二胡入门自学教程 零基础 轻松学二维码高清视频教学 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115482723

商品编码：29793931372

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	二胡入门自学教程 零基础 轻松学二维码高清视频教学 音乐 书籍
作者：	杨青
定价：	42.0
出版社：	人民邮电出版社
出版日期：	2018-06-01
ISBN：	9787115482723
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	16开

内容简介

本书是为音乐爱好者速成演奏技艺量身打造的二胡学习课程。 本书包括24节的学习内容，第1~6节主要讲解了二胡的基础构造、调音及演奏知识等内容，第7~9节讲解了二胡的识谱知识，第10~17节是二胡学习的关键部分，主要讲解了运功、运指、左手常用的技法等，第18~20节是二胡三个基础调式的训练，第21~24节是乐曲实践部分，每一节都包含了4耳熟能详的乐曲的练习。本书的讲解部分配备了视频，读者可以边看边学，同时乐曲部分也有演奏示范，更方便读者学习。 本书适合二胡爱好者阅读，也可以作为音乐培训学校和老年艺术大学的教材使用。

目录

第 一小时 认识二胡 二胡的又来 二胡的周边备设备 第二小时 二胡的构造 第三小时 怎样挑选与保养二胡 怎样挑选二胡 二胡的保养 第四小时 二胡的上弦 第五小时 二胡的调音 熟记标准音 认识调音器 熟记音名与唱名 琴轴方向 调音 第六小时 二胡的演奏姿势 坐姿 站姿 持琴姿势 持弓姿势 第七小时 音乐基础知识 什么是音 音的分类 音的性质 十二平均律 音名与唱名 升降号写法与读法 第八小时 学习简谱 什么是乐谱 记录音高的基本符号 变音记号 基本音符与休止符的长短标记 增减时线 第九小时 小节、调号、拍号与书面格式 小节、小节线、终止线 调号 拍号 简谱的书面格式 第十小时 二胡的运弓 运弓要领 拉弓要领 推弓要领 内外弦的运弓 换弓 换弦 弓力与弓速 弓段的划分 练习 第十一小时 二胡的运指方法 运指方法 手型与按弦 二胡左手指法标记 学习D调（1 5 弦） 练习 第十二小时 节奏训练一 拍号 音符时值以及标记 音乐的速度 练习 第十三个小时 学习使用节拍器 节拍器种类 节拍器设定与运用 练习 第十四小时 节奏训练二 学习八分音符 练习 学习延音线 练习 学习休止符 练习 学习附点音符 练习 节奏型组合强化训练 练习 第十五小时 节奏训练三 学习十六分音符 练习 学习三连音 练习 节奏型组合强化训练 练习 第十六小时 二胡的弓法 弓法的划分 长弓 练习 分弓 练习 连弓 练习 顿弓 练习 第十七小时 二胡的左手常用技法 揉音 练习 滑音 练习 倚音 练习 颤音 练习 第十八小时 D调（1 5 弦）训练 D调的第二把位 练习 二胡D调把位图 换把 练习 第十九小时 G调（5 2 弦）训练 G调的第 一把位 练习 G调的第二把位 练习

编辑

本书分为24个板块，即24个小时。从详细讲述二胡演奏的各种基本技法，到精心编选了大量耳熟能详的二胡经典曲集。内容丰富、知识专业系统、图文并茂，真正让学习者快速地学有所成。

