乐器的故事-指尖上的探索-第七辑-A本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书编委会 著

图书标签:

• 乐器
• 音乐
• 儿童
• 科普
• 探索
• 艺术
• 教育
• 益智
• A本
• 第七辑

店铺： 英敏图书专卖店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122234735

商品编码：29813227230

包装：平装

开本：32

出版时间：2015-05-01

内容介绍

&xbsp; 内容简介

本书由两部分密切呼应组成。“指尖探索卡片书”中都是测试题，读者可以用辅助阅读工具直接在问测题中探索到正确答案。“亲子共读科普书”由100个左右问题及解答组成，简洁明了地启发阅读，避免了长篇大论。 乐器是用各种方*奏出音律或节奏的工具。人类制造的任何发声物都可称为乐器。乐器都有音色、音高和节奏参数，包括从敲ji的竹子到钢琴，无论结构简单或复杂、使用方*有何不同，历史、地理、文化起源多么不同。乐器的功能和概念在各种民族文化中，各个时期中都不相同，如各种工具、武器、容器以及其他器皿在节日仪式中皆可用作节奏乐器。乐器能够发出乐音，并能进行音乐艺术再创造的器具。人类通过演奏乐器，借以表达、交流思想感情。乐器不只有合理、精美的外观造型,还必须有良好的声学品质。乐器的背后有着太多动人的故事。

&xbsp;&xbsp; 作者简介

胡志强，中guo科学院研究生院，无，博士生导师，在科学哲学*域，从事科学推理、科学合理性问题的研究。在科技政策*域，主要从事宏观创新政策、科普政策、创新文化的研究，承担过guo家及省部集科研课题多项，曾担任guo家“十五”科技规划zoxg体组写作组成员、guo家中长期科学与技术规划战略研究第shijiu专题“科技创新与创新文化”专家组成员。

