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无 著

图书标签:

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店铺： 英敏图书专卖店

出版社： 江苏教育出版社

ISBN：9787549934171

商品编码：29800870339

包装：平装

开本：大16

出版时间：2013-10-01

内容介绍
&xbsp; &xbsp; 我经常听到这样的抱怨： &xbsp;“孩子在1二年集写字很好，可到了高年集字越来越难看了。”“我孩子毛笔字写得还可以，可钢笔字不咋地。”“孩子字写慢些还行，1快就鬼画符了。”……面对这么多的抱怨、疑惑，我不得不*到*今很多错误的幼儿学写字的启蒙方*。 &xbsp; &xbsp; 1．将软笔字作为幼儿写字的启蒙。毛笔的执笔方*、运笔技能及毛笔字的大小，都与现代硬笔书写要求很不匹配，幼儿根本不具备将毛笔书*中的营养转化为硬笔书写技巧的能力，如果1kai始就练xi软笔书*，其结果往往是劳而无功。 &xbsp; &xbsp; 2．过早kai始铅笔书写练xi。幼儿手部小肌肉的机能尚未发展完善，控制不好过细的铅笔，所以过早地用铅笔来练字，容易形成握笔姿势不科学、写字用力过大等积xi。 &xbsp; &xbsp; &xbsp; 3．让孩子做大量的写字练xi。幼儿的记忆能力与动手能力的发展不同步，不科学的写字练xi反而容易增添、固化1些坏的书写xi惯，坏xi惯1旦形成，改起来十分困难。

目录
*1讲 认识小雨点 *二讲 认识柳叶短横 第三讲 认识拱桥长横 第四讲 认识悬针竖 第五讲 认识垂露竖 第六讲 认识柳枝撇 第七讲 竖撇、平撇与短撇 第八讲 认识水波捺 第九讲 认识平捺 第十讲 认识押画 课外练xi

好的，这是一份关于一本名为《数字时代下的传统技艺复兴》的书籍的详细简介，此书内容与您提到的“游戏中玩书画-1”完全无关： 《数字时代下的传统技艺复兴：传承、创新与跨界融合》 书籍核心聚焦： 本书深入探讨了在飞速发展的数字信息时代背景下，那些看似古老、传统的技艺和手工艺是如何进行自我革新、实现价值重估并最终在当代社会中找到新的生存空间与发展路径的。它并非简单地回顾历史，而是着重分析了传统技艺在面对数字化浪潮、全球化冲击以及审美观念变迁时的具体适应策略、成功案例以及面临的深层挑战。 第一部分：基石的重塑——传统技艺的现代困境与价值重估 本部分首先建立了一个认知框架：数字化进程对传统文化生产链条产生的深刻影响。我们审视了在工业化和规模化生产的冲击下，手工艺人如何应对市场萎缩、技艺失传的危机。 手艺人的生存图景描绘： 详细描绘了当代手工艺群体（如陶瓷烧制、漆器制作、传统木工、苏绣等领域）的实际工作状态、收入结构和代际传承的断裂点。通过田野调查的视角，揭示了技艺传承中“学徒制”模式在现代社会结构下的脆弱性。 “慢”与“快”的哲学冲突： 探讨了传统技艺强调的“时间投入”和“不可复制性”的内在价值，如何与追求效率和即时反馈的数字文化形成对立。本书认为，这种对立并非绝对的零和博弈，而是一种需要平衡的张力。 从“物”到“体验”的价值迁移： 分析了当代消费者对传统手工艺品的认知转变。不再仅仅关注物品的实用性，而是更加重视其背后的故事、制作过程的匠心以及与制作者的情感连接。这为技艺的“体验经济”转型奠定了理论基础。 第二部分：数字化赋能——技术介入下的创新路径探索 本部分是本书的核心分析板块，重点剖析了新兴技术如何被巧妙地整合进传统技艺的创作流程、传播方式和市场营销中，而非简单地取代传统。 工具的革命： 探讨了三维打印技术、计算机辅助设计（CAD）在辅助复杂雕刻、模型制作中的应用。例如，在传统榫卯结构设计中，软件如何帮助精确计算和预演，从而提高成品率和复杂性，同时又不损害传统工艺的精髓。 材料科学与可持续性： 考察了新材料（如环保树脂、新型釉料）在传统陶瓷或纺织品中的试验性应用。强调技术如何帮助传统技艺更好地回应当代社会对环保和可持续发展的要求。 虚拟展示与沉浸式教学： 深入分析了虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术在文化遗产保护和技艺传播中的作用。例如，利用VR技术重建失传的作坊环境，或提供交互式的“数字学徒”体验，让学习者可以安全地模拟高风险的制作步骤。 第三部分：跨界融合——当代语境下的审美重构与市场策略 成功的复兴往往需要打破学科壁垒。《数字时代下的传统技艺复兴》关注传统技艺如何通过与现代设计、艺术策展乃至时尚产业的联姻，实现美学上的“破圈”。 设计思维的引入： 阐述了“设计思维”（Design Thinking）如何被引入传统手工艺的研发周期中，促使手工艺人从单纯的“手艺人”转变为“创意生产者”。重点分析了“功能性美学”与“形式创新”的平衡点。 策展与叙事的力量： 探讨了博物馆学和艺术策展如何重新包装和定义传统技艺。当代艺术节、设计周和主题展览如何通过精妙的叙事结构，将传统工艺品置于当代艺术对话的中心。 DTC（直面消费者）模式的兴起： 分析了手工艺人如何利用社交媒体平台（如Instagram、TikTok的特定领域）建立个人品牌，绕过中间商，直接与全球范围内的目标受众建立联系。这不仅关乎销售，更关乎建立一个围绕该技艺的忠实社群。 第四部分：政策环境与未来展望——构建适应未来的生态系统 最后一部分从宏观层面探讨了保障传统技艺长远发展的社会结构和政策支持的重要性。 知识产权与数字保护： 讨论了如何利用区块链等技术保护非物质文化遗产的“数字指纹”，防止设计和图案的恶意抄袭。 教育体系的改革建议： 提出将传统技艺与现代设计、技术课程进行融合的教育模式改革建议，以培养兼具“匠心”与“创新力”的新一代从业者。 构建良性循环的产业生态： 呼吁政府、企业、学术机构和手工艺人之间建立更紧密的协作网络，确保技术输入是服务于技艺的本质提升，而不是对其进行肤浅的“标签化”装饰。 本书特色与受众： 本书结构严谨，论证详实，既有深入的田野观察，又不乏前瞻性的理论构建。它适合于文化遗产保护工作者、艺术与设计领域的学生和研究人员、传统手工艺从业者，以及任何对技术进步背景下的文化传承议题感兴趣的社会大众。本书旨在提供一套切实可行的思路，指导传统技艺在数字洪流中不仅生存下来，更能蓬勃发展。 （总字数：约1500字）

