第七届艾特奖获奖作品年鉴 国际空间设计大奖艾特奖组 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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国际空间设计大奖艾特奖组 著

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店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 湖南科技出版社

ISBN：9787535794321

商品编码：29783584075

包装：平装-胶订

出版时间：2017-11-01

基本信息

书名：第七届艾特奖获奖作品年鉴

定价：598.00元

作者：国际空间设计大奖艾特奖组

出版社：湖南科技出版社

出版日期：2017-11-01

ISBN：9787535794321

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书的价值

1.全球国际化设计：本书室内设计作品来自中国、美国、意大利、德国、荷兰、葡萄牙、比利时、日本、澳大利亚、西班牙、奥地利、希腊、俄罗斯、墨西哥、印度、罗马尼亚、以色列、巴西等35个国家和地区。不看不知新潮。

2.学术地位：国际殿堂级学术委员为本书建立强大的学术支撑，发挥本书在设计领域的专业影响力。

3.图书品质：高档装帧陪衬国际潮流设计。设计珍品的收藏，品牌价值的彰显，设计感的全新体验。

4.资料大全：18个类别的空间设计，全书配17G高清原创设计作品素材DVD，指导设计从业，获得设计灵感。阅读光盘，可以收集完整的效果图电子文件，以及必要的三维效果图、概念草图、平面图、立面图和剖面图。

5.赢得客户的陈列精品：设计公司和设计师陈列本书，彰显自身品牌价值，赢得客户的信赖。

阅读指导

1.设计空间时，往往局限于思维模式的桎梏，阅读本书拓宽你的视野，找到那一点闪亮的灵感。

2.接到设计任务，往往不知怎样设计，阅读本书，获得*设计参考。

3.从事商业、地产、咨询、运营、策划等管理工作，往往项目不知怎样定位、怎样吸引人气、需要怎样的功能与形式，阅读本书，碰撞出思想的火花，带给公司*的建议与决策，助你成功运作。

4.面对成百上千的客户，如何有效沟通？和他一起翻阅本书，展现各类设计空间给客户，找到他的想法，把握客户需求，赢得客户，创造商业价值。

5.私家业主，自家住宅和商业不知怎样打理，也可阅读本书，做自己理想的生活空间。

6.请您仔细阅读，更丰富的内容在光盘内（限于篇幅，相关三维效果图、平面图、立面图、剖面图、手绘概念图附在光盘内）。

内容提要

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本书室内设计作品来自中国、美国、意大利、德国、荷兰、葡萄牙、比利时、日本、澳大利亚、西班牙、奥地利、希腊、俄罗斯、墨西哥、印度、罗马尼亚、以色列、巴西等35个国家和地区。中国工程院院士崔愷担纲本届艾特奖国际终评委员会主席，中国工程院院士、全国建筑设计大师孟建民担任副主席；台湾亚洲大学副校长、哈佛大学建筑学博士刘育东，香港十大设计师之一、PAL设计事务所创办人及首席设计师梁景华，米兰世博会国家馆设计师、意大利共和国艺术文化总统勋章获得者Michele Mole等三位全球建筑设计界领军人物出任评委。本书装帧彰显出低调的独特气质，高端雅致、端庄大方，与本书国际化定位相得益彰。
本书适合专业设计公司和专业设计人员设计参考和与客户交流使用，也适合地产业开发管理人员、商业运营与策划人员、酒店管理人员和咨询人员学习借鉴。

目录

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作者介绍

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国际空间设计大奖艾特奖组委会 艾特奖国际学术委员会是由国际空间设计大奖艾特奖组委会携手全球22所学府包括哈佛大学、牛津大学、剑桥大学、东京大学、麻省理工学院、巴黎大学、罗马大学、清华大学、北京大学等院校的设计专家及教授于2015年共同发起成立。中国科学院院士郑时龄担任学术委员会主席，清华大学美术学院院长鲁晓波担任副主席，哈佛大学建筑设计博士、台湾亚洲大学副校长刘育东担任副主席兼执行主席。

