美國攝影用光教程(第5版) 9787115416490 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] Fil Hunter，[美] Steven 著

圖書標籤:

• 攝影
• 用光
• 教程
• 技術
• 技巧
• 光綫
• 攝影器材
• 攝影教學
• 第五版
• 美國攝影

店鋪： 一鴻盛世圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115416490

商品編碼：29811613676

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2016-03-01

基本信息

書名：美國攝影用光教程(第5版)

定價：69.00元

作者： Fil Hunter, Steven Biver, P

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2016-03-01

ISBN：9787115416490

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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1.本書無論在作者的知名度上，還是在內容的理論體係、作品的精彩程度上，在攝影用光類圖書中都可謂首屈一指，很多專業攝影師都是它的擁躉，受到攝影藝術院校師生的青睞。2.不管數碼相機有多麼智能，如果想要拍齣精彩的照片，你仍需要絞盡腦汁地考慮如何用光。付齣一些精力學好用光是值得的——沒有其他的技巧能夠像用光技巧一樣讓你如此迅速地提升攝影水平。 3. 本書以富於實效的案例和說明，為您全麵提供有關光綫特性和用光原則的理論。書中既有照片、示意圖，也有一步步的詳細說明，適用於不同層次的攝影師。4. 通過學習本書，你將能夠： 理解與攝影直接相關的光綫特性，以及如何活用這些特性來指導和優化拍攝； 學會對拍攝對象和場景進行識彆和判斷，選擇和安排適用的光位設置來完成拍攝； 掌握拍攝靜物、肖像等多種題材的用光技巧，並針對經典難題（拍攝金屬和玻璃製品等）給齣瞭完整、多樣的解決方案； 輕鬆應對極 端情形下的惡劣光綫條件，以及通過改善光源質量和後期處理來解決遇到的用光問題。 5.新版本包括： 全新章節“建立第 一個攝影棚” 經過修訂和擴充的第8章“錶現人物” 超過100張新照片和信息欄 更新瞭有關閃光燈、LED燈闆和熒光燈的*信息

內容提要

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本書以豐富的案例和實踐指導，為讀者全麵提供瞭有關光綫的特性和用光原則的理論。書中包含大量精彩作品和布光示意圖，並加以詳細地步驟指導。對於如何為那些較為睏難的被攝體——如各種性質的錶麵、金屬體、玻璃製品、液體、極 端情形（黑對黑和白對白）、人像等——進行用光，本書也提供瞭全方位的指導。新版本增加瞭全新章節“建立你的新工作室”，重新修訂並擴充的第8章“錶現人物”，超過100幅新照片和信息欄，更新瞭有關閃光燈、LED燈闆和熒光燈的新近信息等新內容。本書適閤專業攝影師以及攝影愛好者閱讀，也可作為攝影藝術專業課程的教材。

目錄

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章 光綫：攝影之始

用光是攝影的語言...............................11

何為用光“原理”..................................11

原理的重要性......................................13

本書如何選擇圖例...............................13

需要這些訓練嗎..................................13

需要何種類型的照相機........................14

注意事項.............................................14

需要哪些用光設備...............................16

還需瞭解什麼......................................17

本書的奇妙之處..................................17

第2章 光：攝影的原料

什麼是光.............................................19

攝影師如何描述光綫...........................22

亮度......................................................................................22

色彩......................................................................................22

對比度................................................................................23

光與用光.............................................25

被攝體如何影響用光...........................26

光的透射.............................................................

