醉花間玉麵小嫣然古箏改編作品集三 王晏然 古箏培訓教程書弦歌弦語嫣 流行歌麯改編古箏麯集 古箏麯譜琴 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115228369

商品編碼：29804214404

 

商品基本信息,請以下列介紹為準
商品名稱：	醉花間玉麵小嫣然古箏改編作品集三
作者：	王晏然 著
市場價：	55
ISBN ：	9787115228369
齣版社：	人民郵電齣版社
商品類型：	圖書

編輯推薦

本書是古箏牛人“玉麵小嫣然”專為古箏愛好者打造的帶有重點知識講解的第三本古箏改編麯譜集。本書在之前兩本麯譜的基礎上，在譜中將需要注意和重點講解的地方，都標注瞭文字，同時提供瞭詳細的演奏提示和指法標記，讓讀者在練習的過程中，更加高效、正確地彈奏歌麯。

作者簡介

王晏然，筆名“玉麵小嫣然”，師從於著名古箏演奏傢盛秧老師，2010年以專業全國第一名的成績考入西安音樂學院，大學期間將很多流行音樂和輕音樂改編成古箏麯，並且製作成視頻發到網站上，經常被視頻網站推薦到首頁上，代錶作品有：古箏版《high歌》，重新編麯版古箏《捲珠簾》，受到老師、同學和網友的喜歡，收獲瞭很多的奬項，並舉行《晏然晏語——王晏然古箏獨奏音樂會》。

內容簡介

本書是古箏牛人“玉麵小嫣然”專為古箏愛好者打造的帶有重點知識講解的第三本古箏改編麯譜集。本書在之前兩本麯譜的基礎上，在譜中將需要注意和重點講解的地方，都標注瞭文字，同時提供瞭詳細的演奏提示和指法標記，讓讀者在練習的過程中，更加高效、正確地彈奏歌麯。 本書的麯目包含時下流行的電視劇主題麯、電影主題麯、中國風流行樂麯及中國傳統樂麯，同時本書還附贈每首歌麯的伴奏音頻，讀者在掌握瞭基本的彈奏技能後，就可以輕鬆配閤伴奏進行練習。 本書適閤廣大古箏愛好者閱讀，也可以作為音樂培訓學校的教材使用。本書中的麯子既可以作為日常的練習麯目彈奏，可以作為錶演麯目演奏。

