高考音乐理论基础习题集 基本乐理综合练习模拟试题汇编试题及答案第6版蒋军荣编 上海音乐学院出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 上海音乐学院出版社
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店铺： 浮光掠影图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556601288

商品编码：29802094446

丛书名： 基本乐理 综合练习模拟试题

开本：16开

《视唱练耳与基础乐理：核心概念精讲与应试技巧提升》 作者： 张明德 著 出版社： 华东师范大学出版社 版次： 2023年第1版 页数： 480页 开本： 16开 图书简介 本书旨在为广大音乐专业学习者，特别是面临高等院校招生考试、音乐考级以及日常专业学习的师生，提供一套系统、深入且极具操作性的视唱练耳与基础乐理学习资源。本书紧密结合当前音乐教育的最新趋势与核心能力要求，并非聚焦于某一特定考试的题型模拟，而是致力于夯实学习者对音乐基本原理的理解与实际运用能力，全面提升其音乐感悟力与听辨准确性。 第一部分：基础乐理深度剖析与思维导图 本部分彻底摒弃了传统教材中枯燥的规则堆砌，采用“概念驱动、实例支撑”的编撰方式，对音乐理论的核心要素进行了重构。 一、 音高体系的构建与调性思维： 详细解析了西方音乐十二平均律的科学基础，深入探讨了自然音阶、大小调音阶的构成逻辑及其在不同历史时期的表现差异。重点阐释了调性在音乐结构中的“中心感”作用，而非仅仅是音级的排列组合。内容包括： 音程的精确度量与听觉训练： 从纯律到平均律的转换感知，着重训练听觉对各种大小三度、增减音程的快速识别能力，区分音程的“色彩感”与“倾向性”。 调式与调性转换： 详尽讲解大小调、五声调式、七声音阶以及布鲁斯音阶的特征，通过大量的范例分析，使读者理解从一个调性转换至另一个调性时，和声色彩和情绪张力的变化规律。 二、 节奏与节拍的动态结构： 本书将节奏视为时间艺术的体现，而非简单的记谱法。 复合节拍与非对称节奏： 区别于传统教材仅关注常见二三拍，本书重点解析了如 5/4、7/8 等复合节拍的内在律动，以及附点、休止符在制造节奏张力中的作用。 复节奏与节奏的层次感： 讨论同一时间段内不同声部之间如何交织出复节奏（如三对二、四对三），训练学习者对节奏密度和律动速度的精确把握。 三、 和声学基础概念的入门： 侧重于和声的“功能性”理解，为后续深入学习打下坚实基础。 三和弦的构建与转位： 强调三和弦在功能（主、属、下属）上的差异，并通过具体音乐片段分析其在终止式中的应用。 七和弦的色彩： 初步介绍属七和弦的导向性，以及大小七和弦在织体中带来的柔和或紧张感。 第二部分：视唱练耳的综合能力培养 本部分的设计理念是“将理论知识转化为可感知的听觉经验”，强调“听—唱—写”的闭环训练。 一、 视唱技巧的精进： 旋律的整体把握： 摒弃逐音阅读的低效方法，强调通过乐句的轮廓、调性中心和节奏型进行整体感知和流畅演唱。 节奏视唱的难点突破： 针对附点、切分、休止符的复杂组合，提供了专门的慢速分解练习法，配合口诀与身体律动相结合的辅助训练。 移调视唱（Transposition）： 提供了从 C 调开始，逐步扩大到其他常用调的移调练习模块，培养快速切换音域和音高的能力。 二、 听觉训练的实战化： 本部分着重于提升听觉的“分析性”和“准确性”，而非单纯的模仿。 音程的听辨（Interval Recognition）： 引入“色彩联想法”，将不同音程与具体的情绪或画面关联，例如将大三度与“明朗”关联，小六度与“略带忧郁”关联，从而避免机械地数半音。 旋律听写（Melody Dictation）： 针对听写中的难点，如大跳音程、复杂的节奏型，设置了“结构分解听写”练习，先写节奏，再补音高，或反之。 和声听写与分析（Harmony Dictation）： 侧重于听辨基础和弦的解决倾向，特别是属和弦到主和弦的进行，以及副属和弦的引入，要求不仅能写出和弦名称，还能初步判断其功能位置。 第三部分：音乐史与鉴赏的理论支撑 为帮助学习者在欣赏音乐时能理论结合，本部分简要梳理了西方音乐史上的关键转折点，并将其与乐理知识点相对应。 巴洛克时期的对位思维： 如何通过对位法的严谨性理解对位法在乐曲结构中的运用。 古典主义的清晰结构： 分析奏鸣曲式中“呈示部-展开部-再现部”的调性逻辑，及其在乐理上的体现。 浪漫主义的色彩扩展： 探讨半音化、扩大和声语言如何服务于情感表达，这与基础乐理中和弦功能的扩展是同步的。 本书特色总结： 1. 强调系统性与关联性： 理论讲解与听觉训练相互渗透，每一个理论点都配有相应的听觉练习导向。 2. 注重实践操作： 提供了大量的“自测单元”和“思维导图”，帮助学习者在复习时快速定位知识盲点。 3. 面向应用： 知识点设置紧扣音乐实践和应试要求，但更侧重于培养长期的音乐素养，而非短期的应试技巧。 4. 清晰的逻辑结构： 避免了知识点的跳跃性，确保初学者能够平稳过渡到高级概念的理解。 本书是音乐学、音乐教育学、作曲与指挥等专业学生进行扎实基础训练的理想伙伴，其内容深度和广度足以支撑从初阶到中高阶的全面学习需求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的另一个突出优点，是它对不同学习阶段读者的包容性。我有一个刚接触基础乐理的朋友，他觉得市面上很多资料对他来说门槛太高，常常看几页就放弃了。而我向他推荐了这本书后，他反馈说，即便是最基础的五线谱识读和节奏型训练部分，作者也用非常直观易懂的方式进行了解释，配图也极具启发性，完全没有那种高高在上的学院派架子。对我个人而言，在处理那些需要快速反应的综合判断题时，这本书提供的解题思路和技巧也特别实用。它不仅仅告诉你“答案是什么”，更重要的是解析了“为什么是这个答案”，并且常常会给出多种可能的解题路径，培养了我的多角度思考能力。这种兼顾了初学者友好度和专业备考深度的平衡感，是很多同类书籍难以企及的。它像一位耐心的导师，既能手把手教你走路，也能在你跑起来之后，为你指明更快的捷径。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调一下这本书在“答疑解析”部分的强大功能。很多习题集，解析部分总是敷衍了事，顶多就是给一个正确答案或者一两句解释，让人感觉非常不值。然而，这本书的解析部分简直就是一本精简的“乐理小百科”。对于那些容易出错的题目，它会详细分析错误选项可能的原因，甚至会追溯到相关的理论源头进行简要的补充说明。有些解析篇幅甚至超过了原题目本身，内容详实到令人咂舌。通过研读这些详尽的解析，我不仅订正了错误，更重要的是，通过对错误选项的剖析，我反而掌握了更多相关的知识点，达到了“举一反三”的效果。这种对解析质量的执着，极大地提升了这本书的自学价值，真正做到了让读者可以通过自己的力量，解决绝大多数学习中的疑难杂症。

