钢琴手册：选购、养护、修理、调音及疑难问题解答 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115444837

商品编码：29791597466

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	钢琴手册：选购、养护、修理、调音及疑难问题解答 音乐 书籍
作者：	【英】约翰·毕肖普（John Bishop） 格雷厄姆·巴克（Graham Barker）
定价：	98.0
出版社：	人民邮电出版社
出版日期：
ISBN：	9787115444837
印次：
版次：	2
装帧：	平装-胶订
开本：	16开

内容简介

本书从钢琴的基础构造及原理、选购新钢琴和二手钢琴、日常养护、修理、调音及疑难问题的解决等方面，对除钢琴艺术和钢琴演奏之外的关于钢琴的一切进行了图解式、分步骤详细解说，既可作为专业技师对钢琴进行维修、调音和养护的工具用书，也可作为欲购置或已有钢琴的人群熟悉钢琴选购和日常维护的参考资料。

目录

■钢琴的工作原理 ■　如何正确选购新钢琴或二手钢琴 ■　立式钢琴和卧式钢琴 ■　20分钟检查清单，助你避免陷入劣质钢琴的陷阱 ■　初级、中级与维修保养 ■　一步处理平均律调音 ■　为初学调音者提供分步指导 ■　搬运的相关建议 ■　工具、材料与专业供应商

编辑

1 涵盖专业钢琴相关技术知识的方方面面：从钢琴的基础构造及原理、选购新钢琴和二手钢琴、日常养护、修理、调音及疑难问题的解决，堪称专业从业人员的钢琴百科全书 2 以照片、插图形式图解各项专业技能，分步骤演示工序及技巧

