法国经典吉他教程：弹吉他，原来可以那么简单有趣 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 吉他
• 教程
• 古典吉他
• 法国吉他
• 音乐教材
• 乐器学习
• 吉他入门
• 自学吉他
• 音乐书籍
• 零基础

店铺： 读品汇图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115450562

商品编码：29780579190

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	法国经典吉他教程：弹吉他，原来可以那么简单有趣 音乐 书籍
作者：	【法】艾维? 穆恩
定价：	68.0
出版社：	人民邮电出版社
出版日期：
ISBN：	9787115450562
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	小16开

内容简介

这是一本简单、有趣的，图文并茂、内容丰富全面的吉他弹奏学习指南。 所有学习吉他的基本要素均在书中有清晰的讲解，就算你不懂识谱，也可以快乐学习弹吉他。从吉他本身，到弹奏基本手法，到名曲背景，到弹奏风格，到曲目练习，本书都以有趣、活泼的形式为你一一呈现；本书根据你的需要，有单独演奏，或者伴唱，或者在乐队弹奏，书中都给予了不同的指导，同时也教你弹奏摇滚、法国香颂、爵士乐、古典等不同风格的曲目。每个阶段的学习，书中还介绍了传奇吉他手的好作品及弹奏该作品的各种建议，即使你只有很少的时间，也能不断取得进步！ 一本在手，人人都可以成为吉他手！

目录

1 吉他面面观| 6 不同种类的吉他　8 从低音吉他到尤克里里　9 在琴行挑选吉他　10 或在ADOPTEUNEGUITARE.COM网站上挑选吉他　11 古典吉他构造　12 民谣吉他构造13 电吉他构造　14 音箱和效果器　15 吉他配件　16 演奏场地和演奏姿势　18 吉他术语　20 读懂吉他六线谱　22 布鲁斯兄弟　24 《彼得·冈》主题曲25 2　在家练习，不断进步|　26 例行热身练习　28 音符　29 和弦　30 您准备好体验这伟大时刻了吗？　31 滚石乐队　32 《安吉》之引子　33 节奏　34 右手力度35 基础和弦　36 转换和弦，连贯起来　37 凯特·斯蒂文斯　38 父与子　39 短音符　40 休止符　41 西蒙和加芬克尔　42 寂静之声　43 C大调音阶（Do大调）　44 在吉他琴颈上练习　45 莉莉木刺　46 海中祈者　47 读和弦谱　48 电话乐队　50 另一个　51 简单音符组合52 吉他的基本节奏型　53 安格斯和茱莉亚　54 大喷气飞机　55 3　古典吉他技巧|　56 古典吉他　58 今天　59 三拍子旋律　60 绿袖姑娘　62 绿袖子　63 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫　64 E小调布雷舞曲　65 古典吉他琶音　66 不可绕过的琶音　67 迪奥尼西奥·阿瓜多　68 A小调练习曲　69 匿名的《爱的罗曼史》　70 爱的罗曼史（禁忌的游戏）71 伊萨克·阿尔贝尼兹　72 阿斯图里亚斯的传奇　73 4　不断完善|　74 用印度方法打节奏76 节奏　77 十六分音符　78 节奏　79 十六分音符节奏型80 节奏　81 绿洲乐队　82 迷墙　83 左手演奏技巧84 吉米·亨德里克斯86 嘿，乔　87 左手放松练习88 横按和弦　90 蠢朋克乐队和尼尔·罗杰斯　92 走运　93 六连音　94 安达卢西亚六连音　95 乐队　96 男孩别哭　97 五连音、七连音98 三十二分音符和不可绕过的练习99 平克·弗洛伊德乐队　1001 金钱　101 音程和音组　102 五度递减循环103 绿日乐队　104 神经衰弱　105 用吉他为歌手伴奏　106 自弹自唱　107 鲍勃·迪伦　108 敲开天堂之门　109 凯文斯凯　110 夜间呼叫　111 5　演绎不同曲风|　112 音乐风格发展史　114 吉他手　115 “根源”吉他116 布鲁斯音乐　118 E调布鲁斯和弦谱　119 鲍勃·迪伦—第二部分　120 随风飘荡　121 鲍勃·马利　122 救赎之歌　123 特蕾西·查普曼124 谈论一场　125 杰森·玛耶兹　126 我是你的　127 简单轻便的尤克里里　128 用尤克里里改编歌曲　129 以色列·卡马卡威沃尔　130 彩虹之上　131 七和弦（四个音的和弦）132 神奇的属七和弦　134 布鲁斯和弦谱　135 怎样弹吉他独奏？　136 小调五声指型　137 连复段　138 这些连复段对应的是哪些歌曲　139 约翰·李·胡克　140 砰砰　141 枪花乐队　142 敲开天堂之门—独奏143 流行乐　144 X△7和X-△7和弦　146 披头士乐队　148 某事　149 警察乐队　150 瓶中信　151 泰特　152 秋日恋歌　153 电台司令乐队　154 懦夫　155 U2乐队和比比金　156 当爱来到小镇　158 摇滚乐　159 深紫乐队　160 水上烟雾　161 齐柏林飞艇乐队　162 通向天堂的阶梯　163 AC/DC乐队　164 回到黑暗　165 史蒂夫·雷·沃恩　166 小翅膀　167 爵士乐　168 用九、十一、十三度丰富和弦170 安东尼奥·卡洛斯·乔宾、艾丝特·吉芭托和斯