评分☆☆☆☆☆

从内容更新和与时俱进的角度来看，这本习题集显然是紧跟了近年的考试动态的。我对比了过去几年的真题风格，发现这本书的模拟试题在考察的侧重点上，与最新的考纲趋势高度吻合。特别是对于那些对新兴音乐形式或现代作曲技法相关的基础乐理知识点的考察，它都有所涉猎，显示出编者对教育前沿的关注。更重要的是，它不仅仅是机械地重复知识点，而是在模拟题中巧妙地融入了跨学科的考察方式。例如，某套试题中对于听觉训练和书写实践的结合，就非常考验一个人的综合音乐素养，而不是简单的理论知识点记忆。这种与时俱进的命题思路，让我在练习过程中有一种“走在时代前沿”的感觉，确保我准备的知识体系是全面且具有前瞻性的，而不是停留在过时的标准上。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，色彩搭配得非常和谐，封面那种略带复古又不失现代感的排版，一下子就抓住了我的注意力。拿到手上，纸张的质感也出乎意料地好，拿在手里沉甸甸的，感觉内容肯定很扎实。内页的印刷清晰度无可挑剔，字迹锐利，图表线条流畅，长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳。尤其值得称赞的是，它在关键概念和例题的排版上做了很细致的处理，关键术语加粗或者用不同字体区分，让人在快速浏览时能迅速抓住重点。而且，本书的整体布局非常科学，章节之间的逻辑过渡自然流畅，从基础概念的铺陈到复杂乐理的深入探讨，读者可以很顺畅地跟上作者的思路。封面设计中那个小小的装饰元素，虽然不显眼，却透露出一种对音乐专业性的尊重，让人觉得这不是一本随随便便拼凑的习题集，而是一部经过精心打磨的教学辅助工具。这种对细节的关注，从外在的第一印象上就极大地提升了阅读和学习的欲望。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我过去在准备乐理考试的时候，总是觉得市面上的教材要么过于枯燥，要么就是针对性不强，但这本书的编写风格却给我带来了耳目一新的感觉。它似乎非常理解我们这些备考者的痛点，没有一味地堆砌理论名词，而是巧妙地将知识点融入到实际的练习情境中。我特别喜欢它在每一个单元开始前，会有一个简短却精炼的“知识点回顾”小结，这比翻回前几章去复习要高效得多。而且，例题的设计非常贴近真实的考试难度和形式，很多题目都带有明显的“陷阱”设计，这迫使我必须深入理解原理而非死记硬背公式。比如，在进行和声转位练习时，它提供的例题覆盖了各种罕见的连接方式，这在其他教材中是很少见的。这种由浅入深、循序渐进的难度递增设计，让我在攻克难关时，每完成一个挑战都有明显的进步感，极大地增强了我的学习自信心。