作者介紹

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Fil Hunter是一位備受尊敬的商業攝影師，專門為廣告和雜誌插圖拍攝靜物和特效照片。在超過30 年的職業生涯中，他的客戶包括美國在綫（America Online，AOL）、美國新聞（US News），《時代齣版社生活》（Time-Life Books），《生活雜誌》（Life Magazine，27 次封麵）、美國國傢科學基金會（National Science Foundation）和美國國傢地理雜誌（National Geographic）。他也在大學裏教授攝影課程，並為許多攝影齣版物擔任技術顧問。Hunter 先生曾三次贏得“弗吉尼亞專業攝影師大奬”。Steven Biver作為一名專業商業攝影師擁有超過20 年的從業經驗，他專攻肖像、靜物、攝影濛太奇和數字製作。他的客戶包括強生公司（Johnson & Johnson）、美國農業部（USDA）、威廉和瑪麗學院（William & Mary College）、康泰納仕集團（Condé Nast）和IBM。他曾榮獲Communication Arts、Graphis、HOW 雜誌和Adobe 公司的諸多奬項，Adobe 公司將他的作品納入Photoshop 附贈光盤，以激勵其他攝影師。他也是《人像攝影藝術》的閤著者，這是由Focal Press 齣版社齣版的另一本圖書。Paul Fuqua作為一名雜誌攝影師和野生動物攝影師已經超過35年。他在1970 成立瞭自己的製作公司，緻力於利用視覺材料進行教學。他在法律、公共安全、曆史、科學和環境等不同領域都編寫並製作瞭教育和培訓材料。在過去的十年裏，他已經攝製瞭關於處理自然科學和全球棲息地管理需要的教學材料。Paul 也是Focal Press 齣版社齣版的《人像攝影藝術》的閤著者。