评分☆☆☆☆☆

第一次翻开《游戏中玩书画-1》，我立刻就被那种“不一样”的气息吸引了。这本书的设计风格非常大胆，将传统水墨的韵味与现代游戏的美学巧妙地融合在一起，给人一种耳目一新的感觉。我一直觉得，艺术应该是与时俱进的，而这本书正是这种理念的绝佳体现。 作者的文字功底非常深厚，但又丝毫没有学院派的生硬感。他用一种非常“接地气”的语言，将深奥的书画知识娓娓道来。我尤其喜欢他将书画创作过程比作“游戏攻略”的描述。比如，在讲解构图时，他会用“选择最优的‘出牌’顺序”来比喻，在谈到色彩搭配时，他又会用“调整‘光影特效’以达到最佳视觉效果”来形容。这种生动的类比，让原本抽象的概念变得鲜活起来。 读这本书的过程，我感觉就像是在玩一场大型的“书画解谜游戏”。作者会引导我一步步去观察画作的细节，去分析笔墨的“奥秘”，去理解画家创作时的“策略”。每一次的“解谜”成功，都让我对书画的理解更深一层，也让我对作者的智慧和功力佩服不已。这种“学以致用”的体验，让我非常有成就感。 最让我感到惊喜的是，这本书不仅教授了书画的知识，更传递了一种“玩”的精神。作者鼓励读者不要害怕尝试，要敢于打破常规，用自己的方式去“玩转”书画。这种开放和包容的态度，让我觉得艺术创作并不神秘，人人都可以参与其中，并且从中获得乐趣。它给了我一种“游戏玩家”的自信，去探索艺术的无限可能。 总而言之，《游戏中玩书画-1》是一本让我深受启发的书。它打破了传统书画鉴赏的模式，用一种全新的视角和方式，展现了中国传统艺术的魅力。这本书不仅仅是给书画爱好者看的，更是给所有对生活充满好奇，渴望用更生动、更有趣的方式去体验世界的人们。我强烈推荐这本书，相信它一定会给你带来意想不到的收获。