编辑

本书的编写思路是以图解的方式将看似难以掌握的吉他弹奏技术一步步详细阐述，课程内容直观易懂，章节安排循序渐进，这种图解式的图书比较符合我国读者的阅读习惯，也容易被市场所接受。 本书有弹奏基本手法的讲解，从名曲背景，到演奏风格，到曲目练习，到知名乐队，你想要了解的有关吉他的内容，书中都为你一一展现。

好的，这是一份关于其他图书的详细简介，内容不涉及您提到的《法国经典吉他教程：弹吉他，原来可以那么简单有趣 音乐 书籍》。 --- 书名：《音乐理论精要与实践》 作者： 约翰·哈德森 出版信息： 蓝鲸文化出版社，2023年5月第一版 装帧： 精装，内含配套音频资源二维码 字数： 约48万字 定价： 128.00 元 --- 内容简介： 《音乐理论精要与实践》是一部旨在全面梳理西方音乐理论基础，并将其与现代音乐实践紧密结合的权威性著作。本书不仅是音乐学院学生的标准教材，更是所有希望系统提升音乐素养的演奏家、作曲家、编曲家以及资深音乐爱好者的必备参考书。 本书的独到之处在于其对复杂概念的清晰阐述和对实际应用的强调。 作者约翰·哈德森教授，以其深厚的学术背景和丰富的教学经验，成功地将原本可能显得枯燥晦涩的乐理知识，转化为一套逻辑严密、循序渐进的学习路径。全书分为四大核心板块，确保读者从零基础到高级分析能力都能得到满足。 第一部分：基础元素与听觉训练 (Foundational Elements and Aural Skills) 本部分是构建整个音乐知识体系的基石。它从最基本的音乐符号、节奏型和音高概念入手，详细解释了五线谱的阅读规则、调性系统的基础（大调与小调的结构、音程的计算与识别）。 节奏的剖析： 不仅仅停留在节拍和拍号的机械理解上，而是深入探讨了复节奏、切分音、以及不同历史时期对节奏处理的细微差别。 音高与和声基础： 详细介绍了十二平均律与纯律的对比，为后续的和声学学习打下坚实的基础。 听觉训练的融合： 每一章都附带有针对性的练习，引导读者将书本知识与耳朵的感知能力相结合。本书配套的在线资源提供了大量听辨练习，帮助读者准确识别音程、和弦以及简单的旋律进行。 第二部分：和声的语法与结构 (The Grammar of Harmony) 这是全书最核心、篇幅最长的部分。作者摒弃了传统和声学中过于教条的规则罗列，转而采用一种“功能性”的视角来解释和声的运作。 功能和声的深入解析： 从最基础的三和弦（T-S-D）开始，系统讲解了导七和弦、减七和弦等各类色彩和弦在不同调性中的作用。书中大量使用巴赫和莫扎特的范例，展示了古典时期和声语言的精髓。 转调的艺术： 详细剖析了平行转调、关系调转调、以及较为复杂的半音阶转调等技巧，并配有大量的乐谱示例，展示了这些转调是如何在音乐主题发展中起到推进作用的。 非功能性和声的初探： 随着音乐发展到浪漫主义晚期，本书也引入了增六和弦、齐奏和声（如全音阶和声）等，为读者理解德彪西、瓦格纳等作曲家的创新和声手法做铺垫。 