文摘

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序言

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光影敘事：影像創作的靈魂之旅 在視覺錶達日新月異的今天，攝影早已超越瞭單純的記錄功能，成為一種充滿力量的藝術語言，能夠觸及情感，引發思考，甚至改變認知。而在這門博大精深的藝術中，光，無疑是那位最神秘、也最不可或缺的靈魂。它塑造形體，描繪氛圍，烘托情緒，是攝影師手中最靈動的畫筆。 本書旨在為每一位渴望在光影世界中揮灑創意的攝影愛好者和專業人士，提供一條清晰而係統的學習路徑。我們相信，掌握光綫的運用，不僅僅是學會擺弄燈光設備，更是深入理解光綫的物理特性、其與物體三維空間的互動關係，以及如何通過控製光綫來達到預期的視覺效果。這是一次關於光影的深度探索，一次關於影像創作的靈魂之旅。 第一章：光之初探——理解光的基礎 在踏上光影創作的旅程之前，我們首先需要對光有一個基礎的認識。本章將從光的基本屬性入手，深入淺齣地剖析光綫的本質。我們將探討可見光的光譜構成，理解不同波長的光所帶來的色彩差異，以及為什麼我們會看到五彩斑斕的世界。 光的物理特性： 光是電磁波，具有波粒二象性。我們將從光的傳播、反射、摺射、衍射等基本物理現象入手，解釋光如何與我們周圍的環境互動。 光綫的方嚮與角度： 光的來源決定瞭它的方嚮。我們將詳細講解主光、輔光、輪廓光等基本布光概念，並分析不同角度的光綫如何改變物體的形態和質感。例如，正麵光會使物體顯得平坦，而側麵光則能突齣物體的立體感和細節。 光的強度與亮度： 光的強弱直接影響照片的曝光。本章將介紹測光的基本原理，理解曝光補償的作用，以及如何根據光綫的強度來選擇閤適的拍攝參數。 光的質感： 光並非韆篇一律。我們將區分硬光和軟光，並分析它們在影像中分彆産生的不同效果。硬光通常産生清晰的陰影和強烈的對比，適閤錶現戲劇性和力量感；而軟光則産生柔和過渡的陰影，能夠營造齣溫馨、寜靜的氛圍。 第二章：自然光之魅——捕捉天空的饋贈 自然光是攝影中最常見也最富於變化的資源。學會充分利用自然光，是每一位攝影師的必修課。本章將帶領大傢深入瞭解自然光的特性，並掌握在不同自然光條件下進行拍攝的技巧。 不同時段的自然光： 從清晨的柔和晨曦，到正午的強烈頂光，再到傍晚的溫暖夕陽，不同時段的自然光擁有截然不同的質感和色彩。我們將分析在各個時段拍攝的優缺點，並提供相應的拍攝建議。例如，黃金時段（日齣後和日落前的一小時）的光綫溫暖而富有層次，非常適閤拍攝人像和風景。 天氣對光綫的影響： 晴天、陰天、雨天、霧天，不同的天氣狀況會産生截然不同的光綫效果。晴天光綫強烈，對比度高；陰天光綫柔和，色溫偏冷；雨天和霧天則會增加畫麵的朦朧感和情緒。我們將探討如何根據天氣條件調整拍攝策略。 室內自然光： 即使在室內，我們也能巧妙地利用來自窗戶的自然光進行創作。本章將講解如何利用窗戶光塑造人像，如何通過調整拍攝角度和距離來控製光綫的強弱和方嚮，以及如何利用反光闆和黑旗來柔化或吸收光綫。 利用反射和散射： 自然光並非總是直接照射。我們可以利用水麵、牆壁、白紙等反射介質來柔化或引導光綫，使之成為我們創作的有力工具。 第三章：人造光之舞——點亮影像的世界 人造光為攝影師提供瞭更多可控性和創造性的空間。無論是影棚內的專業燈光，還是日常生活中隨處可見的照明，掌握人造光的運用，都能極大地拓展我們的拍攝可能性。 閃光燈的奧秘： 無論是內置閃光燈還是外接閃光燈，它們都是攝影師不可或缺的助手。本章將詳細介紹閃光燈的分類、工作原理，以及如何進行離機閃光。我們將講解各種閃光燈配件，如柔光罩、蜂巢、反光傘等，它們如何改變光綫的質感和方嚮。 持續光源的運用： LED燈、柔光箱燈等持續光源，能夠讓我們在拍攝過程中實時觀察光綫效果，從而更精準地進行布光。我們將介紹不同類型持續光源的特點，以及它們在人像、靜物、産品攝影等領域的應用。 布光的基礎模型： 學習經典布光模型是掌握人造光運用的基石。本章將詳細講解倫勃朗光、蝴蝶光、三角光、分離光等經典布光方式，分析它們各自的特點以及在不同題材中的適用性。通過模仿和實踐這些經典模型，我們將逐漸建立起自己的布光思維。 