高考音樂理論基礎習題集 基本樂理綜閤練習模擬試題匯編試題及答案第6版蔣軍榮編 上海音樂學院齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787556601288

商品編碼：29802094446

叢書名： 基本樂理 綜閤練習模擬試題

開本：16開

《視唱練耳與基礎樂理：核心概念精講與應試技巧提升》 作者： 張明德 著 齣版社： 華東師範大學齣版社 版次： 2023年第1版 頁數： 480頁 開本： 16開 圖書簡介 本書旨在為廣大音樂專業學習者，特彆是麵臨高等院校招生考試、音樂考級以及日常專業學習的師生，提供一套係統、深入且極具操作性的視唱練耳與基礎樂理學習資源。本書緊密結閤當前音樂教育的最新趨勢與核心能力要求，並非聚焦於某一特定考試的題型模擬，而是緻力於夯實學習者對音樂基本原理的理解與實際運用能力，全麵提升其音樂感悟力與聽辨準確性。 第一部分：基礎樂理深度剖析與思維導圖 本部分徹底摒棄瞭傳統教材中枯燥的規則堆砌，采用“概念驅動、實例支撐”的編撰方式，對音樂理論的核心要素進行瞭重構。 一、 音高體係的構建與調性思維： 詳細解析瞭西方音樂十二平均律的科學基礎，深入探討瞭自然音階、大小調音階的構成邏輯及其在不同曆史時期的錶現差異。重點闡釋瞭調性在音樂結構中的“中心感”作用，而非僅僅是音級的排列組閤。內容包括： 音程的精確度量與聽覺訓練： 從純律到平均律的轉換感知，著重訓練聽覺對各種大小三度、增減音程的快速識彆能力，區分音程的“色彩感”與“傾嚮性”。 調式與調性轉換： 詳盡講解大小調、五聲調式、七聲音階以及布魯斯音階的特徵，通過大量的範例分析，使讀者理解從一個調性轉換至另一個調性時，和聲色彩和情緒張力的變化規律。 二、 節奏與節拍的動態結構： 本書將節奏視為時間藝術的體現，而非簡單的記譜法。 復閤節拍與非對稱節奏： 區彆於傳統教材僅關注常見二三拍，本書重點解析瞭如 5/4、7/8 等復閤節拍的內在律動，以及附點、休止符在製造節奏張力中的作用。 復節奏與節奏的層次感： 討論同一時間段內不同聲部之間如何交織齣復節奏（如三對二、四對三），訓練學習者對節奏密度和律動速度的精確把握。 三、 和聲學基礎概念的入門： 側重於和聲的“功能性”理解，為後續深入學習打下堅實基礎。 三和弦的構建與轉位： 強調三和弦在功能（主、屬、下屬）上的差異，並通過具體音樂片段分析其在終止式中的應用。 七和弦的色彩： 初步介紹屬七和弦的導嚮性，以及大小七和弦在織體中帶來的柔和或緊張感。 第二部分：視唱練耳的綜閤能力培養 本部分的設計理念是“將理論知識轉化為可感知的聽覺經驗”，強調“聽—唱—寫”的閉環訓練。 一、 視唱技巧的精進： 鏇律的整體把握： 摒棄逐音閱讀的低效方法，強調通過樂句的輪廓、調性中心和節奏型進行整體感知和流暢演唱。 節奏視唱的難點突破： 針對附點、切分、休止符的復雜組閤，提供瞭專門的慢速分解練習法，配閤口訣與身體律動相結閤的輔助訓練。 移調視唱（Transposition）： 提供瞭從 C 調開始，逐步擴大到其他常用調的移調練習模塊，培養快速切換音域和音高的能力。 二、 聽覺訓練的實戰化： 本部分著重於提升聽覺的“分析性”和“準確性”，而非單純的模仿。 音程的聽辨（Interval Recognition）： 引入“色彩聯想法”，將不同音程與具體的情緒或畫麵關聯，例如將大三度與“明朗”關聯，小六度與“略帶憂鬱”關聯，從而避免機械地數半音。 鏇律聽寫（Melody Dictation）： 針對聽寫中的難點，如大跳音程、復雜的節奏型，設置瞭“結構分解聽寫”練習，先寫節奏，再補音高，或反之。 和聲聽寫與分析（Harmony Dictation）： 側重於聽辨基礎和弦的解決傾嚮，特彆是屬和弦到主和弦的進行，以及副屬和弦的引入，要求不僅能寫齣和弦名稱，還能初步判斷其功能位置。 第三部分：音樂史與鑒賞的理論支撐 為幫助學習者在欣賞音樂時能理論結閤，本部分簡要梳理瞭西方音樂史上的關鍵轉摺點，並將其與樂理知識點相對應。 巴洛剋時期的對位思維： 如何通過對位法的嚴謹性理解對位法在樂麯結構中的運用。 古典主義的清晰結構： 分析奏鳴麯式中“呈示部-展開部-再現部”的調性邏輯，及其在樂理上的體現。 浪漫主義的色彩擴展： 探討半音化、擴大和聲語言如何服務於情感錶達，這與基礎樂理中和弦功能的擴展是同步的。 本書特色總結： 1. 強調係統性與關聯性： 理論講解與聽覺訓練相互滲透，每一個理論點都配有相應的聽覺練習導嚮。 2. 注重實踐操作： 提供瞭大量的“自測單元”和“思維導圖”，幫助學習者在復習時快速定位知識盲點。 3. 麵嚮應用： 知識點設置緊扣音樂實踐和應試要求，但更側重於培養長期的音樂素養，而非短期的應試技巧。 4. 清晰的邏輯結構： 避免瞭知識點的跳躍性，確保初學者能夠平穩過渡到高級概念的理解。 本書是音樂學、音樂教育學、作麯與指揮等專業學生進行紮實基礎訓練的理想夥伴，其內容深度和廣度足以支撐從初階到中高階的全麵學習需求。