至今，艾特奖国际学术委员会共有31位殿堂级学术委员，他们共同组成学术委员的强大阵容，为艾特奖建立了强大的学术支撑, 发挥艾特奖在设计领域的专业影响力。

文摘

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序言

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好的，这里为您提供一份不包含《第七届艾特奖获奖作品年鉴 国际空间设计大奖艾特奖组》内容的图书简介，力求详实且自然流畅： --- 《二十世纪建筑的革新与传承：从现代主义到后现代的流变》 本书简介 本书深入剖析了二十世纪以来全球建筑思潮的剧烈变革与核心精神，以宏大的历史视野梳理了现代主义的兴起到其内部张力的显现，并详细阐释了后现代主义作为一次深刻反思如何重塑了城市空间与建筑美学。全书以严谨的学术态度和清晰的逻辑结构，描绘了人类居住、工作及公共空间理念在百年间的演化轨迹，为理解当代建筑的复杂性提供了坚实的理论基础。 第一部分：现代主义的勃兴与理想的构建 二十世纪初，面对工业革命带来的城市病与功能至上的要求，建筑界刮起了一场彻底的“去装饰化”运动。本部分首先聚焦于包豪斯（Bauhaus）在德国的创立及其对功能主义（Functionalism）的坚定信仰。我们详细探讨了勒·柯布西耶（Le Corbusier）“新建筑五点”的革命性意义，分析了其如何试图用标准化、工业化的语言来解决大规模住宅的需求，塑造出理性至上的建筑范式。 此后，我们追踪了国际风格（International Style）在全球范围内的扩散。从密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）对“少即是多”的极致追求，到对玻璃幕墙与钢筋混凝土结构在不同文化背景下的适应与本土化，本书不遗余力地展示了现代主义在效率、清晰性和纯粹形式上所达到的巅峰。同时，本书也客观地呈现了现代主义早期所蕴含的乌托邦色彩，及其在实践中暴露出的对人性化尺度和地域文脉的漠视，为后续的批判埋下伏笔。 第二部分：批判的萌芽与巨变的先声 进入战后阶段，尽管现代主义建筑在城市重建中占据主导地位，但对其“千城一面”的批判声浪也日益高涨。本部分着重介绍了对现代主义进行早期挑战的关键人物和理论。 我们深入研究了简·雅各布斯（Jane Jacobs）在其里程碑式的著作《美国大城市的死与生》中对宏大规划的猛烈抨击，她强调了街道作为城市生命力的核心，以及混合使用、小尺度街区的重要性，这直接冲击了当时盛行的总体规划思想。同时，本书也探讨了新现代主义（New Modernism）的出现，例如对材料质感和手工细节的重新关注，以及对特定地域气候和文化需求的初步回应。这一时期的建筑师们开始在严格的几何形式中寻求突破口，为后来的多元化发展奠定了基础。 第三部分：后现代主义的解构与意义的回归 本书的第三部分是全书的重中之重，它详细剖析了后现代主义（Postmodernism）在1960年代末期如何以一场文化“叛逆”的形式登场。罗伯特·文丘里（Robert Venturi）的“少即是乏味”成为了反对现代主义教条的旗帜。 我们详细分析了后现代主义如何重新拥抱历史符号、装饰、讽刺和双重编码。通过对维特拉（Venturi Scott Brown and Associates）和查尔斯·摩尔（Charles Moore）等代表性作品的深入解读，读者可以清晰地看到建筑如何从对“纯粹形式”的追逐转向对“沟通”和“意义”的重建。本部分不仅涵盖了理论上的转向，还考察了“拉斯维加斯的复杂与矛盾”如何成为后现代美学的灵感源泉，以及它如何影响了商业建筑和公共纪念碑的设计。 第四部分：解构主义的冲击与当代语境的探索 随着后现代主义在1980年代末期逐渐趋于形式化，建筑思潮再次迎来颠覆性的转变——解构主义（Deconstructivism）。本书将此视为对既有稳定结构和理性秩序的最终挑战。 我们详细解析了彼得·艾森曼（Peter Eisenman）的理论建构，以及扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）、弗兰克·盖里（Frank Gehry）等建筑师如何运用非线性几何、破碎的体量和动态的表皮来表达不确定性、冲突与流动性。本书特别关注了数字技术（如参数化设计）是如何为解构主义的复杂形态提供了实现可能，并讨论了这种激进形式对城市肌理和社会心理产生的影响。 第五部分：走向未来——可持续性与地方性 在回顾了二十世纪的激进变革后，本书的收尾部分将焦点转向二十一世纪初期的建筑趋势：对可持续发展和生态伦理的深度整合。我们探讨了如何将高性能的绿色技术与引人注目的建筑设计相结合，强调了被动式设计、本地材料使用以及建筑全生命周期的环境影响评估。 最后，本书强调了在全球化背景下，建筑师如何努力在普遍的技术进步与深厚的地方文脉之间找到平衡点，构建出既具全球视野又充满地域情感的下一代空间形态。 本书特色： 本书不仅是一部建筑史的梳理，更是一次思想的辩论。它通过对比不同流派的理论基石、标志性案例分析以及关键人物的访谈资料，旨在帮助读者建立起一套批判性的分析框架，从而更深入地理解建筑作为一种文化载体，是如何反映并塑造我们所处的时代精神的。全书配有大量高清的历史图片、平面图和剖面图，确保专业性与可读性的完美结合。 ---