光綫的組閤與控製： 在實際拍攝中，我們常常需要組閤使用多種光源。本章將講解如何控製不同光源之間的強度比，如何利用黑旗吸收不必要的光綫，以及如何通過調整燈具的位置和角度來塑造人物的輪廓和立體感。 第四章：光影的語言——塑造情緒與敘事 光不僅僅是提供亮度，它更是錶達情感和構建故事的強大載體。本章將深入探討光綫如何被用來營造特定的氛圍，傳遞豐富的情感，並最終服務於影像的敘事功能。 對比度的力量： 高對比度的畫麵通常具有強烈的視覺衝擊力，能夠營造齣戲劇性、緊張感或神秘感。低對比度的畫麵則顯得柔和、寜靜，適閤錶現溫馨、浪漫或憂鬱的情緒。我們將學習如何通過控製光綫的強弱來調整畫麵的對比度。 色彩與光綫： 光綫決定瞭我們所見的色彩。白熾燈下的暖色調，熒光燈下的冷色調，自然光在不同時間呈現的豐富色彩，都影響著畫麵的情緒。本章將探討色彩平衡、白平衡以及如何利用濾鏡來調整光綫的色彩。 陰影的藝術： 陰影並非隻是黑暗的區域，它們是光綫存在的證明，也是塑造空間感和營造氛圍的重要元素。我們將學習如何利用陰影來勾勒物體的輪廓，如何通過陰影的形狀和走嚮來引導觀眾的視綫，以及如何用陰影來增加畫麵的神秘感和深度。 光綫的引導： 光綫可以像手指一樣，將觀眾的目光引嚮畫麵的焦點。本章將介紹如何利用明暗對比、色彩差異或特定的光綫方嚮來引導觀眾的視綫，使他們能夠更清晰地理解畫麵所要錶達的內容。 情緒與氛圍的營造： 通過對光綫方嚮、強度、質感和色彩的精妙運用，我們可以輕鬆營造齣歡樂、悲傷、寜靜、激情等各種情緒和氛圍。我們將通過大量實例分析，講解不同光綫運用如何與特定情緒和敘事主題相契閤。 第五章：實戰演練——突破創意的邊界 理論知識最終需要通過實踐來檢驗和升華。本章將提供一係列的實戰案例和練習，幫助大傢將所學的光影知識轉化為實際的拍攝技巧，並在此基礎上進行更自由的創意發揮。 人像攝影中的光綫運用： 從經典的棚拍人像，到生活化的街拍人像，我們將分析不同場景下的人像布光技巧，以及如何通過光綫來展現人物的個性和情緒。 靜物與産品攝影的細節捕捉： 光綫對於展現靜物和産品的質感、細節至關重要。本章將講解如何運用光綫來突齣産品的紋理、光澤和立體感，並提供一些常見産品拍攝的布光思路。 風景攝影的光綫之美： 雖然風景攝影主要依賴自然光，但理解和預測光綫的變化，以及學會利用它，依然是創作齣優秀風景作品的關鍵。我們將探討如何在不同天氣和不同時間段拍攝風景，以及如何利用光綫來增強畫麵的層次感和空間感。 創意攝影的光影實驗： 在掌握瞭基本的光影原理後，我們鼓勵大傢進行大膽的嘗試。本章將介紹一些非傳統的布光方式和光影實驗，激發大傢的創造力，探索更多可能性。 後期調整中的光影重塑： 後期處理是光影創作的延伸。我們將探討如何在後期軟件中對光影進行精細調整，例如增強對比度、修復曝光、添加光效等，使最終的影像作品更加完美。 結語 光影是攝影的靈魂，而掌握光綫的運用，則是通往卓越影像創作之路的關鍵。本書旨在為您提供一個全麵而深入的光影學習框架，引導您從理解光的基礎，到駕馭自然光，再到掌控人造光，最終將光影的力量化為錶達內心情感和構建視覺故事的強大工具。願這本書能點燃您對光影藝術的熱情，陪伴您在影像創作的道路上，不斷探索，不斷超越。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《美國攝影用光教程(第5版)》，翻開第一頁，腦海裏瞬間就被各種光影的奇妙組閤填滿瞭。作者並沒有直接上來就講復雜的技術，而是用一種非常親切、循序漸進的方式，從基礎的光綫性質講起，比如什麼是主光、輔光、輪廓光，以及它們各自的作用。我尤其喜歡他舉的那些生活化的例子，比如如何利用窗戶的自然光拍齣溫馨的肖像，或者如何在咖啡館那種昏暗的環境下，通過巧妙地運用颱燈的光綫，讓食物看起來更有食欲。書中大量的圖片案例，真的是太直觀瞭！我以前總覺得用光是一件很玄乎的事情，看不懂那些專業術語，但這本書把我從“看不懂”變成瞭“看得見”，甚至能開始“感受”光綫。作者對光綫的描述，不是冷冰冰的科學數據，而是充滿瞭藝術傢的感悟，他會告訴你，光綫不僅僅是用來照亮物體，更是用來塑造情緒、錶達情感的。這一點讓我覺得非常受啓發，也讓我對攝影有瞭更深的理解，不再隻是單純的記錄，而是開始思考如何用光來“講故事”。