媒体评论

探索古典音乐的宏伟殿堂：一部跨越时代与风格的音乐史诗 图书名称： 古典音乐巡礼：从巴洛克到二十世纪的流变与辉煌 图书简介： 本书是一部深入浅出、内容详实的古典音乐历史与赏析指南，旨在为所有对西方艺术音乐感兴趣的读者，无论其专业背景如何，打开一扇通往近四百年音乐文化宝库的大门。我们不专注于某一门类的乐器使用或日常维护，而是将目光投向那些塑造了我们今日听觉世界的伟大作曲家、核心作品、关键流派及其深刻的时代意义。 第一部分：起源与奠基——巴洛克时代的辉煌（约1600–1750年） 本篇章将带领读者回到音乐史上最富装饰性、情感张力最为饱满的时代——巴洛克时期。我们将详细剖析这一时期音乐赖以建立的基础：复调（Polyphony）的精妙织体与数字低音（Basso Continuo）的驱动力。 重点内容解析： 1. 歌剧的诞生与早期发展： 从佛罗伦萨的“卡梅拉塔”到蒙特威尔第的《奥尔费奥》，探讨歌剧如何从戏剧与音乐的结合中脱胎而出，成为一种全新的艺术形式。我们将解析咏叹调（Aria）与宣叙调（Recitative）的功能区别。 2. 协奏曲形式的成熟： 以维瓦尔第的《四季》为例，深入探讨快-慢-快三乐章结构如何确立，以及托卡塔（Toccata）与赋格（Fugue）在器乐曲中的地位。 3. 巴赫与亨德尔的集大成： 重点分析约翰·塞巴斯蒂安·巴赫如何将对位法推向技术巅峰，通过《平均律钢琴曲集》和《勃兰登堡协奏曲》展示其数学般严谨与宗教精神的完美融合。同时，考察乔治·弗里德里克·亨德尔的清唱剧，特别是《弥赛亚》的社会影响及其在英格兰的传播。 4. 键盘音乐的革命： 介绍哈普西科德（大键琴）与管风琴在巴洛克音乐中的核心地位，以及早期奏鸣曲（Sonata）的结构雏形。 第二部分：理性与情感的平衡——古典主义的清晰逻辑（约1750–1820年） 随着启蒙运动思想的渗透，音乐审美开始从巴洛克时期的繁复转向对清晰、平衡、和谐的追求。古典主义时期确立了至今仍被视为“标准”的音乐结构。 重点内容解析： 1. 奏鸣曲式（Sonata Form）的统治地位： 我们将用详尽的图表和实例，解析呈示部、发展部、再现部的内在逻辑和戏剧性冲突，这是理解莫扎特、海顿乃至贝多芬所有大型器乐作品的关键。 2. 海顿：“交响曲之父”的贡献： 分析海顿如何系统化交响曲的四乐章结构（快板-慢板-小步舞曲/谐谑曲-终曲），并奠定弦乐四重奏这一室内乐体裁的典范。 3. 莫扎特的完美与深度： 探讨莫扎特作品中无与伦比的旋律天赋与精湛的对位技巧如何完美结合，特别关注其歌剧，如《费加罗的婚礼》和《唐璜》，如何深刻地刻画人性复杂面。 4. 贝多芬的转折点： 重点分析贝多芬如何继承古典主义衣钵，同时通过《第三“英雄”交响曲》和《第五“命运”交响曲》等作品，首次将个人意志与宏大的叙事性强行注入既定结构中，为浪漫主义埋下伏笔。 第三部分：心灵的呐喊——浪漫主义的激情与个性（约1820–1900年） 浪漫主义时期是音乐史上个人情感表达最为充分的阶段。作曲家们不再满足于古典的规范，而是将文学、哲学、自然景象和强烈的个人体验转化为音符。 重点内容解析： 1. 艺术歌曲（Lied）的兴盛： 深入分析舒伯特、舒曼等音乐家如何通过钢琴与声乐的紧密合作，实现诗歌意境的音乐化，探讨“伴奏”如何从背景提升至叙事核心地位。 2. 标题音乐的崛起： 介绍柏辽兹的《幻想交响曲》如何开创“大型交响诗”的先河，以及李斯特如何发展单乐章、结构灵活的交响诗体裁，挑战了传统交响曲的规范。 3. 民族乐派的勃兴： 探讨德彪西、柴可夫斯基、德沃夏克等作曲家如何从本国民间音乐、历史传说中汲取灵感，形成鲜明的地域色彩，如俄罗斯的“五人团”和捷克的民族精神。 4. 晚期浪漫主义的磅礴： 聚焦马勒的交响曲，分析其庞大的编制、对人生哲学与死亡命题的探讨，以及瓦格纳的“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理念，特别是其“主导动机”（Leitmotif）系统在戏剧中的应用。 第四部分：破碎与重构——二十世纪音乐的多元探索（约1900年至今） 二十世纪的音乐是人类听觉经验的巨大爆炸。随着社会结构和科学认知的变化，作曲家们开始系统性地打破传统和声与调性的束缚。 重点内容解析： 1. 印象主义与对传统和声的松动： 以德彪西和拉威尔为例，解析他们如何运用色彩性的和弦、全音阶和五声音阶，营造出朦胧、光影变幻的听觉氛围。 2. 无调性与十二音体系： 详细阐述勋伯格如何为了应对浪漫主义晚期和声的“饱和”，转而发展出“十二音序列技术”，探讨其逻辑基础及与调性音乐的根本区别。 3. 原始主义与斯特拉文斯基： 分析《春之祭》的节奏革命和和声暴力如何引发首演骚动，以及这种对原始力量的回归如何重塑现代节奏概念。 4. 后期的实验与融合： 探讨诸如极简主义（如菲利普·格拉斯）、随机音乐（如约翰·凯奇）以及电子音乐对传统音乐创作的冲击与融合，展现当代古典音乐的广阔图景。 本书的写作风格力求学术的严谨性与读者的亲近感相结合，避免过度使用技术术语而不加解释。随书附赠精选的示范曲目列表，读者可对照聆听，将抽象的理论概念转化为具体的、可感知的听觉体验，真正实现一场跨越时空的古典音乐深度之旅。本书不仅是历史的记录，更是引导听众进入音乐精神世界的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《钢琴手册》后，我最大的感受是它的“实用主义”精神。很多音乐理论书籍总是倾向于探讨宏大的历史背景或者深奥的和声学原理，这对于我这种只想让我的老钢琴保持最佳状态的普通用户来说，实在有些“形而上”了。这本书则完全扎根于“事儿”上，直击痛点。我印象最深的是关于“调音”那一章的叙述方式。它没有强求读者自己去调音（毕竟那确实是专业领域），而是详尽地解释了“什么是十二平均律”、“为什么需要定期调音”，以及“一个好的调音师应该具备哪些素养”。通过这样的描述，我明白了调音师工作时所依据的科学原理，从而在选择和评估服务质量时，有了一个可参考的基准，而不是完全听凭调音师的片面之词。这种知识的“赋权”作用，是我在这类工具书中很少见到的。 而且，这本书在处理“疑难问题解答”时，采用了非常贴近用户实际情境的Q&A模式。不像有些手册那样把问题笼统化，它针对性地列举了“踏板回弹迟缓”、“某个键按下后声音闷”、“琴盖合上时有异响”这类非常具体的场景。每一种情况，作者都提供了一套逻辑清晰的排查流程。我立刻去检查了我家那台有些年头的钢琴，果然找到了一个之前一直忽略的小问题，按照书上的建议进行微调后，困扰我许久的噪音问题竟然奇迹般地消失了。这种立竿见影的效果，极大地提升了这本书在工具书中的价值。它真正做到了“一本在手，心中不慌”。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我一直对钢琴这门乐器充满好奇，但总觉得从哪里入手是个大问题。这本书的标题就让我眼前一亮——“选购、养护、修理、调音及疑难问题解答”，这涵盖了一个初学者最关心、最头疼的所有环节。我尤其喜欢它在“选购”部分的处理方式，不是简单地罗列品牌和型号，而是深入浅出地讲解了不同钢琴的结构、音色特点，以及如何根据自己的预算和学习目标来做出最明智的选择。比如，它详细区分了三角钢琴和立式钢琴的内部机械构造差异，以及这对演奏手感和音质的实际影响，这让我这个门外汉也能听懂行话，不至于被销售人员的“术语”绕晕。 更别提“养护”和“修理”的部分了，这简直是“救命稻草”。我之前一直担心自己弹奏过程中不小心造成的小磕碰或者气候变化导致音准跑偏，心里七上八下。这本书居然能提供一些基础的日常维护技巧，比如如何正确地清洁琴键、如何控制室内湿度以保护琴弦和木质结构。那些关于轻微故障的排查步骤，写得极其细致，配上清晰的图示，让原本觉得高深莫测的乐器维护工作，变得触手可及。我感觉自己不再只是一个单纯的演奏者，更像是一个能为自己的乐器提供基础关怀的“半个技师”了。这极大地增强了我对钢琴的掌控感和亲近感，不再把它当成一个需要小心翼翼供着的“易碎品”。

