全新正版辛笛应用钢琴四手联弹教程-拜厄精选教程 书籍 音乐教材 上海音乐学院出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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编者辛笛 编

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店铺： 翩若惊鸿图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556601097

商品编码：29796590711

丛书名： 辛笛应用钢琴四手联弹教程(拜厄精选教程)

开本：16开

出版时间：2016-04-01

乐章之始：钢琴初阶与技巧探微 本书籍并非针对辛笛应用钢琴四手联弹的特定教材，而是聚焦于钢琴学习的普遍性基础构建与核心技巧的系统性训练。它是一本为初学者量身打造的、旨在奠定坚实钢琴演奏根基的音乐教材，强调从最基础的乐理认知到手指独立性和协调性的全面培养。 第一部分：乐理的基石与视唱练耳的启蒙 本书的开篇，着重于音乐世界的“语言”——乐理基础知识的梳理与讲解。我们深知，没有扎实的乐理根基，钢琴学习将如空中楼阁。因此，本书细致地介绍了五线谱的结构、音符的时值、休止符的运用，以及高音谱号与低音谱号的对应关系。我们采用了大量直观的图表和简练的文字，确保即便是对音乐一无所知的人也能快速理解音高与节奏的内在逻辑。 特别值得一提的是，本书将“视唱练耳”的概念融入了早期教学。我们认为，听觉训练与手指训练同等重要。教材中设计了一系列模仿性练习，引导学习者不仅要“看到”音符，更要“听到”音符。这包括对基础音程、三和弦的听辨练习，以及简单的旋律模唱。这些练习旨在建立学习者内心音高的概念，使他们在弹奏时，不仅仅是机械地按下琴键，而是带着对音乐的理解去演奏。 第二部分：手指的独立与基础指法的锤炼 钢琴演奏的核心在于手指的灵活性与力量的均衡分配。本书的第二部分，完全围绕着如何塑造一双“听话”的手展开。我们摒弃了过于复杂的早期和弦配置，专注于拜厄体系中强调的，对“单个手指力量”的精确控制。 教材严格按照循序渐进的原则，设计了从最简单的五个手指音阶练习开始。这些练习的重点不在于速度，而在于“触键的质量”——即如何确保每个手指触键时，指尖的力度是垂直、集中的，避免“趴”在琴键上或“悬空”按键的现象。我们详细解释了正确的手型：圆拱形的手指、放松的手腕、以及“击打”而非“按压”的动作要领。 随后，教材引入了跨越、穿指等基础指法技巧的初步训练。这些练习被巧妙地编排成简单、悦耳的短小练习曲，而不是枯燥的音阶重复。我们力求让学习者在解决技术难题的同时，也能体会到音乐带来的愉悦感，从而保持学习的积极性。例如，在处理四度、五度和弦的连接时，本书特别强调手腕的自然放松与手指的“预位”准备，以消除紧张感。 第三部分：基础节奏型与节拍的精确掌握 节奏是音乐的骨架。本书在乐理知识学习的同时，便同步引入了对基础节奏型的精确掌握。教材涵盖了二拍子、三拍子和四拍子的基本律动，并针对初学者容易混淆的附点音符和八分音符组进行了专门的强化训练。 我们采用“拍击与吟唱结合”的方式来训练节奏感。学习者首先需要用均匀的速度拍击节拍，同时用口或哼唱的方式模唱出乐谱上的节奏型。只有当身体和听觉都准确把握了节奏的脉搏后，才开始应用到键盘上。本书收录了一系列仅包含单一音符或简单和弦的“节奏小品”，这些小品迫使学习者必须将注意力集中在节奏的准确性和均匀性上，而非旋律的复杂性。 对于初学者常犯的“拖拍”或“抢拍”问题，本书提供了针对性的练习方法，例如使用节拍器时，要求学习者不仅要听见“嘀”声，更要想象到每个音符正好落在节拍点上，实现“音与拍的完美重合”。 第四部分：简单旋律的音乐性表达 当手指和节奏基础初步稳定后，本书便开始引导学习者走向“音乐表现”。这一阶段的教材选材，倾向于结构清晰、旋律性强的民间童谣或改编自古典小品（非拜厄教材中难度较高的部分）的简化版本。 音乐性表达的基础在于“力度”和“呼吸”。本书详细区分了不同的力度记号（p, mf, f），并教会学习者如何通过控制手指触键的深度和速度来体现这些力度变化。更重要的是，我们引入了“乐句的呼吸感”的概念。即使是简单的单音旋律，也需要有起伏、有高潮和收束。我们指导学习者如何通过延长尾音、轻微减弱高潮后的力度，来赋予旋律以生命力，使其不再是平铺直叙的音符序列，而是具有情感色彩的“歌唱”。 总结：通往专业学习的坚实桥梁 本书的核心目标，是为钢琴学习者搭建一座从零基础到能够有效衔接更高阶教程（如哈农、车尔尼或更高级的拜厄后续内容）的坚实桥梁。它不追求短期内展示华丽的技巧，而是专注于基础的扎实度、听觉的敏锐度以及演奏习惯的健康性。通过本书的学习，学员将掌握正确的坐姿、手型、视谱能力、节奏感，并初步建立起对音乐作品进行分析和表达的能力，为未来深入探索钢琴艺术打下不可动摇的基石。