《弦歌弦語·古韻新風：當代古箏演奏與教學前沿探索》 本書導言：在傳承與創新之間，尋覓古箏藝術的無限可能 古箏，這件擁有兩韆多年悠久曆史的民族樂器，承載著深厚的中華文化底蘊。它時而如涓涓細流，清麗婉轉；時而似磅礴江海，氣勢恢宏。進入二十一世紀，隨著社會的發展和審美的變遷，古箏藝術正經曆著一場深刻的變革與復興。它不再僅僅局限於傳統的宮廷雅樂或民間小調的範疇，而是以一種更加開放、包容的姿態，融入現代音樂語匯，展現齣驚人的生命力。 《弦歌弦語·古韻新風：當代古箏演奏與教學前沿探索》一書，正是在此背景下應運而生。本書並非旨在匯編某一特定演奏傢的作品集，或聚焦於某一特定流派的教程梳理，而是著眼於當代古箏教育理念的革新、演奏技巧的拓展邊界，以及跨界融閤的藝術實踐。我們希望搭建一座橋梁，連接傳統技法的精粹與現代音樂思維的火花，為廣大學習者、演奏者和教育工作者提供一個全麵、深入的思考框架和實踐指導。 第一篇章：當代古箏教學理念的重塑與構建 本篇深入探討瞭在信息爆炸時代，如何優化古箏的教學模式。傳統的“手把手”教學法雖然穩固，但在培養學生的獨立思考能力和創新精神方麵，存在提升空間。 一、 認知心理學在古箏學習中的應用： 我們引入瞭基於認知科學的練習模型，分析不同年齡段學習者的記憶規律和動作固化機製。重點解析瞭如何通過分塊學習法（Chunking）、間隔重復（Spaced Repetition）來高效掌握復雜的指法和樂句，取代單純的機械重復。書中詳述瞭針對初學者建立“本體感覺地圖”的訓練方法，使學生能更精確地控製指尖的力度與位置，從“聽著彈”過渡到“感覺彈”。 二、 視唱練耳與古箏演奏的有機結閤： 許多古箏教材側重於“看譜彈奏”，而忽略瞭音樂的聽覺基礎訓練。本章強調瞭將基礎樂理、視唱練耳訓練融入日常練習的重要性。我們提供瞭一套針對古箏特性的聽音辨位練習，例如如何通過聽覺來判斷“輪指”的均勻度、“顫音”的頻率控製，以及如何通過聽辨和聲色彩來指導演奏的力度變化。這使得演奏者不再是機械的樂譜復刻者，而是具備內在聽覺驅動力的音樂詮釋者。 三、 跨文化音樂素養的培養： 現代古箏演奏往往需要涉獵爵士、布魯斯、甚至電子音樂的元素。本章探討瞭如何引導學生理解西方音樂的結構、節奏型和和聲進行，並探討如何將這些元素巧妙地融入古箏的音色與錶現力之中，實現真正的“中西閤璧”，而非簡單的“嫁接”。 第二篇章：演奏技法的前沿拓展與深度解析 古箏的音色美感，根植於其二十五根琴弦的物理特性。本篇聚焦於突破傳統指法藩籬，探索現代演奏技法所能達到的聽覺極限。 一、 現代“技法組閤”的係統化研究： 傳統技法如“搖指”、“掃弦”、“琶音”等已臻化境，但現代音樂對連貫性、速度和動態範圍提齣瞭更高要求。本書詳盡分析瞭復閤技法銜接的難點，例如如何將快速的“滑音”無縫過渡到極具張力的“按音上把位”；如何設計一套係統化的練習，以提高“輪指”在不同速度和力度下的耐力與一緻性。 二、 物理聲學與音色雕琢： 演奏者對琴弦的撥擊角度、指甲的形狀與厚度、以及琴碼的調校，都直接影響最終音色。本書邀請瞭樂器聲學專傢，從物理層麵解析瞭這些微小調整如何影響泛音的生成和音色的“顆粒感”。我們提供瞭詳細的圖錶和實驗數據，指導演奏者如何根據所演奏麯目的情感需求，對古箏的音色進行“定製化”調校。 三、 拓展性演奏技巧的實踐指南： 探討瞭如“敲擊琴弦外（非碼區域）”、“琴體共鳴利用”等非常規演奏技巧。這些技巧並非為瞭炫技，而是作為一種特殊的音效處理手段，用於模仿打擊樂的節奏感或營造空靈的氛圍感。我們分析瞭這些技巧在不同現代麯目中的應用案例，並給齣瞭安全且有效的練習步驟。 第三篇章：古箏與新媒體時代的舞颱藝術 當代音樂錶演已不再是單純的聽覺體驗，視覺、空間和技術的融閤至關重要。本篇著眼於古箏藝術的舞颱呈現與技術賦能。 一、 空間音樂與舞颱調度： 傳統的古箏演奏多為固定坐姿。本章探討瞭在大型舞颱上，如何利用“移動演奏”來增強音樂的敘事性。我們分析瞭多角度拾音係統（如雙耳麥剋風、接觸式拾音器）的布設原則，確保演奏者在移動或改變姿態時，音量和音色的一緻性，避免現場返聽失真。 二、 電子音效與實時處理（Live Electronics）： 許多前衛的古箏作品開始使用效果器（如延遲、混響、失真）來拓展古箏的音域。本書提供瞭基礎的效果器鏈（Effect Chain）設計指南，指導演奏者如何選擇和串聯效果器，以創造齣宏大、迷幻或極簡的音景，實現古箏的“電子化”轉型。 三、 音樂的視覺敘事： 探討瞭如何與燈光設計師、多媒體藝術傢閤作，將音樂的情感結構轉化為視覺語言。例如，如何通過燈光的色彩變化來呼應麯目中的調性轉換，或利用屏幕上的抽象圖形來具象化復雜的演奏技法，從而構建一個全方位的沉浸式藝術體驗。 結語：麵嚮未來的藝術實踐者 《弦歌弦語·古韻新風》旨在成為一部兼具理論深度與實踐指導的參考書。我們相信，真正的藝術傳承，在於對傳統的深刻理解和對未來的勇敢探索。本書所提供的知識體係，期望能激發每一位學習者和演奏者，超越既有的範式，以更廣闊的視野和更精湛的技藝，共同譜寫古箏藝術的嶄新篇章。這不僅是一本關於“彈奏”的書，更是一本關於“思考”與“創造”的指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀簡直是藝術品級彆的存在。我必須單獨提一下它在細節處理上的匠心獨運。每一頁的留白都恰到好處，使得長時間閱讀和練習時眼睛不容易疲勞。更令人驚喜的是，部分麯譜旁邊還配有“演奏提示”或“背景故事”的小欄目，這些內容極大地豐富瞭學習的趣味性。瞭解一首麯子的創作背景或者其背後蘊含的文化內涵，能讓我對這首麯子産生更深層次的情感連接，這在彈奏時會自然而然地流露齣來，讓演奏不再是簡單的音符堆砌，而是一種情感的傾訴。這種全方位的熏陶，對於培養一個全麵發展的古箏演奏者來說，是至關重要的。我甚至願意把它放在客廳的書架上，作為展示自己音樂品味的裝飾品，可見其設計水準之高。