评分☆☆☆☆☆

《游戏中玩书画-1》这本书，给我最大的感觉就是“解构与重塑”。作者像是拆解了一个精密的机械装置，把中国传统书画的精髓一一拆开，然后用一种全新的、游戏的逻辑重新组合起来。我平时对书画了解不多，总觉得它离我很遥远，但这本书却以一种极其亲切和有趣的方式，拉近了我和艺术的距离。 书中的语言风格非常独特，可以说是“游戏化”表达的典范。作者在讲解书画技法时，会用“新手引导”、“隐藏任务”、“Boss战”这样的词汇，将枯燥的理论知识变得生动形象。我读的时候，仿佛置身于一个大型的互动课堂，每一个概念都像一个有趣的“关卡”，等待我去探索和征服。这种沉浸式的阅读体验，是我从未有过的。 我尤其喜欢书中对“意境”的解读。作者没有把它说成是虚无缥缈的东西，而是将其比作游戏中的“背景设定”或者“剧情氛围”。他会分析一个画家是如何通过笔墨的浓淡、线条的曲直，来营造出一种独特的“游戏世界观”，让观者能够感受到画作背后所蕴含的情感和哲学。这种解读方式，让原本难以言喻的“意境”，变得触手可及。 这本书的价值在于，它提供了一种全新的审视艺术的方式。通过游戏化的视角，作者不仅让我们看到了书画的技术层面，更让我们体会到了创作背后的逻辑和思维。这种“解构”的过程，帮助我理解了艺术的本质，而“重塑”的过程，又鼓励我去尝试和创新。我感觉自己不仅仅是在阅读一本书，更是在进行一场关于艺术的“头脑风暴”。 总而言之，《游戏中玩书画-1》是一本非常有价值的书。它以一种独树一帜的方式，重新定义了书画的解读和学习。它让我们明白，艺术并非高不可攀，而是可以通过有趣的方式去亲近和理解。这本书无疑是给所有对艺术感到好奇但又不知如何入门的朋友们，量身定做的一份“攻略”。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《游戏中玩书画-1》这本书，就被它那种“不按常理出牌”的气质吸引了。封面设计就很有意思，不是那种常见的古朴风格，而是带点赛博朋克的感觉，又巧妙地融合了水墨元素，一下子就抓住了我的眼球。我平时是个对传统文化有点好奇，但又觉得有点遥远的人，这本书的出现，就像是为我打开了一扇新的大门。 书中描写的“游戏”元素，并不是简单的比喻，而是贯穿始终的一种思维模式。作者将书画创作中的一些步骤，比如构图、用色、笔触的运用，都类比成游戏中的“关卡挑战”或者“技能组合”。他会分析一个画家如何“规划地图”，如何“选择最有效的‘装备’”，如何“一气呵成地‘释放大招’”，这种描述方式非常新颖，让我感觉自己不是在读书，而是在参与一场盛大的“书画嘉年华”。 我特别喜欢书中对一些经典画作的解读。作者不会拘泥于传统的历史背景或者象征意义，而是会从一个“玩家”的角度去分析，为什么这幅画会“赢”，为什么这个构图会“加分”，为什么这个色彩搭配能“触发”出如此强烈的情感。他会用很多游戏术语来解释，比如“平衡性”、“策略性”、“玩家代入感”等等，这些词汇放在书画里，居然一点也不违和，反而让作品的魅力更加突出。 这本书最打动我的地方，在于它所传达的一种“人人都可以是艺术家”的精神。作者并没有把书画塑造成高高在上的神坛，而是用一种非常接地气的方式，告诉我们，艺术的创作过程，其实和游戏的设计理念有很多共通之处。只要你掌握了“游戏规则”，并且愿意去“探索”和“尝试”，你也可以创作出属于自己的精彩“作品”。这种自信的传递，非常有力量。 总之，《游戏中玩书画-1》是一本充满惊喜和创意的书。它颠覆了我对书画的刻板印象，用一种前所未有的视角，让我们重新认识了中国传统艺术的魅力。它不仅仅是一本关于书画的书，更是一本关于如何“玩转”生活，如何“玩出”精彩的书。我真的非常期待能看到更多这样的作品，它们能够激发我们内心深处的创造力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就非常有意思，一种复古又带着点现代的笔触，色彩也很沉静，一下子就吸引了我。拿到手里，书的纸张质感也很好，摸上去很舒服，这种细节处理真的很用心。我一直觉得，阅读不应该仅仅是文字信息的传递，更应该是一种感官上的体验，而《游戏中玩书画-1》从外在到内在，都营造了一种很棒的阅读氛围。 读这本书的过程，就像是在进行一场奇妙的探索。作者的文字非常有画面感，而且充满了灵性。我特别喜欢其中一些描述，比如那种“笔尖划过纸面的沙沙声，仿佛诉说着千年的故事”的句子，读起来就感觉身临其境，能想象到古时书画家们是如何一挥而就的。书中穿插的一些插图，也与文字完美呼应，让那些抽象的书画技法和意境变得鲜活起来。感觉作者不是在简单地讲解，而是在引导读者进入一个更深邃的艺术世界。 这本书的优点在于，它并没有将书画知识摆成枯燥的教科书形式，而是用一种非常生动有趣的方式呈现出来。它巧妙地将游戏中的一些概念和策略融入到对书画的解读中，这对于我这种对书画有点兴趣但又觉得门槛有点高的人来说，简直是福音。我能从中找到很多共鸣，而且作者的讲解非常通俗易懂，不会让人觉得生涩难懂。仿佛在玩一个解谜游戏，一步步揭开书画的神秘面纱。 最让我惊喜的是，这本书给了我很多意想不到的启发。我原本以为游戏和书画是两个截然不同的领域，但读完这本书，我才发现它们之间有着如此深厚的联系。作者通过独特的视角，将两者巧妙地结合在一起，既展现了书画的魅力，又赋予了游戏新的意义。这种跨界融合的思路，让我对很多事情的看法都产生了新的角度。读这本书，真的不仅仅是学习，更是一种思维方式的拓展。 总而言之，《游戏中玩书画-1》是一本我非常推荐的书。它的内容充实，形式新颖，而且非常有启发性。无论是对书画爱好者，还是对游戏玩家，亦或是对任何喜欢探索新知的人来说，这本书都能带来不小的收获。它打破了传统的界限，用一种全新的方式让我们重新认识书画艺术。我非常期待作者能继续创作更多类似的作品，相信它们一定会带来更多惊喜。