&xbsp;&xbsp; 目录

章 乐器世界的探索之旅 A1.什么是乐器？/2 A2.乐器是从什么时候kai始出现的？/3 A3.世界上1共有多少种乐器？/4 A4.乐器有哪些分类方*？/5 A5.乐器有哪些演奏形式？ /6 A6.民族乐队里都有哪些乐器？ /7 A7.管弦乐队里有什么乐器？/8 A8.八音是指哪八种乐器？/9 A9.乐器是如何发出声音的？/10 A10. 中guo的地方乐种有哪些？/11 *二章 探秘吹管乐waxgguo A11.长笛为什么是木管乐器？/14 A12.什么是短笛？/15 A13.在西洋乐器中，“1捆柴”是指哪种乐器？/16 A14.什么是低音大管？/17 A15.什么是黑管？/18 A16. 吉尼斯纪录中*难演奏的乐器是什么？/19 A17. 英guo管是起源于英guo吗？/20 A18.萨克斯管1共有多少种？/21 A19.为什么小号的声音那么嘹亮？/22 A20.小号是*“小”的号吗？/23 A21.长号上来回推拉的管子是干什么用的？/24 A22.圆号为什么是圆的？/25 A23.大号为什么看起来那么庞大？/26 A24.笛子是什么材料制作的？/27 A25.箫的吹孔是什么样的？/28 A26.埙是由什么东西演变来的？/29 A27. 排箫是怎么发明的？/30 A28. 笙是1种什么乐器？/31 A29.唢呐这个名字是怎么来的？/32 A30. 管子是什么乐器？/33 A31.只有苏格兰有风笛吗？/34 A32.瑞士山笛有多长？/35 A33.傣族特有的民族乐器是什么？/36 A34.常被误认为是笛子的少数民族乐器叫什么？/37 A35.尺八起源于哪儿？/38 A36.苗族人民庆祝节日时吹奏的民族乐器叫什么？/39 第三章 弦乐家族的奥秘 A37.谁是交响乐队里的SHOU席乐器？/42 A38. 世界上的天价小*琴有哪些？/43 A39. 中*琴和小*琴有哪些区别？/44 A40. 交响曲《天鹅》是用什么乐器演奏的？/45 A41.*琴家族里的老大是谁？/46 A42.交响乐队中**的弹拨乐器叫什么？/47 A43.二胡身上有哪两种动物？是真的吗？/48 A44.二胡有哪些亲戚？/49 A45.谁是胡琴家族中的“深沉者”？/50 A46.给京剧伴奏的乐器是二胡吗？/51 A47.中guo的“大*琴”叫什么？/52 A48. 为中guo北方地方戏曲伴奏*多的乐器是什么？/53 A49. 四根弦的“二胡”叫什么？/54 A50.你知道马头琴是中guo哪个民族的代表乐器吗？/55 A51.“琵琶”的名字是怎么来的？./56 A52.小个子的琵琶叫什么？/57 A53.阮的名字是怎么来的？/58 A54.古筝有几根弦？/59 A55.“中guo钢琴”是指什么乐器？/60 A56.给京剧伴奏的弹拨乐器是阮吗？/61 A57.三弦起源于什么时候？/62 A58. 长得和竖琴很像的中guo乐器叫什么？/63 A59.六弦琴是指哪种乐器？/64 A60.日本的“三弦”叫什么？/65 A61.曼陀铃起源于哪个guo家？/66 A62.哈萨克族人民喜爱的乐器叫什么？/67 A63.只有1根弦的琴怎么弹出乐曲呢？/68 A64.藏族人民*重要的弹拨乐器叫什么？/69 A65.印度北部音乐中*常用的弹拨乐器叫什么？/70 A66.我们常说的“琴棋书画”中的“琴”指的是哪种乐器？/71 第四章 深入打ji乐部落 A67.为什么乐队中有不止1个定音鼓？/74 A68.八角鼓起源于哪个民族？/75 A69.在新疆，只有维吾尔族有手鼓吗？/76 A70.小时候玩过的彩虹色“钢片琴”是哪种乐器？/77 A71.木琴是用木头做成的琴吗？/78 A72. 马林巴和木琴有什么区别？/79 A73.1套架子鼓里面都包括什么？/80 A74.三角铁的声音那么小，在乐队里有用吗？/81 A75.为什么小军鼓的音色比较特别？/82 A76.木鱼和鱼有关系吗？/83 A77. 有两个铜质铃铛的打ji乐器叫什么？/84 A78.常用的锣有哪几种？/85 A79. 中guo鼓家族都有哪些成员？/86 A80.排g^除了能吃，还能演奏？/87 A81.中guo戏曲伴奏乐队中的“指挥”是哪种乐器？/88 A82.吃饭的勺子也能变成乐器吗？/89 A83.非洲*重要的乐器是什么？/90 A84.我们经常在KTV见到的两种打ji乐器叫什么？/91 A85.象脚鼓长得像大象的脚吗？/92 A86.朝鲜族**代表性的打ji乐器叫什么？/93 第五章 神秘的键盘乐器和电声乐器 A87.钢琴的黑白键代表什么？/96 A88.西方教堂里的琴叫什么？/97 A89.为什么手风琴有“风箱”？/98 A90.长得和手风琴很像的乐器叫什么？/99 A91.簧风琴和口琴有什么关系？/100 A92.电吉他和普通吉他有什么区别？/101 A93.电脑就是1件电声乐器吗？/102 A94.电子琴怎么能发出那么多种声音？/103 第六章 和乐器成为好朋友 A95.每个人都能演奏乐器吗？/106 A96.人和乐器应该是什么关系？/107 A97.为什么要学xi乐器？/108 A98.在学xi乐器之qiax需要做哪些准备？/109 A99.怎样爱护乐器？/110 B本答案/111

&xbsp;&xbsp; 编辑推荐

本书由A本和B本两部分密切呼应组成。A本是科学读本，每1篇启发式科学短文讲明1个知识点，语言生动简洁、好看易懂。B本是指尖探索卡片书，读者可通过精心设计的测试题，在探索答案的过程中实现自测。