第三部分：曲式结构与音乐分析 (Form, Structure, and Musical Analysis) 理论的最终目的在于理解和欣赏音乐的宏大结构。《音乐理论精要与实践》将分析方法系统化，教会读者如何“阅读”一部作品，而非仅仅听完它。 古典曲式范式： 重点剖析了奏鸣曲式（包括呈示部、发展部、再现部的内部逻辑）、回旋曲式、三部曲式（A-B-A）的变体，并结合了海顿和贝多芬的代表作进行实例拆解。 赋格与复调技巧： 这一章对巴赫的对位法进行了精简而高效的介绍，包括模仿、卡农和赋格的基本原理。它强调了对位思维在旋律写作中的重要性。 分析工具箱： 提供了系统的分析步骤清单，指导读者如何从节奏、和声、织体、调性布局等多个维度对任何一部西方古典音乐作品进行深入的解读。 第四部分：现代音乐中的理论应用 (Theory in Contemporary Practice) 为了确保本书的实用性，第四部分特别关注了二十世纪至今音乐理论的发展及其在现代音乐制作中的应用。 扩展的调性系统： 探讨了十二音体系（Dodecaphony）的基本规则、序列主义的初步概念，以及集合理论（Set Theory）在分析后浪漫主义音乐中的应用。 爵士与流行音乐的和声延伸： 这一章是本书的一大亮点，它将和声概念扩展到了爵士乐常用的延伸和弦（九和弦、十一和弦、十三和弦）以及和声替换技术（如Tritone Substitution）。对于希望进行即兴演奏或现代编曲的读者，这部分内容提供了宝贵的理论指导。 配器与织体： 简要介绍了不同乐器组在音域、音色上的特点，以及如何运用不同的织体（主调、复调、织体音乐）来服务于特定的音乐表达目的。 致读者： 《音乐理论精要与实践》不是一本用来速成的“秘籍”，而是一张精密的“导航图”。它要求读者投入时间和精力去实践和思考。通过这本书，您将掌握的不仅仅是记住和弦名称，而是理解音乐家们如何在历史的长河中运用这些工具进行情感的表达和结构的构建。掌握了这些基础，您将能更深刻地欣赏古典音乐的伟大，并在自己的创作或演奏中找到更广阔的可能性。 --- 本书特色标签： 西方音乐理论 和声学 曲式分析 古典乐理 音乐教育 实用听觉训练

评分☆☆☆☆☆

我曾经尝试过好几套号称“零基础入门”的教程，但大多在介绍完基础的C、G、Am和弦后，就开始出现断崖式的难度陡增，让人望而却步，最终都束之高阁。但这本《法国经典吉他教程》的进阶设计逻辑，真的是高明之处。它没有急于求成地堆砌高难度技巧，而是非常注重“音乐语汇”的积累和串联。作者似乎非常懂得“循序渐进”的真正含义，它会用一整个章节的时间，来教你如何把两个基础和弦的美妙地结合起来，如何通过不同的扫弦节奏，让同一个和弦焕发出截然不同的生命力。这种对细节的打磨，让我感觉每一步的提升都是扎实而可感知的。比如，书中有一段关于“法式琶音”的练习，它不是直接让你弹复杂的分解和弦，而是先让你用手指去“感受”琴弦震动的余韵，再慢慢加入节奏的控制。这种“慢工出细活”的教学方式，让我对自己的进步充满了信心，因为我知道，我弹出来的声音不再是“噪音”，而是真正具有“味道”的音乐片段了。

