7天电子琴教程：图解版 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 电子琴
• 乐器
• 音乐教程
• 入门
• 图解
• 自学
• 7天
• 音乐书籍
• 乐理
• 零基础

店铺： 宇涛伟业图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115460226

商品编码：29794938945

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	7天电子琴教程：图解版 音乐 书籍
作者：	美人鱼工作室
定价：	35.0
出版社：	人民邮电出版社
出版日期：
ISBN：	9787115460226
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	16开

内容简介

《电子琴教程（图解版）》共分为7天的学习计划，包括讲解课程和曲谱两大部分，课程部分包括简单的基础知识和演奏知识讲解，曲谱部分包括适合电子琴初学者练习和表演的简易曲目，每天花一个小时就能消化和吸收书中的知识，循序渐进的完成曲谱部分的演奏。 《电子琴教程（图解版）》适合音乐爱好者自学使用，也可以作为音乐培训学校的教程使用。

目录

DAY 1 了解电子琴及学习基本弹奏方法 一、电子琴的发展历史 ................................... 008 二、电子琴的分类 ........................................... 009 1.玩具型电子琴 .......................................... 009 2.MIDI键盘 ................................................. 009 3.家用型电子琴 ......................................... 010 三、电子琴的功能面板 ................................... 011 四、电子琴的功能和节奏选择 ......................... 012 1.电子琴的音色选择 .................................. 012 2.电子琴的节奏选择 ................................... 012 五、电子琴的键盘 ........................................... 014 六、电子琴的演奏方法 ................................... 015 1.电子琴的坐姿 ......................................... 015 2.电子琴的弹奏手型 ................................... 015 3.触键方法 ................................................ 016 DAY 2 五线谱的基本知识 一、五线谱的基本构成 ................................... 018 1.五线谱的线和间 ..................................... 018 2.五线谱的加线 ......................................... 018 3.小节和小节线 ......................................... 019 二、高音谱号和低音谱号 ................................ 020 1.高音谱号 ................................................ 020 2.低音谱号 ................................................. 020 3.其他谱号 ................................................ 021 三、音名和唱名 .............................................. 022 1.音级和音列 ............................................. 022 2.音名和唱名 .............................................. 023 四、变音记号 .................................................. 024 1.升号和降号 ............................................. 024 2.等音 ........................................................ 025 五、音符的分类和时值 ................................... 026 1.基本音符的名称和时值 ............................ 026 2.附点音符的名称和时值 ............................. 026 六、节奏和节拍 .............................................. 028 1.节奏 ....................................................... 028 2.节拍 ........................................................ 028 七、拍号和拍子类型 ....................................... 030 1.拍号 ....................................................... 030 2.拍子的类型 ............................................. 031 DAY 3 五线谱的进阶知识 一、音程的学习 .............................................. 033 1.音程的定义 ............................................. 033 2.音程的分类 .............................................. 033 3.音程的构成 .............................................. 034 二、三和弦的学习 ........................................... 036 1.三和弦的定义 .......................................... 036 2.大三和弦 ......................

编辑

教程 曲谱 一本就够！ 7天打造你化身电子琴演奏达人~ 第1天！学习怎么样弹奏 第2天！学会五线谱 第3天！了解左手伴奏和弦 第4天！学习简谱 从第5天开始，开挂演奏！！ 第5天！欢快儿歌 第6天！国外经典名曲 第7天！享受弹奏的乐趣吧！超流行歌曲