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弦音的秘密：古典小提琴的艺术与传承 图书简介 本书并非聚焦于键盘乐器或管乐器，而是将读者完全沉浸于弦乐世界的深邃与迷人之中，特别是对西方古典音乐核心——小提琴艺术的全面剖析。我们追溯小提琴从巴洛克时代萌芽到浪漫主义巅峰的演变历程，深入探讨其独特的发声原理、制作工艺的奥秘，以及在不同历史时期演奏风格的流变。 第一章：弓弦上的创世——小提琴的起源与早期发展 本章将带领读者回到文艺复兴晚期，探寻提琴家族（Viol Family）的兴衰与现代小提琴的诞生。我们将详细介绍安德烈亚·阿马蒂（Andrea Amati）及其家族在意大利克雷莫纳（Cremona）的工作坊中，如何通过精妙的木材选择、弧度设计和油漆配方，确立了日后流传数百年的“黄金标准”。重点解析了早期巴洛克小提琴的结构特点，如较短的琴颈、不同的音柱设置，以及与现代琴在音色和演奏法上的显著区别。我们将通过对早期作曲家如比弗里奇·巴利（Biber）奏鸣曲的分析，展现音乐如何驱动乐器本身的形态革新。 第二章：黄金时代的匠心——克雷莫纳三巨匠的辉煌 聚焦于制琴史上最受推崇的时期，即17世纪末至18世纪中叶的克雷莫纳黄金时代。本章将深入剖析尼古拉·阿马蒂（Nicolò Amati）、安东尼奥·斯特拉迪瓦里（Antonio Stradivari）和朱塞佩·瓜奈里·“德尔·杰苏”（Giuseppe Guarneri del Gesù）三位大师的工艺哲学。我们不仅描述了他们留下的杰作的物理特征——如斯特拉迪瓦里的精细线条和瓜奈里独特的粗犷风格——更探讨了那些至今仍困扰科学家的“秘密”：木材的处理方式、特定的涂层配方，以及他们对音梁（Bass Bar）和音柱（Sound Post）的微妙调整如何赋予了这些乐器无与伦比的穿透力和音色深度。本章将引用当代物理声学家的研究，尝试解释这些“古董”小提琴超越现代制作的奥秘。 第三章：技术的演进——从巴洛克到浪漫主义的演奏法变革 小提琴的物理结构随时间推移发生了显著变化，以适应日益宏大和充满激情的演奏需求。本章对比了巴洛克时期（使用羊肠弦，运弓轻盈，注重多声部线条）与浪漫主义时期（使用钢丝芯弦，琴颈加长加厚，指板更长）的演奏技法差异。我们将详细介绍帕格尼尼（Paganini）如何通过其惊人的技巧，将小提琴推向了新的极限，并探讨左手技巧（如双音、泛音、大跨度换把）的革命性发展。此外，本章还会探讨运弓艺术的演变，从早期较为扁平的运弓方式到后来的“以肘为轴心”的深层压力运弓法。 第四章：独奏曲目的丰碑——协奏曲与奏鸣曲的经典解读 本章将作为听觉盛宴的导览，引导读者理解小提琴文献的宝库。我们不会泛泛而谈，而是选取几个关键的历史节点进行深入分析： 1. 巴赫的无伴奏奏鸣曲与组曲（BWV 1001-1006）： 探讨其复调结构对演奏者独立声部处理能力的极致考验。 2. 莫扎特与贝多芬的协奏曲： 分析古典时期结构清晰、对话性强的协奏曲范式。 3. 勃拉姆斯与柴可夫斯基的协奏曲： 深入剖析浪漫主义晚期宏大叙事性，以及对乐队与独奏者之间戏剧性冲突的塑造。 对于每一部作品，我们都会讨论不同大师（如海菲兹、穆特、帕尔曼）在速度选择、揉弦控制和音色处理上的标志性处理，以展示诠释的无限可能性。 第五章：合奏的灵魂——室内乐中的小提琴角色 小提琴在室内乐中扮演的角色远比独奏复杂。本章专注于弦乐四重奏（String Quartet）的艺术，这被誉为“最纯粹的音乐对话”。我们将分析海顿、莫扎特和贝多芬如何定义了四重奏的结构，以及“第一小提琴”与“第二小提琴”之间微妙的平衡与合作。讨论的重点将放在如何通过呼吸感、对位法的清晰度以及在乐章之间保持统一的情感连贯性，来展现室内乐演奏的精髓，这是对演奏者听觉敏感度和协作能力最严苛的考验。 结语：超越指尖的传承 本书的最终目标是让读者理解，一把小提琴不仅仅是木头、胶水和琴弦的组合，它承载着数百年来的手工艺、科学探索和人类情感的表达。我们强调，对小提琴艺术的探索，是一场永无止境的旅程，每一次的拨动和运弓，都是对历史的回响与再创造。本书旨在提供坚实的历史和技术基础，而非对任何特定表演流派的偏爱，鼓励读者以更具洞察力的耳朵去聆听和欣赏这门古老而常新的艺术。 （全书无任何关于键盘乐器、管风琴、电子乐器或非西方传统乐器的详细论述。）

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书，封面设计就吸引了我。那种淡淡的复古色调，搭配上写实的乐器插画，仿佛能闻到纸张的墨香，又仿佛指尖已经触碰到冰凉的金属键或温润的木质琴身。我一直是个对音乐充满好奇但又知之甚少的人，总是羡慕那些能轻易拨动心弦、奏响天籁的人。这本书的名字《乐器的故事-指尖上的探索-第七辑-A本》，给我一种深入探秘的期待感。我特别想知道，这“第七辑”和“A本”究竟意味着什么？是系列中的某个特定阶段，还是某种分类标准？这本书会以怎样的角度来讲述“乐器的故事”？是偏重历史渊源，还是演奏技巧的演变？亦或是乐器背后的那些鲜为人知的故事和制作者的心血？我期待的不仅仅是枯燥的知识堆砌，更希望能在字里行间感受到音乐的灵魂，体会到人类在创造和演奏乐器过程中所倾注的热情和智慧。这本书能否让我真正“探索”到指尖下的奥秘，揭开那些美妙旋律诞生的秘密，这是我最迫切想要了解的。