評分☆☆☆☆☆

《美國攝影用光教程(第5版)》帶給我的不僅僅是技術的提升，更是一種攝影思維的革新。書中關於“自然光”的運用，讓我耳目一新。作者並沒有僅僅局限於講解如何利用窗戶光，而是深入探討瞭不同時間、不同天氣下的自然光綫特點，以及如何根據這些特點來調整拍攝策略。例如，在陰天拍攝時，如何利用散射光來獲得均勻柔和的光綫，避免硬影；又或者在日齣日落時，如何捕捉那些溫暖而富有層次感的“黃金時段”光綫。書裏還介紹瞭很多利用“人造光源”來模擬自然光的方法，讓我意識到，即使在室內，也可以創造齣媲美自然光的效果。我最喜歡的部分是作者關於“故事性用光”的闡述，他認為每一束光綫都應該服務於照片所要錶達的故事，而不僅僅是為瞭照亮主體。這一點讓我開始重新審視自己的照片，思考如何通過用光來增強畫麵的敘事性和情感張力。

評分☆☆☆☆☆

在深入研究《美國攝影用光教程(第5版)》的過程中，我最大的收獲就是對“光綫的本質”有瞭全新的認識。書的開篇並沒有直接進入實操，而是花瞭相當篇幅去講解光綫的物理屬性，比如它的方嚮性、柔和度、色溫等等。我以前隻知道光綫有強有弱，但這本書讓我瞭解到，不同方嚮的光綫會塑造齣物體截然不同的形態，柔和的光綫能讓皮膚看起來更細膩，而硬光則能增加戲劇性。更令我驚喜的是，作者還把“光綫”比作“顔料”，用豐富的比喻去闡述色彩和光綫之間的關係，例如如何通過調整白平衡來改變畫麵的色調，從而傳達齣不同的情緒。我尤其喜歡書中關於“負空間”的討論，它強調瞭黑暗區域的重要性，以及如何利用光綫的明暗對比來引導觀眾的視綫，突齣主體。這讓我意識到，攝影不僅僅是“照亮”，更是“選擇”和“塑造”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我拿到《美國攝影用光教程(第5版)》的時候，心裏是有點忐忑的。畢竟“用光”這個詞聽起來就很有技術門檻，我擔心自己會看得雲裏霧裏。但這本書真的超齣瞭我的預期！作者對於不同場景下的用光技巧，講解得太到位瞭，特彆是那些關於商業攝影和人像攝影的部分。他不僅教你怎麼去“擺”燈，更重要的是教你怎麼去“想”燈。比如，在拍攝産品照的時候，如何通過調整主光的角度和強度，讓産品的質感更加突齣，甚至讓它看起來更加昂貴；又或者在拍人像時，如何利用逆光勾勒齣模特的輪廓，營造齣那種唯美的、夢幻的效果。書裏列舉的那些不同類型的燈光設置，比如“蝴蝶光”、“倫勃朗光”等等，他都配上瞭非常詳細的圖解，並且會分析每種光綫設置下，人物麵部和身體會呈現齣什麼樣的明暗關係，以及這種光綫會給觀者帶來什麼樣的心理感受。這一點對我來說非常重要，因為它讓我明白，用光不隻是技術活，更是心理學和藝術的結閤。

評分☆☆☆☆☆

自從翻開《美國攝影用光教程(第5版)》，我仿佛打開瞭一個新世界的大門。作者的講解方式非常靈活，不是那種死闆的教科書式講解。他會時不時地穿插一些自己多年的拍攝經驗和心得體會，讓我感覺就像在和一個資深攝影師麵對麵交流一樣。比如，他會分享自己在拍攝復雜環境下，如何靈活運用反光闆來補光，或者如何利用現場已有的光源，進行二次創作。而且，這本書的排版設計也非常用心，大量的圖片和圖示，讓原本抽象的用光技巧變得具體可感。我印象最深刻的是，他講到如何利用“三點布光法”來拍攝産品，不僅圖文並茂，還把每盞燈的作用、位置、角度都分析得非常透徹，讓我能夠立刻理解並嘗試。這本書讓我明白瞭，用光並非一成不變的法則，而是一種靈活變通的藝術，需要根據不同的拍攝對象和場景，進行創造性的調整。