评分☆☆☆☆☆

从收藏和研究的角度来看，这本书的文献价值也是相当高的。它的内容组织逻辑极其严谨，似乎可以看到背后庞大的音乐学院的教研团队在进行长期的、多轮次的打磨和修正。我个人对教材中对于历史演进的标注很感兴趣，它在介绍某些技巧或曲式时，会隐晦地提到其发展脉络，这对于想要深入了解西方古典音乐体系的爱好者来说，提供了很好的学术入口。另外，装帧的耐用性也值得称赞，多次在练琴包里挤压摩擦，封面依旧保持着良好的形态，内页也没有出现松散或脱页的现象，这对于经常携带使用的教材来说，是一个非常实际的优点，证明了出版社在材质选择上的毫不妥协。它不仅仅是一本练习工具，更像是一件值得长期珍藏的、功能性的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

说实在的，对于我们这些已经有一定基础，但希望进一步规范和提升演奏水平的成年学习者来说，找到一本既能查漏补缺，又不会显得“幼稚”的教程，是件不容易的事。这本书的平衡感做得恰到好处。它没有把成年人当成“初级学生”来对待，讲解方式成熟而专业，更侧重于细节的打磨和音乐处理的深度。例如，它对于踏板使用的建议，不是简单的“何时踩下、何时抬起”，而是深入探讨了延音与混响在不同听觉空间中的相互作用，这种层次感的解析，让我对自己以往模糊的踏板运用有了一个全新的认识。它提供了一个“升级包”给已经有了基础框架的人，帮助我们把松散的技能点串联起来，形成一个更精密、更具表现力的演奏系统。这对于追求演奏“质感”的进阶学习者而言，是极其宝贵的指导。

评分☆☆☆☆☆

作为一个资深琴友，我更关注的是教材的“音乐性”而非单纯的技术性训练。很多技术手册读起来枯燥乏味，让人提不起兴趣去练习。但这本教程的选曲眼光着实独到，它在保证技术训练强度的同时，融入了大量的、具有鲜明时代特征和艺术魅力的片段。这些片段不仅仅是枯燥的练习工具，它们本身就是优美的音乐小品，即使是单独拿出来欣赏，也令人心旷神怡。这种将“美感”融入“功力”的编排方式，极大地激发了我练习的内在动力。我常常会为了更好地诠释某一个小节的意境，而反复推敲指法和力度变化，这种主动探索的过程，远比被动接受指令要有效得多。它成功地搭建了一座连接基础技巧与高阶音乐表达之间的坚固桥梁，让枯燥的“爬格子”变成了一种富有创造性的艺术探索。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐教学法有着极高要求的钢琴老师，市面上很多教程虽然内容不少，但往往缺乏系统性和连贯性，导致学生学起来磕磕绊绊。然而，这本教程在教材体系的构建上展现出了令人信服的专业水准。它的难度递进设计得极其科学合理，从最基础的手型、音阶练习，到复杂的和弦进行和复调练习，每一步的跨越都经过了精心的计算和平衡。我注意到它并没有一味地追求速度和难度，而是非常注重“慢工出细活”，强调每一个音符的触键质量和音乐的表情处理，这与我推崇的音乐教育理念高度契合。特别是其中穿插的一些“小贴士”或“演奏提示”，非常精准地指出了学生在特定段落容易犯的错误以及如何纠正，这种经验性的总结，是教科书式的理论知识无法替代的宝贵财富。我的几位学生在使用后反馈，他们对音乐的听觉敏感度明显提高了，不再是机械地弹出音符，而是开始真正“听”到自己的演奏了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得相当雅致，色彩搭配沉稳又不失活力，让人一眼就能感受到这是一本用心打磨的专业教材。拿到手里的时候，首先被它的印刷质量所吸引，纸张的厚度和触感都非常棒，翻阅起来很舒服，油墨散发出的淡淡清香也让人心情愉悦。内页的排版布局简直是教科书级别的典范，五线谱清晰工整，音符大小适中，即便是初学者也能轻松辨认，这对长时间盯着乐谱阅读的人来说，极大地减轻了视觉疲劳。更难得的是，教材中对一些复杂指法和节奏的处理，都配上了非常直观的图示说明，这种图文并茂的方式，比干巴巴的文字描述有效太多了。我特别欣赏它在基础乐理知识讲解上的循序渐进，不是一股脑地灌输概念，而是巧妙地将乐理融入到练习曲目中，让学习过程变得自然而然，就像是在玩一个精心设计的闯关游戏。对于我这种自学钢琴多年，但总感觉基础不够扎实的人来说，这种注重细节和用户体验的编排，简直是福音，让人有种相见恨晚的感觉。