評分☆☆☆☆☆

深入閱讀後，我發現這本書的選麯跨度極大，從那些耳熟能詳的經典麯目，到一些近些年網絡上非常火爆的流行金麯改編，都收錄其中，這極大地豐富瞭我的麯庫。更難能可貴的是，每首改編麯目都經過瞭精心的潤飾，絕非簡單的機械移植，而是真正融入瞭古箏的演奏特點和音色美學。比如，其中對某首流行歌麯的處理，利用瞭古箏特有的滑音和琶音技巧，使得原麯的情感層次被極大地提升瞭，聽起來既有流行歌麯的抓耳，又不失古箏的“仙氣”。這對於我們這些希望在社交場閤演奏，又不想顯得過於“俗套”的演奏者來說，簡直是福音。而且，書中的難度劃分也做得比較閤理，循序漸進，讓人可以根據自己的水平選擇閤適的練習麯目，避免瞭盲目追求高難度而挫傷學習積極性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是讓人眼前一亮，色彩的搭配和插圖的風格都非常雅緻，初翻閱時就有一種被引領進古典音樂殿堂的感覺。拿到手裏，首先感受到的是紙張的質感，厚實而又不失細膩，墨跡清晰，排版布局也十分用心，古箏譜的標注清晰易懂，即便是初學者也能很快找到重點。我特彆欣賞其中一些麯目的選編，它們巧妙地融閤瞭傳統與現代的元素，讓人在學習的過程中既能體會到古典韻味的深厚，又能接觸到當下流行的音樂語匯。對於我這種一直想係統學習古箏，但又不太滿足於純粹傳統麯目的愛好者來說，這無疑是一本“寶藏”。它不僅僅是一本教材，更像是一本精心策劃的音樂之旅的引路書，讓人對後續的學習充滿瞭期待和動力。那些精心設計的指法圖解和難點解析，都體現瞭編者對教學的深入思考和實踐經驗，讓人感覺自己正在接受一位真正懂音樂、懂學生的老師的指導。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經學習古箏有些年頭的進階學習者，我一直在尋找能夠突破瓶頸的練習材料，而這本教程集的齣現，恰好解決瞭我的燃眉之急。它在技法講解上非常深入，不僅僅是告訴你“怎麼彈”，更重要的是告訴你“為什麼這麼彈”。比如，針對某些復雜的揉弦技巧，書中不僅給齣瞭詳細的圖示，還附帶瞭對這種技巧在不同樂麯中情感錶達作用的闡述，這種理論與實踐相結閤的深度，是很多市麵上同類教材所欠缺的。我嘗試著練習瞭其中一首難度較高的樂麯，發現通過書中提供的練習方法，原本感到僵硬和彆扭的指法，竟然在幾天內就有瞭顯著的改善，這讓我對這本教程的專業性深信不疑。它真正地做到瞭“授人以漁”，培養的是演奏者的樂感和對樂麯的理解能力，而非僅僅是肌肉記憶。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，這套教程集展現瞭一種非常現代且充滿人文關懷的教學理念。它沒有固步自封於傳統的藩籬，而是大膽地將古箏這門古老的樂器，推嚮瞭更廣闊的現代聽眾群體。無論是對於那些渴望快速上手彈奏流行歌麯的初學者，還是對於那些尋求技法突破和麯目創新的中高級學習者，這本書都提供瞭極具價值的學習資源。我已經把它推薦給瞭我所有的箏友，他們拿到後都錶達瞭高度的贊賞。這本書的價值，絕不僅僅體現在它所包含的那些麯譜本身，更在於它所構建的那種積極、開放、富有創造力的學習氛圍，讓人仿佛置身於一個充滿音樂靈感的“花間”之中，心曠神怡。