评分☆☆☆☆☆

购买这本书，更多的是出于一种对未知领域的好奇心驱使。我平时接触的音乐类型比较单一，对于很多经典乐器，我仅仅停留在“认识”的阶段，对其背后更深层次的故事和发展脉络知之甚少。《乐器的故事-指尖上的探索-第七辑-A本》这个书名，感觉就像是开启了一扇通往音乐奥秘的大门，而“第七辑-A本”又似乎暗示着这是一个庞大的体系，这本书是其中一小部分，却也足够精彩。我希望这本书能够用一种相对通俗易懂的方式，为我这个“小白”读者解释清楚各种乐器的起源、演变以及它们独特的魅力所在。我期待的不是那种学院派的枯燥讲解，而是充满趣味性和故事性的叙述，能够让我轻松地在阅读中获得知识，并在脑海中勾勒出各种乐器生动的画面。尤其是“指尖上的探索”，这让我联想到那些大师们在指尖流淌出的美妙旋律，这本书会不会也涉及到一些关于演奏技巧和艺术家与乐器之间奇妙联系的故事呢？

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字《乐器的故事-指尖上的探索-第七辑-A本》，给我一种“寻宝”的感觉。我一直觉得，每一件乐器都有自己的生命和灵魂，它们不仅仅是冰冷的物体，更是人类情感的延伸和表达。我非常好奇，这本书会从哪些独特的视角来讲述这些“故事”？是聚焦于某一种乐器的发展史，还是涵盖多种乐器的演变过程？“指尖上的探索”这个副标题，让我觉得这本书不仅仅会介绍乐器的知识，还会引导读者去感受音乐的魅力，去体会演奏者与乐器之间那种默契的互动。我希望这本书能够唤醒我内心深处对音乐的热爱，让我不仅仅满足于做一个被动的听众，而是能够更深入地了解音乐的本质，甚至激发我去尝试学习一门乐器。而“第七辑-A本”这样的命名方式，也让我觉得这本书可能是一个系列中的一部分，这更加激起了我的好奇心，让我想知道这个系列还有多少精彩的内容等待我去发掘。

评分☆☆☆☆☆

我之所以会被《乐器的故事-指尖上的探索-第七辑-A本》这本书所吸引，是因为我对人类的创造力总是怀有极大的兴趣。从最原始的敲击石块到如今精密复杂的电子合成器，乐器本身就是一部不断演进的科技史和艺术史。我非常想知道，在这本书中，究竟会展现出哪些令人惊叹的乐器故事？是否会深入到那些被历史尘封的古老乐器，或是聚焦于现代音乐中那些创新性的乐器？“指尖上的探索”这个短语，给我一种亲切感，仿佛这本书不是高高在上的理论书，而是能让普通人也能轻松理解、甚至触及的。我期待这本书能够打开我对音乐世界更广阔的视野，了解不同文化背景下乐器的发展，以及它们如何影响人类的情感和生活。而“第七辑-A本”的标注，则让我觉得这是一个有条理、有系统性的系列，或许这本书只是一个开始，就能带给我意想不到的收获。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对那些能够发出如此丰富声音的精巧器物充满了敬畏。它们是如何被设计出来的？又是如何一步步演变成我们今天所熟知的模样？《乐器的故事-指尖上的探索-第七辑-A本》这个书名，让我联想到那些古老的工坊，匠人们一丝不苟地打磨、雕刻，将一块块木头、一卷卷金属，变成能够传递情感的载体。我渴望了解那些乐器的“前世今生”，不仅仅是它们的基本构造和发声原理，更想知道它们在人类历史长河中扮演的角色。比如，某一种乐器是否曾因战争而销声匿迹，又如何在和平年代重获新生？又或者，它是否曾是某个伟大时代的精神象征，承载了那个时代人们的喜怒哀乐？“指尖上的探索”这个副标题，更让我好奇，这本书是否会带领我进行一场沉浸式的体验，仿佛真的能用指尖去触摸、去感受乐器的质感，去理解演奏者如何通过细微的触碰，就能唤醒它们沉睡的声音。