音乐理论基础与视唱练耳实践指南 深入浅出，系统构建音乐世界的基石 适用人群： 零基础音乐爱好者、渴望系统学习乐理知识的初学者、需要强化视唱听音技能的音乐学生、希望为深入学习任何乐器打下坚实基础的自学者。 本书特色与内容概览： 本书旨在提供一套全面、严谨且极具操作性的音乐理论基础知识与视唱练耳（听音）技能训练体系。我们深知，无论学习何种乐器，扎实的乐理基础和敏锐的听觉能力都是通往音乐殿堂的必经之路。因此，我们摒弃了晦涩难懂的学院派术语，力求用最直观、最贴近实践的方式，引领读者构建起完整的音乐认知框架。 第一部分：音乐的“字母表”——基础乐理精讲 本部分是构建您音乐大厦的基石。我们从最基础的元素讲起，确保每一个概念都清晰无误，为后续的深入学习做好充分准备。 第一章：声音的本质与乐谱的起源 声音的物理属性： 探讨音高、音强、音色和时值这四大要素如何构成音乐。通过生活化的例子，解释频率与音高的关系。 记谱法的演变与基础： 详细介绍五线谱系统，包括高音谱号、中音谱号（适度介绍，为理解管弦乐谱打基础）和低音谱号的识别与转换。 音级与唱名系统： 深入解析唱名（Do, Re, Mi...）与国际音名（C, D, E...）的对应关系，以及十二平均律的由来。 节奏的脉搏： 讲解节拍（如 2/4、3/4、4/4、6/8）的构成、小节线、重音与弱音的规律，并教授如何准确地打拍子。 第二章：音与旋律的构建单元 音程的精确丈量： 详细区分各类音程（大、小、增、减、纯），并教授听辨不同音程的实用技巧。这是视唱练耳训练的核心之一。 调性与调式： 深入讲解大调的结构与规律，包括关系小调的转换。适度介绍自然小调、和声小调及旋律小调的差异，理解调性带来的色彩变化。 等音与转调记号： 解释升降记号、还原记号的用法，以及等音现象在乐谱阅读中的意义。 第三章：和声的逻辑与织体 和弦的初探： 讲解三和弦的构成原理（大三、小三、增三、减三），以及它们在功能和声中的基本角色（主、属、下属）。 七和弦的扩展： 介绍最基础的属七和弦及其解决，理解功能和声推动音乐前进的基本逻辑。 节奏的复杂性： 讲解复节奏、附点节奏、三连音、五连音等复杂节奏型的准确读法与演奏/演唱要求。 第二部分：耳朵的训练——视唱练耳（听音）实战 本部分是本书的重点和难点所在，我们提供了大量循序渐进的练习材料和科学的训练方法，旨在将乐理知识内化为本能的听觉反应。 第四章：视唱的阶梯：从单音到旋律 基础音准训练法： 介绍“固定唱名法”与“首调唱名法”的优缺点及适用场景。 单音模唱与节奏视唱： 包含大量从最简单的二拍子到复合节拍的节奏型练习，要求读者不仅要“唱对”音高，更要“唱准”时值。 音程的旋律化练习： 摒弃孤立的音程练习，将音程嵌入到简单的、符合调性的旋律片段中进行视唱，增强对音程关系的旋律感知。 视唱的进阶挑战： 包含经过音、经过音、装饰音的准确视唱练习，并引入移调记谱的初步概念。 第五章：听觉的重塑：听写与辨识训练 节奏听写： 从简单的节拍型到复杂的附点与切分节奏，提供标准的听写模板与自我检验方法。 单音与旋律的听写： 详细指导如何利用调性关系和和弦功能来推测未听到的音符，提高旋律听写的准确率。 音程与和弦的辨识： 系统性地教授如何通过聆听音程的“色彩”来快速辨识其大小和性质（例如，大三度听起来“明亮”，小三度听起来“柔和”）。 和弦性质的听辨： 专门训练听辨大、小、减、增四种三和弦，以及属七和弦。介绍如何通过解决听辨和弦的功能倾向性。 第六章：综合应用与自测体系 模唱与转调练习： 结合视唱和听写，进行短小段落的模唱与转调听写训练，模拟真实音乐情境。 音乐术语速查与理解： 汇编最常用速度、力度和表情术语（如 Allegro, Andante, Forte, Piano 等），并强调其对音乐表达的指导意义。 自我评估工具： 提供一套系统的自测题库，涵盖乐理知识问答、节奏听写、旋律听写和和弦辨识四大模块，帮助学习者随时监控学习进度。 本书承诺： 本书内容高度侧重于“理解”而非“死记硬背”。我们相信，通过系统的、大量的听觉训练，辅以清晰的乐理知识讲解，任何有志于音乐学习的读者都能在短时间内建立起坚实的音乐素养，为未来无论学习二胡、钢琴、吉他还是声乐，都打下最牢固、最科学的理论基础。本书是您音乐学习旅程中，最可靠的“地图”和“指南针”。