乐理的奥秘与指尖的魔法：一部深入浅出的钢琴入门指南 书名：指尖上的古典：零基础钢琴速成与和声入门 作者：[此处留空，或填写虚构的资深音乐教育家姓名] 出版社：[此处留空，或填写虚构的专业音乐教育出版社名称] --- 引言：为何选择钢琴？ 钢琴，作为西洋古典音乐的基石，其宽广的音域和丰富的表现力，使其成为音乐世界的“百科全书”。它不仅是演奏技巧的载体，更是理解和声、构建旋律的思维工具。然而，许多初学者在面对复杂的五线谱、陌生的指法和晦涩的乐理时望而却步。本书的目的，正是要打破这种隔阂，将古典音乐的殿堂之门，以最直观、最系统、最富有趣味性的方式，为零基础的学习者敞开。 本书特色与核心理念 本书并非简单的曲目堆砌或机械的指法训练，它建立在一套完整的“感知—理解—应用”的教学逻辑之上。我们深信，只有理解了音乐的“语言”（乐理），才能真正流利地“表达”（演奏）。 一、 视觉化的乐理基石：从声音到符号的完美桥接 对于初学者而言，五线谱往往是最先产生畏惧感的元素。本书采用了颠覆性的“视觉化乐理”教学法： 1. 音高与键盘的对应关系可视化： 我们不仅展示C大调的音阶在键盘上的位置，更通过精密的图示，将中央C及其相邻音符与五线谱上的位置进行三维映射。每一次的音符识别，都与指尖的实际触键体验同步进行，强化肌肉记忆与听觉记忆的关联。 2. 节奏的“时间分割”模型： 传统的节拍讲解常流于抽象。本书引入了“时间切片”模型，将全音符、二分音符直至十六分音符，用具体的图形面积来表示其相对时长，并结合生活中常见的时间参照物（如心跳、嘀嗒声）进行比拟，让节拍的划分不再是抽象的数字游戏。 3. 和声的色彩理论： 乐理学习的重中之重在于和声。本书将大、小三和弦的构建，比作颜色的调配。大和弦（明亮、稳定）如同基础色，小和弦（忧郁、内敛）则是通过加入特定的“暗调”色彩。我们详细讲解了原位和转位和弦的构成，并首次将“功能和声”（T-S-D-T）的概念，融入到最基础的入门阶段，让初学者在弹奏简单的练习曲时，也能意识到背后强有力的和声逻辑支撑。 二、 指法与触键的“精雕细琢” 钢琴演奏的精髓在于触键的力度控制和声音的颗粒感。本书摒弃了僵硬的“五指先固定”模式，转而强调手型的“动态适应性”： 1. “水滴”式触键法： 强调手腕的放松与指尖的站立，如同水滴即将落入平静的湖面，要求力量的聚集和释放必须是连贯且富有弹性的。书中配有大量分解动作图解，重点分析了手腕、手臂如何协同工作来控制音量（力度记号）。 2. 跨指与移位的流畅衔接： 练习曲部分着重解决了初学者在进行音阶和琶音练习时，常见的“卡顿”现象。我们用“影子移动”的概念，指导学习者在换把或跨指前，手臂应预先进行微小的重心转移，确保声音的连接（连奏Legato）不被破坏。 3. 踏板的艺术性运用： 延音踏板（Sustain Pedal）常被误用为“混音器”。本书系统讲解了“三分之一踏板”、“半踏板”以及“全踏板”的精准时机，指导学习者如何利用踏板来塑造空间的深度和声音的共鸣，而不是仅仅延长音符。 三、 经典曲目分级解析：从巴赫到德彪西的启蒙之路 本书的曲目选择严格遵循“由浅入深、兼顾技巧与音乐性”的原则，所有曲目均附带详细的演奏批注，这些批注深入到对作曲家风格的理解层面： 1. 早期巴洛克（J.S. Bach）： 我们从《简易键盘曲集》中的基础练习入手，重点分析对位法的初级概念。例如，在分析《小步舞曲》时，我们明确指出左右手声部的独立性，以及如何通过不同的力度来凸显主旋律。 2. 古典主义的结构美（Mozart/Clementi）： 克列门蒂奏鸣曲式的入门篇章，被拆解为“呈示部-发展部-再现部”的结构分析。这帮助学习者理解，演奏这些看似简单的练习曲，实际上是在模仿宏大的奏鸣曲结构，培养了整体把握能力。 3. 浪漫主义的情感表达（Schumann/Chopin 简化版）： 引入了浪漫主义风格的色彩概念。例如，在演奏舒曼的《以梦为马》时，我们会指导学习者如何通过放慢速度（Tempo Rubato）来营造出“犹豫、沉思”的内心情感，而非机械地遵循拍子。 4. 印象派的听觉想象（Debussy 概念启蒙）： 尽管德彪西难度较高，但本书引入了其作品中对“色彩”的运用。通过分析其对全音阶和五声音阶的运用，即使是初学者也能在弹奏带有模糊感的和弦时，体会到印象派音乐的朦胧美感。 四、 创作思维的初步萌芽：即兴的自由与规范 音乐的最高境界是创造。本书的最后一章致力于激发学习者的即兴潜能： 1. 五声音阶即兴练习： 这是一个万能的即兴工具。通过演示如何仅用C大调的五个音（C, D, E, G, A）进行简单的旋律叠加，让学习者在短时间内感受到创作的乐趣，不受复杂和声的束缚。 2. “旋律+固定低音”的创作游戏： 学习者将学会如何为已有的简单旋律，配上一个简单的固定根音低音（如根音或五音），理解低音对整体音乐支撑力的作用。 结语：通往音乐的长期旅程 学习钢琴是一个漫长而充实的旅程，需要耐心与热忱。《指尖上的古典》旨在成为您旅程中最可靠的向导，它为您铺设了坚实的地基，教会您如何聆听、如何理解、如何表达。掌握了本书中的乐理与技巧，您将不再仅仅是“弹奏”琴键上的音符，而是真正开始“阅读”和“创造”音乐的语言。拿起您的乐器，让您的指尖开始讲述属于您自己的音乐故事吧。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我抱着半信半疑的态度买了这本书，因为市面上“速成”类的教程太多了，往往承诺了太多却做不到。但这本书在内容编排上的逻辑性，真的让我刮目相看。它没有过分追求速度，而是非常扎实地构建了基础知识体系。我尤其欣赏它对节奏和和弦基础的讲解部分。通常，节奏的讲解是很多教程的薄弱环节，往往只是给出一个节拍图然后就让读者自己去体会，但这本书里，它通过一些非常形象的比喻和练习片段，让你能真切地“听”到正确的节奏型在脑海中形成。至于和弦，它不仅仅罗列了和弦指法，更重要的是解释了这些和弦在不同音乐风格中的应用场景，让你明白“为什么”要这样按，而不是死记硬背。我尝试着跟着书中的练习曲进行弹奏，发现即使是那些听起来比较“专业”的片段，在按部就班地完成前置练习后，也能比较顺畅地演奏出来。这种由浅入深、理论与实践紧密结合的编排方式，让我觉得我学到的不仅仅是按键的位置，而是真正开始理解音乐的构造了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性简直爆表，特别是对于我这种希望尽快能弹奏出一些流行歌曲的入门者来说。它收录的曲目选择非常贴合当代听众的喜好，很多耳熟能详的旋律被巧妙地改编成了适合电子琴初学者弹奏的版本。让我印象深刻的是，很多曲谱旁边都附带了非常详细的演奏提示，比如哪个音符需要稍微延长，哪个和弦转换时需要注意力度变化等等。这可比那些只有标准五线谱和简谱的教材要实用得多。此外，书中关于“如何自己给简单旋律配伴奏”的章节，虽然篇幅不长，但讲解得非常到位，用最基础的几种和弦类型，就能让一首简单的旋律瞬间“丰满”起来。我按照书里的指导，很快就尝试着为我哼唱的小调配上了简单的伴奏，那种成就感是难以言喻的。这本书真正做到了将“教程”和“曲集”的功能完美地融合在一起，学完一个技巧，马上就能在实际的曲目中应用起来，学习动力持续高涨。