评分☆☆☆☆☆

我购买过不少关于乐器维护的书籍，但很多都停留在“建议”层面，比如“请勿将钢琴置于阳光直射处”这种常识性的提醒。这本书的深度明显要高出一个层次。它会探讨“为什么阳光直射会导致音板变形”，以及这种变形如何具体影响到音准和共鸣箱的声学特性，进而影响到乐器的“个性”。这种对事物“因果关系”的深挖，让读者不仅知道“做什么”，更明白了“为什么这么做”。这种知识结构的学习，才是真正能提升个人素养的。 尤其让我印象深刻的是，书中对不同年代钢琴的“时代性差异”进行了区分介绍。比如，二十世纪初期的英式钢琴和现代德式钢琴在击弦机的设计理念上有何不同，这对我们处理二手琴或古董琴时的维护策略有什么影响。这部分内容显示了作者拥有丰富的实战经验，能够超越“标准型号”的限制，考虑到乐器在时间长河中的演变。这使得这本书的适用范围大大拓宽，即便我的钢琴不是最新款，也能找到对应的维护指导和注意事项。它提供的是一种系统性的、可迁移的维护思维框架，而不是一套僵硬的、过时的操作指南。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始我有点担心这本书会过于偏向某一种特定类型的钢琴，毕竟市场上的品牌和型号五花八门。但阅读下来，我发现作者非常巧妙地平衡了通用原理和具体细节。在讲解核心的机械原理时，他总是采用最基础、最普适的模型，确保任何品牌的立式或三角钢琴读者都能理解。然而，在涉及到调音或修理时，他又会适当地插入一些针对不同流派（比如美式、德式或日式）的细微差别，用脚注或专门的方框进行标记。这种处理方式，既保证了基础知识的扎实性，又兼顾了专业读者的深入需求。 这本书的语言风格也是我非常欣赏的一点。它没有采用那种高高在上的专家口吻，而是保持了一种严谨中带着温暖的交流感。例如，在描述一个相对复杂的调整过程时，作者会插入类似“我知道这听起来有点繁琐，但请相信，多花这几分钟的耐心，能换来未来数年的稳定表现”这样的句子。这种“共情式”的写作手法，极大地降低了读者的心理压力，让人觉得学习保养钢琴不是一项艰巨的任务，而是一段值得投入的、充满回报的旅程。总而言之，这是一本兼具深度、广度和人性化关怀的绝佳工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版设计也让我感到惊喜。通常这种技术性较强的工具书，为了追求信息密度，往往牺牲了阅读体验，内容排得密密麻麻，图文分离严重，让人望而生畏。然而，《钢琴手册》在这一点上做得相当出色。虽然信息量庞大，但它的版式设计非常清晰，采用了大量的对比色块和清晰的标题层级来区分不同主题。特别是那些涉及机械结构解释的部分，插图不仅数量多，而且标注得极其精细，甚至连击弦器、阻尼器这些复杂部件的运动轨迹都尝试用示意图来辅助说明。这对于我这种更偏向视觉学习的人来说，简直是莫大的福音。 我甚至带着这本书去琴行请教了一位维修师傅，师傅在翻阅后也表示，这本书的专业术语运用是准确的，而且在对一些常见故障的归类上，比很多内部培训资料都要系统化。这从侧面印证了作者在编写过程中所下的功夫，绝非是简单地把网上的零散信息拼凑起来。它流露出一种对乐器本体的敬畏和对学习者的尊重，没有用晦涩难懂的语言来设置阅读门槛。它更像是一位耐心且博学的行家，坐在你身边，一步一步地引导你认识这个复杂的机械艺术品，而不是冷冰冰地扔下一堆技术规范。