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种完全没有音乐基础的“小白”量身定做的！我一直对二胡这件乐器充满了向往，但总觉得它听起来高深莫测，自己根本不可能学会。翻开这本书，首先映入眼帘的就是那清晰的排版和直观的图示，完全没有那种专业书籍的压迫感。它从最基础的乐理知识讲起，不是那种枯燥的理论堆砌，而是用非常生活化的语言来解释，比如怎么握弓、怎么运指，每一步都有高清的步骤图解，甚至连手指在琴弦上的细微角度变化都标注得清清楚楚。最让我惊喜的是那个二维码设计，扫进去就是配套的视频教程。我迫不及待地试了一下，视频里的老师讲解得耐心极了，语速适中，手部动作特写非常到位。我跟着视频拉了几分钟，虽然声音还比较“鬼哭狼嚎”，但至少发出了几个像样的音符，这极大地鼓舞了我继续下去的信心。这本书真正做到了“零基础”的承诺，让人感觉二胡学习不再是一件遥不可及的梦想，而是触手可及的实践过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书最打动我的地方，是它传达出一种积极乐观的学习态度。它没有把学习二胡描绘成一个需要天赋和长期磨砺的“苦行僧”过程，而是强调“轻松学”和“享受音乐”。在一些技巧难点讲解的间隙，编者会穿插一些关于如何调整心态、如何应对瓶颈期的温馨提示，这对于容易气馁的新手来说，是无形的精神支持。例如，在练习换把时，它会明确告诉你：“出现打品是正常的，这是手指尚未找到精确位置的信号，多练习几次，你的肌肉记忆就会接管一切。”这种正向反馈机制，配合上清晰直观的教学步骤，极大地降低了学习曲线的陡峭感。最终的结果是，我不再觉得拉二胡是一件“任务”，而更像是一种与乐器对话的放松方式，这完全超出了我最初对一本“自学教程”的预期。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种偏爱实体书，但又离不开现代科技辅助的读者来说，这本书简直是为我量身打造的“古今结合体”。我喜欢翻阅纸质书带来的踏实感，可以随时在关键点做笔记、画重点。但二胡这种讲究“手感”和“听感”的乐器，光看文字是远远不够的。这本书的二维码设计非常人性化，它不是一个死链接，而是指向一个持续更新或有分类整理的教学资源库。我发现即便是同一个练习，视频里也提供了不同速度的版本，这对我这种进度慢的初学者来说简直是救命稻草——我可以先从慢速版开始，确保动作到位，再逐步提升到正常速度。这种多层次的辅助，体现了编著者对自学者困境的深刻理解，他们不是简单地塞给你资料，而是在引导你科学地、循序渐进地进步。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对这种“自学教程”抱着十二分的怀疑态度，市面上太多那种只做表面功夫、把复杂问题简单化的书籍了。但这本书在深度和易用性之间找到了一个绝佳的平衡点。它不仅仅停留在教你“怎么拉响”，更重要的是在教你“怎么拉好听”。在初级章节之后，它开始引入一些基础的乐曲片段练习，而且这些片段的选择非常巧妙，都是一些耳熟能详的旋律，这样既能保持学习的趣味性，又能让你很快感受到进步带来的成就感。视频教程在这方面发挥了关键作用，书本文字描述了运弓的力度和速度，而视频则直观展示了弓杆的颤动和与琴码的接触点，这种视听结合的学习方式，远胜过我过去单靠文字想象去摸索。特别是关于换把位的讲解，那部分内容我之前在别处看时总是感觉云里雾里，但这本书的图文配合视频演示，让我瞬间就明白了其中的奥妙，感觉手指的移动逻辑清晰了很多。

评分☆☆☆☆☆

我是一个追求效率的学习者，时间对我来说非常宝贵，所以对于那些拖沓冗长、信息密度低的教材是深恶痛绝的。这本书的编排逻辑非常紧凑高效。它没有浪费篇幅去介绍二胡的历史渊源或者复杂的流派区分，而是把所有精力都集中在了“如何快速上手并掌握基础技巧”这个核心目标上。每一课的学习任务都非常明确，完成一个单元后，都会有一个小结和自测建议，让你清楚知道自己掌握了多少。那个高清视频的质量真的值得称赞，不仅画面清晰，而且收音效果也很好，能清楚分辨出正确音色和杂音的区别，这对于初期纠正错误非常重要。我尤其欣赏它在节奏感培养上的设计，提供了一些配合练习的伴奏音频（可能是通过特定方式获取的），这让单纯的指法练习变得富有音乐性，不再是枯燥的机械运动。