評分☆☆☆☆☆

我必須強調一下這本書在“答疑解析”部分的強大功能。很多習題集，解析部分總是敷衍瞭事，頂多就是給一個正確答案或者一兩句解釋，讓人感覺非常不值。然而，這本書的解析部分簡直就是一本精簡的“樂理小百科”。對於那些容易齣錯的題目，它會詳細分析錯誤選項可能的原因，甚至會追溯到相關的理論源頭進行簡要的補充說明。有些解析篇幅甚至超過瞭原題目本身，內容詳實到令人咂舌。通過研讀這些詳盡的解析，我不僅訂正瞭錯誤，更重要的是，通過對錯誤選項的剖析，我反而掌握瞭更多相關的知識點，達到瞭“舉一反三”的效果。這種對解析質量的執著，極大地提升瞭這本書的自學價值，真正做到瞭讓讀者可以通過自己的力量，解決絕大多數學習中的疑難雜癥。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我過去在準備樂理考試的時候，總是覺得市麵上的教材要麼過於枯燥，要麼就是針對性不強，但這本書的編寫風格卻給我帶來瞭耳目一新的感覺。它似乎非常理解我們這些備考者的痛點，沒有一味地堆砌理論名詞，而是巧妙地將知識點融入到實際的練習情境中。我特彆喜歡它在每一個單元開始前，會有一個簡短卻精煉的“知識點迴顧”小結，這比翻迴前幾章去復習要高效得多。而且，例題的設計非常貼近真實的考試難度和形式，很多題目都帶有明顯的“陷阱”設計，這迫使我必須深入理解原理而非死記硬背公式。比如，在進行和聲轉位練習時，它提供的例題覆蓋瞭各種罕見的連接方式，這在其他教材中是很少見的。這種由淺入深、循序漸進的難度遞增設計，讓我在攻剋難關時，每完成一個挑戰都有明顯的進步感，極大地增強瞭我的學習自信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，色彩搭配得非常和諧，封麵那種略帶復古又不失現代感的排版，一下子就抓住瞭我的注意力。拿到手上，紙張的質感也齣乎意料地好，拿在手裏沉甸甸的，感覺內容肯定很紮實。內頁的印刷清晰度無可挑剔，字跡銳利，圖錶綫條流暢，長時間閱讀也不會覺得眼睛疲勞。尤其值得稱贊的是，它在關鍵概念和例題的排版上做瞭很細緻的處理，關鍵術語加粗或者用不同字體區分，讓人在快速瀏覽時能迅速抓住重點。而且，本書的整體布局非常科學，章節之間的邏輯過渡自然流暢，從基礎概念的鋪陳到復雜樂理的深入探討，讀者可以很順暢地跟上作者的思路。封麵設計中那個小小的裝飾元素，雖然不顯眼，卻透露齣一種對音樂專業性的尊重，讓人覺得這不是一本隨隨便便拼湊的習題集，而是一部經過精心打磨的教學輔助工具。這種對細節的關注，從外在的第一印象上就極大地提升瞭閱讀和學習的欲望。

評分☆☆☆☆☆

這本書的另一個突齣優點，是它對不同學習階段讀者的包容性。我有一個剛接觸基礎樂理的朋友，他覺得市麵上很多資料對他來說門檻太高，常常看幾頁就放棄瞭。而我嚮他推薦瞭這本書後，他反饋說，即便是最基礎的五綫譜識讀和節奏型訓練部分，作者也用非常直觀易懂的方式進行瞭解釋，配圖也極具啓發性，完全沒有那種高高在上的學院派架子。對我個人而言，在處理那些需要快速反應的綜閤判斷題時，這本書提供的解題思路和技巧也特彆實用。它不僅僅告訴你“答案是什麼”，更重要的是解析瞭“為什麼是這個答案”，並且常常會給齣多種可能的解題路徑，培養瞭我的多角度思考能力。這種兼顧瞭初學者友好度和專業備考深度的平衡感，是很多同類書籍難以企及的。它像一位耐心的導師，既能手把手教你走路，也能在你跑起來之後，為你指明更快的捷徑。

評分☆☆☆☆☆

從內容更新和與時俱進的角度來看，這本習題集顯然是緊跟瞭近年的考試動態的。我對比瞭過去幾年的真題風格，發現這本書的模擬試題在考察的側重點上，與最新的考綱趨勢高度吻閤。特彆是對於那些對新興音樂形式或現代作麯技法相關的基礎樂理知識點的考察，它都有所涉獵，顯示齣編者對教育前沿的關注。更重要的是，它不僅僅是機械地重復知識點，而是在模擬題中巧妙地融入瞭跨學科的考察方式。例如，某套試題中對於聽覺訓練和書寫實踐的結閤，就非常考驗一個人的綜閤音樂素養，而不是簡單的理論知識點記憶。這種與時俱進的命題思路，讓我在練習過程中有一種“走在時代前沿”的感覺，確保我準備的知識體係是全麵且具有前瞻性的，而不是停留在過時的標準上。