence, HC）和伪终止式（Deceptive Cadence, DC）的结构、功能及其在乐句结束时的效果对比。 第四部分：音乐形式与织体 本部分将理论知识应用于实际的音乐作品分析，理解音乐如何组织和发展。 1. 旋律组织与发展： 动机、乐汇与乐句： 定义音乐的最小结构单位——动机（Motif），它是旋律的基础细胞。讲解乐汇（Phrase）和乐句（Period）的构成，以及如何通过“前句”与“后句”的问答形式（Antecedent/Consequent）来构建平衡的旋律结构。 模写与发展手法： 介绍旋律发展中的关键技术，如模写（Sequence，在不同音高上重复动机）、移位（Transposition）、扩大（Augmentation）和缩小（Diminution）。 2. 基本曲式结构： 复习二部曲式与三部曲式： 深入分析二部曲式（A-B）和三部曲式（A-B-A）的结构划分标准，尤其关注连接段（Bridge）和再现段（Recapitulation）的处理。 主题与变奏： 探讨变奏曲（Variations）的基本思路，包括在保持主题骨架不变的情况下，对节奏、和声或织体进行系统性改变的方法。 奏鸣曲式概述： 简要介绍奏鸣曲式（Sonata Form）的呈示部、发展部和再现部的功能划分，为更高阶的曲式分析做好铺垫。 本书特点： 本书摒弃了纯粹的理论堆砌，力求将复杂的概念与听觉体验紧密结合。每一章节均配有清晰的图表和对比示例，旨在帮助学习者“听懂”他们所学习的理论，从而真正掌握音乐的内在逻辑，为演奏、创作或深入学习其他音乐学科（如和声学、对位法）打下坚实且实用的基础。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚开始接触这个领域的知识时，感觉就像在啃一块硬骨头，各种术语和规则堆积如山，让人望而却步。但接触到这套丛书后，我感觉像是找到了一个经验丰富的向导，它不是那种高高在上、只讲结论的教材，而是真正站在学习者的角度，一步一步地引导你走过知识的迷宫。作者在解释基础概念时，会不厌其烦地使用类比和生活化的语言，比如讲解和声进行时，会用建筑结构或者句子成分来打比方，这种接地气的讲解方式，极大地降低了理解的门槛。更让我欣赏的是，它并非一味地“喂食”知识，而是非常注重培养读者的独立思考能力。书中会时不时地抛出一个开放性的问题，引导你去思考“为什么是这样”，而不是简单地“记住它是这样”。这种教学方法，对于希望未来能进行更深层次音乐创作或者分析的人来说，无疑是至关重要的基石。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计真是没得挑，封面色彩搭配得恰到好处，拿在手里沉甸甸的，一看就是下了功夫的用心之作。内页的纸张质量也相当不错，字迹清晰锐利，长时间阅读眼睛也不会觉得特别疲劳。我个人比较注重实用性，这本书的排版布局非常合理，无论是理论概念的阐述，还是例题的穿插，都安排得井井有条，让人在学习过程中能够顺畅地跟上作者的思路。尤其是对于初学者来说，这种清晰的逻辑结构简直是福音，能极大地减少学习初期的迷茫感。而且，书中对于一些复杂乐理概念的图示说明，简直是神来之笔，那些原本抽象难懂的符号和关系，通过生动的视觉表达一下子就变得清晰明了。不得不提一下，书中的目录设计也十分人性化，跳转方便，需要回顾特定知识点的时候能迅速定位。总的来说，从阅读体验和视觉感受上来说，这本书已经达到了一个非常高的水准，让人在学习之余，也享受到了翻阅的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我过去尝试过好几本其他的乐理教材，但都因为各种原因半途而废了。这本书最大的亮点在于它对“易错点”的处理方式，简直是洞察人心。作者似乎非常清楚学生在学习过程中会在哪个知识点上犯迷糊，在哪里会产生误解，然后就针对性地设置了“陷阱提醒”或者“常见误区解析”的模块。比如，涉及到音程的判断，或者转调的逻辑推演时，书中会特别指出一些人容易混淆的相似概念，并用加粗、斜体等方式着重强调区别。这种“预判式”的教学设计，有效地避免了我在反复试错中消耗精力和热情。可以说，这本书不仅教会了我知识本身，更重要的是，它教会了我如何更高效、更少走弯路地去掌握这些知识，它像一个耐心的导师，在你即将滑倒的时候轻轻扶你一把，确保你走在正确的轨道上前进。

评分☆☆☆☆☆

从一个资深乐迷的角度来看，这套书的价值远超出了单纯的“考级辅导”范畴。它构建了一个非常扎实且系统的音乐理论知识体系，这个体系的严谨性，即便是对于那些不以考级为目的的音乐爱好者来说，也是极具参考价值的。我尤其喜欢书中在讲解一些历史性的音乐风格或作曲家作品时的背景知识补充，虽然篇幅不长，但寥寥数语却能让你对那个理论点在音乐史上的地位有一个更宏观的认识。这种将理论与实践、历史相结合的叙述方式，让枯燥的乐理学习变得生动起来，不再是孤立的规则集合。它教会我如何“听懂”音乐背后的逻辑，如何去欣赏那些精妙的结构安排。读完之后，我再回过头去听古典音乐或者爵士乐时，总能捕捉到更多以前忽略的细节和层次感，这是一种非常美妙的提升。

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较注重学习效率的人，时间成本对我来说非常宝贵。我发现这套书在内容组织上，体现了极高的效率意识。它没有冗余的、脱离实际应用的理论灌输，每一章节的内容都紧密围绕着考级的核心要求，并且精准地把握了不同级别之间知识深度的递进关系。比如，在讲解到某个特定技巧时，书中会立刻附带几个不同难度的练习题，让你在学完理论的瞬间就能进行巩固和实践检验。这种“即学即练”的模式，极大地缩短了知识内化所需的时间。此外，书中对历年考试中出现的高频考点进行了非常精准的标记和提炼，这对于临近考试的复习阶段来说，简直是雪中送炭。它帮你过滤掉了那些次要的、低频的知识点，让你能够把有限的精力集中在最重要的“刀刃”上，复习的针对性和有效性大大增强。