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书时，心中充满了一种期待，不仅仅是想看到那些光鲜亮丽的图片，更想去感受那些隐藏在设计背后的故事。艾特奖，这个响亮的名号，本身就代表着一种高度的认可，一种对创新和品质的承诺。我不禁在想，那些能够获得如此殊荣的作品，它们一定是具备了超越时代的眼光，或者是对人类需求有着深刻的洞察。我更期待的是，通过这本书，我能够理解“空间设计”究竟是如何影响我们的生活。它是否能让我们的居住环境更加舒适？是否能提升我们的工作效率？是否能为我们的休闲时光带来更多的乐趣？这些都是我非常关心的问题。我希望这本书能够以一种引人入胜的方式，展现出不同文化背景下，不同风格的设计理念是如何碰撞与融合的。我期待在翻阅的过程中，能够产生一种共鸣，仿佛我也置身于那些杰出的空间之中，去体验它们所带来的独特感受。它不仅仅是一本图集，更像是一次跨越时空的对话，与那些伟大的设计师们进行思想的交流。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚度和分量，让我预感它绝非一本浅尝辄止的杂志，而是一部需要沉下心来细细品味的著作。在浩如烟海的建筑设计信息中，能够获得“艾特奖”的认可，其背后必然蕴含着非凡的价值。我更感兴趣的是，这些获奖作品，它们是如何在有限的空间内，创造出无限的可能？是利用了什么巧妙的结构，抑或是采用了什么意想不到的材料？作为一名普通读者，我或许无法像专业人士那样分析其技术层面的精妙，但我希望能从中感受到一种“设计的力量”。这种力量，能够将冰冷的建筑材料，转化为充满温度和情感的场所；能够将单一的功能空间，拓展成能够承载多元生活场景的画布。我猜测，书中所呈现的，不仅仅是最终完成的建筑形态，更可能包含着设计理念的阐释、创作过程的记录，甚至是对未来设计趋势的预判。我期待它能为我打开一扇新的窗户，让我得以窥见那些引领行业潮流的设计思想，并从中汲取灵感，也许在未来，我也可以用这些智慧，去构筑属于自己的、独一无二的空间。

评分☆☆☆☆☆

这本《第七届艾特奖获奖作品年鉴 国际空间设计大奖艾特奖组》，对我而言，更像是一张通往未知设计世界的门票。它所代表的“艾特奖”，在我心中已经烙下了“卓越”与“前沿”的印记。我不禁好奇，在这份殊荣背后，隐藏着怎样的设计哲学？是简约而不简单的东方意境，还是大胆而富有创意的西方表达？我渴望通过这本书，去理解那些优秀的设计师们，是如何将他们的创意与对人类生活方式的理解相结合，最终创造出令人惊叹的空间。我猜想，书中呈现的不仅仅是静态的图片，更可能包含着动态的思考，关于空间与人的互动，关于光影与情感的交织，关于材料与肌理的对话。我期待它能够打破我固有的认知，让我看到空间设计的无限可能性，并从中获得一种启发，或许是关于色彩的搭配，或许是关于功能的重塑，甚至是对居住理念的革新。这本书，对我来说，是一次深度探索的开始，一次与设计智慧的亲密接触。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《第七届艾特奖获奖作品年鉴 国际空间设计大奖艾特奖组》时，我脑海中浮现的，是一种对“匠心”的敬畏。艾特奖，在我看来，绝非易得，它代表着对设计品质的极致追求，对创新理念的不断探索。我更希望从这本书中，能够感受到一种“设计的力量”。这种力量，能够将一块块冰冷的砖石，变成充满生命力的艺术品；能够将单调的功能空间，变成能够激发灵感、滋养心灵的场所。我迫不及待地想去探究，这些获奖作品，是如何在有限的空间内，创造出无限的惊喜？它们运用了哪些独特的技巧，又蕴含着怎样的设计智慧？我期待在翻阅的过程中，能够不仅仅是“看”到，更能“感受”到，那种设计的温度和情感。这本书，在我眼中，就像是一本关于未来生活方式的“说明书”，它用最直观、最艺术的方式，向我展示了无限的可能性，让我对未来的空间有了更具象、更美好的憧憬。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《第七届艾特奖获奖作品年鉴 国际空间设计大奖艾特奖组》，脑海中涌现的并非期待中的具体建筑图像，而是一种强烈的、对于“空间”本身存在的思考。设计，在我看来，早已超越了单纯的视觉美学，它是一种对人性、对生活方式、对未来趋势的深度解读与塑造。这本书，虽然我尚未深入探究其中的每一个细节，但它所承载的“艾特奖”这一殊荣，本身就已传递出一种严苛的选拔机制和前瞻性的视野。我不禁想象，这些获奖作品，究竟是如何在浩瀚的设计领域中脱颖而出？它们是否打破了传统的空间认知，抑或是对经典进行了颠覆性的创新？我好奇的是，在这些作品背后，是否有设计师们默默付出的无数个日夜，对材料的反复推敲，对光影的精妙运用，以及对使用者体验的极致追求。这不仅仅是一本展示作品的图册，更像是一个沉淀着智慧与创意的宝库，等待着我去挖掘其深层的含义。我期待它能启发我对于“空间”的更多理解，或许是在某个不起眼的角落，一次不经意的转折，一次色彩的碰撞，都能引发我对于生活空间的新感悟，甚至对未来居住、工作、休闲模式的畅想。