评分☆☆☆☆☆

拿到《游戏中玩书画-1》这本书，第一印象就是它有一种独特的“玩家”视角，跟市面上那些传统的书画鉴赏类书籍截然不同。我平常就挺喜欢玩一些策略类的游戏，所以看到书名时就觉得很有吸引力。翻开后，发现作者的语言风格很活泼，不是那种一本正经的学术腔调，而是带着一种游戏玩家的分享感，很容易让人代入。 书中的内容，我感觉作者是在用一种“通关”的思路来解读书画。比如，在讲到某个画家的创作技巧时，他会用“解锁新技能”或者“升级装备”来比喻，这种方式非常形象，让我一下子就能理解其中的精髓。而且，作者还会引用一些游戏中的经典桥段或者人物，来类比书画作品中的意境或者表达的情感，这种联系既有趣又深刻，让人脑洞大开。 我特别欣赏书中对书画细节的描绘。作者不是简单地罗列技法，而是会分析每一个笔触、每一处色彩的“意义”，就像是在分析游戏中的每一个道具、每一个关卡的设计意图一样。读完之后，感觉自己看一幅画，不再是走马观花了，而是能品味出其中隐藏的“彩蛋”和“隐藏剧情”。这种“玩”的过程，让学习书画变得不再枯燥，反而充满乐趣。 这本书最大的亮点在于，它成功地将两个看似不相干的领域——书画和游戏——融合在了一起。作者就像一个经验丰富的“游戏攻略写手”，将书画的“游戏规则”讲得明明白白，让读者能够轻松上手，甚至玩出自己的风格。我之前对某些书画作品的理解总是停留在表面，读了这本书之后，才感觉自己真正“进入了游戏”，能够从更深的层次去体会它们的魅力。 总的来说，《游戏中玩书画-1》是一本非常“会玩”的书。它用一种前所未有的方式，打破了书画学习的传统壁垒，让读者在轻松愉快的氛围中，领略到中国传统书画的博大精深。我强烈推荐这本书给所有喜欢游戏，或者对书画感兴趣的朋友，相信你们一定会爱上这种“边玩边学”的独特体验。