评分☆☆☆☆☆

我特别想强调一下这本书在“自学支持”方面的出色表现。很多时候，我们买书自学，遇到瓶颈时没人指导会非常受挫。这本书似乎预料到了学习者可能遇到的各种“卡点”。它在每一单元的末尾都设置了一个“常见问题解答与自查清单”。例如，它会问：“你的左手和弦是否能做到干净的转换？”或“你是否能稳定地保持这个八分音符的节奏？”这些自我提问机制非常有效地帮助我及时发现并纠正了自己演奏中的小瑕疵，避免了错误的习惯固化。而且，它在某些难度稍高的段落，会提供“替代方案”或“简化练习”，确保即便是进度较慢的学习者也不会被落下。这种设计体现了作者极强的同理心和教学经验，让人感觉这本书不仅仅是冷冰冰的知识传递，而是一个有温度的、全方位的学习陪伴者。这种细致入微的关怀，是很多线上教程或冷门教材所不具备的宝贵特质。

评分☆☆☆☆☆

从技术层面来看，这本书的讲解深度是恰到好处的。它精准地把握住了电子琴教学中一个非常微妙的平衡点：既要保证初学者不会因为知识量过大而却步，又要确保他们学到的知识是足够扎实的，可以支撑未来的进阶学习。例如，在讲解音色选择和效果器设置的部分，作者没有简单地罗列电子琴上所有的预设音色，而是精选了最常用、最经典的几种音色，并详细说明了它们各自的特点和最适合的曲风。更有价值的是，它还探讨了电子琴相比传统钢琴在表现力上的异同，引导读者去思考如何利用电子琴的特性来弥补传统乐器在某些方面的不足。这种超越基础指法的教学思路，让我意识到，学习电子琴不仅仅是按键，更是一门关于声音设计和音乐制作的初步探索。这种前瞻性的指导，让这本书的价值远超一本普通的入门手册，更像是一份为期七天（或更长）的音乐启蒙计划。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计真的让人眼前一亮，封面色彩搭配得很有活力，一看就是那种让人想立刻翻开学习的类型。我特别喜欢它那种清晰的排版，字体的选择也很舒服，不会让人在长时间阅读后感到眼睛疲劳。作为一名完全的初学者，我最担心的是那些密密麻麻的五线谱和复杂的乐理知识，但这本书的处理方式非常人性化。它没有一上来就抛出一堆理论，而是循序渐进地引导，从认识键盘的结构开始，每一步都有详尽的图示作为辅助。特别是那些关于指法和触键力度讲解的部分，图解得非常细致，几乎能看到每根手指应该放在哪个位置，力度应该如何控制，这对于建立正确的演奏习惯至关重要。我记得我之前尝试过其他一些教程，很多都是文字描述居多，理解起来非常吃力，常常需要反复琢磨才能明白作者的意思，但这本书完全避免了这种困境。它更像是一位耐心的老师，手把手地教你，让你感觉每一步都是可实现的目标，极大地增强了我的学习信心。可以说，光是阅读和感受这本书的整体呈现方式，就已经让我对学习电子琴充满了期待和乐趣。