评分☆☆☆☆☆

与其他教程那种强硬的“军事化”训练风格截然不同，这本书散发着一种无比友好的“陪伴感”。它没有设定任何令人焦虑的考核标准或时间表，而是鼓励学习者根据自己的节奏来探索。我特别喜欢书里提到的一些“练习小窍门”，它们往往是一些非常生活化、却又极其有效的自我调整方法。比如，书中建议在练习某个困难段落时，不如先尝试用非常慢的速度，想象自己在雨天散步，让每个音符都清晰地“落地”。这种充满画面感的引导，极大地缓解了我在遇到瓶颈时的挫败感。它让我明白，学习吉他是一场马拉松，而不是短跑冲刺，关键在于保持稳定的节奏和积极的心态。读完这本书，我感觉自己收获的不仅是一套演奏技巧，更是一种对待学习和艺术创作的全新态度：那就是尊重过程，享受每一次细微的进步，让音乐的乐趣始终走在技术提升的前面。这是一种真正的“减压式学习法”。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是吉他学习者的一剂强心针！我一直觉得学习乐器是个枯燥乏味的过程，尤其是在面对那些密密麻麻的五线谱和指法图时，脑袋里就自动开启了“屏蔽”模式。可是，当我翻开这本《法国经典吉他教程》，立刻被那种由内而外散发出的轻松和愉悦感所吸引。它完全颠覆了我对传统教程的刻板印象。作者似乎深谙初学者的心理困境，用一种近乎闲聊的方式，将那些原本高深莫测的乐理知识和演奏技巧，拆解成了一个个可以轻松消化的“小点心”。比如，它在讲解如何过渡和弦时，不是生硬地列出和弦图，而是巧妙地穿插了一些法国香颂的旋律片段，让人在不知不觉中就掌握了指法的流畅性。那种感觉就像是跟着一位经验丰富的老朋友在咖啡馆里聊天，他时不时地随手弹奏几段优美的乐句，让你心悦诚服地跟着节奏舞动起来。我尤其欣赏它对“音乐性”的强调，它不是单纯教你如何弹奏正确的音符，而是引导你如何去“感受”音乐，如何用指尖诉说情绪。这种由内而外的引导，远比死记硬背要有效得多，让我第一次感觉到，原来弹吉他真的可以成为一件充满乐趣的“创作”活动，而不是一项需要苦哈哈完成的“任务”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计，简直是一场视觉上的盛宴，让人光是看着就觉得心情舒畅，完全没有一般教程那种教科书式的压抑感。装帧的质感非常高级，纸张的厚度和光泽度都恰到好处，让人忍不住想反复摩挲。更值得称道的是，它的插图和图示设计，简直可以用“匠心独运”来形容。那些复杂的指法图，不再是冷冰冰的黑白线条，而是融入了大量的色彩和动态示意，仿佛能看到手指在琴弦上跳跃的轨迹。每次我学到一个新的技巧，书里的配图都能精准地告诉我发力的角度和按弦的力度，那种直观的指导效果，比对着视频看十几遍都要清晰明了。而且，全书的版面布局非常大气，留白的处理恰到好处，既保证了信息的集中，又避免了视觉疲劳。我常常在晚上阅读，即便是昏黄的灯光下，那些清晰的字体和精美的插画也依然能提供极佳的阅读体验。可以说，这本书从拿到手的那一刻起，就给人一种“这是一件值得珍藏的艺术品”的印象，极大地激发了我拿起吉他练习的欲望。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者对于吉他的文化背景的阐述，简直是教科书级别的深入浅出，让人在学习技艺的同时，也完成了一次关于欧洲古典音乐和吉他发展史的知识漫游。教程中穿插了不少关于十九世纪法国吉他大师的故事，以及他们是如何革新演奏手法的轶事。这些故事不仅让学习过程变得引人入胜，更重要的是，它们帮助我理解了为什么某些技巧是必要的，以及它们在音乐语境中的作用。例如，在介绍某种特定的拨弦方式时，作者会引用一段当时著名的吉他小品，并解释这种拨弦法是如何模拟出当时室内乐的精致感的。这种“知其所以然”的学习路径，极大地增强了我对所学知识的内化。我不再是机械地模仿指法，而是开始思考：如果我想表达一种略带忧郁的情绪，我应该如何调整我的力度和触弦点？这种深层次的理解，让我的演奏从“模仿”跨越到了“理解”，让每一次练习都更像是一次与历史和艺术的对话。