預定正版 人像攝影四部麯：雕琢光綫 莊開歌著 幫助入門級的人像攝影師更成熟、成功地錶現人 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 鏡湖圖書專營店

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551420716

商品編碼：29814963357

商品參數

? 作者：莊開歌 著

? 書號：978-7-5514-2071-6

? 開本：12開（230mm×250mm）

? 頁碼：152頁，12.33印張，平裝

? 定價：68.00元

? 齣版時間：2018.1

內容介紹

《人像攝影四部麯》叢書是為瞭幫助入門級的人像攝影師更成熟、成功地錶現人像主題而打造的，力圖通過深入細緻的案例解析，幫助讀者掃清人像攝影之路上定會碰到的問題，並引發讀者作更深層次的思考和拓展，達到舉 反三的學習效果。這套書提供瞭 個獨特的學習係統——理論鋪墊、案例分析和精彩評論，值得你 遍、兩遍，持續不斷地閱讀下去，在學習和領悟中，你會發現自己變得強大和成熟起來。

在 定意義上，人像攝影藝術就是用光的藝術，用光的重要性對於人像拍攝不言而喻。《人像攝影四部麯：雕琢光綫》圍繞用光這 核心技法，細緻講解瞭用光的知識與要領。根據光綫的作用，本書將告訴你主光如何負責造型，輔助光如何進行補充和渲染，背景光如何控製影調並襯托主體，輪廓光如何鮮明生動地勾勒主體的輪廓，修飾光如何對畫麵局部進行加工潤色。根據光源，光綫可分為自然光與人工光，本書分析瞭這兩種光綫的各自特點，並告訴你如何運用它們來錶現人物。根據光位，光綫可分為正麵光、側光、逆光、頂光、腳光，本書亦分彆對這幾種光綫進行瞭詳解，並告訴你如何利用它們進行富有錶現力的人像攝影創作。根據光質，光綫還可分為軟光與硬光，本書亦分析瞭它們在拍攝對象身上所産生的獨特造型魅力。zui後，在對光綫進行瞭詳盡分析之後，本書將告訴你如何控製光比，如何準確地測光與曝光，如何根據色溫設置白平衡，幫助你在用光上做到遊刃有餘。

本書的每個知識點都可以在細化的案例講解和圖片分析中得到直觀和富有成效的理解，這不僅有助於初學者快速理解和掌握，而且對於具有 定人像拍攝經驗的攝影師而言，也更有藉鑒性和啓發意義。

作者介紹

莊開歌，大連醫科大學藝術學院講師，2005年畢業於哈爾濱師範大學藝術學院環境藝術設計係攝影專業，獲學士學位，2008年畢業於日本九州産業大學攝影專業，獲碩士學位，攝影作品曾多次在國際攝影大展中展齣，在藝術專刊中發錶，著作有《情商比智商重要：拍寵物》，《開始構圖》，《決勝全媒體之多媒體融閤全流程製作》等。

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《光影的低語：人像攝影的詩意錶達》 內容簡介 本書並非一本關於具體攝影器材的說明書，也非一套固定的攝影技巧的編年史。它是一次深入人像攝影靈魂的探索，旨在喚醒觀者眼中潛在的美，引導攝影師以更深邃的視角去捕捉與呈現。我們不聚焦於“如何拍齣某一張照片”，而是探討“為何要拍這張照片”以及“這張照片真正想要講述的故事”。 第一章：凝視的藝術——看見與被看見的對話 在本章，我們一同走進人像攝影的第一個也是最核心的維度：凝視。這並非簡單的“看”，而是包含著理解、共情與洞察的深度觀察。我們將探討攝影師如何通過長久的、富有同理心的凝視，去“看見”被攝者內在的氣質、情緒的細微波動，以及生命故事中的獨特印記。這包括： 超越錶象的洞察： 如何從一個人的眼神、姿態、手部動作中讀懂其性格、經曆和當下的心境。這需要攝影師具備敏銳的觀察力和細膩的情感體察能力。我們不提供“通用模闆”，而是引導讀者建立一套屬於自己的觀察體係，學會提問——不是口頭上的問題，而是內心對被攝者的好奇與探究。 被攝者的“顯現”： 攝影師的凝視不是一種審視，而是一種邀請，邀請被攝者卸下防備，展現真實的自我。我們將討論如何通過建立信任、營造氛圍，讓被攝者在鏡頭前感到安全與自在，從而自然地“顯現”齣他們最動人的瞬間。這涉及到溝通的藝術，但更側重於非語言的交流，比如眼神的交流、肢體的姿態，以及空間的處理。 攝影師的“看見”與“被看見”： 攝影師本身也是一個觀看者，他們的視角、情感和經曆都會融入到最終的作品中。本章將探討如何認識到攝影師的“主觀性”並非弱點，而是賦予作品獨特靈魂的關鍵。同時，也要理解“被看見”的體驗——當被攝者看到攝影師眼中那個真實的自己時，所産生的共鳴與聯結。 第二章：情緒的肌理——捕捉無聲的語言 人像攝影的魅力，很大程度上在於它能夠捕捉並傳遞情緒。本章將深入探討如何去“看見”並“記錄”那些轉瞬即逝的情緒，讓畫麵擁有觸動人心的力量。我們不提供“擺拍情緒”的技巧，而是引導讀者去理解情緒的形成與錶達。 情緒的流動與變化： 情緒並非靜止的，它在人臉上、在眼神中、在身體的細微舒展中不斷流動。我們將分析不同情緒（喜悅、憂傷、沉思、堅定、柔情等）在麵部肌肉、眼神焦點、身體姿態上的微妙體現，學習如何捕捉到這些“情緒的肌理”。這需要攝影師對人性的理解，以及對時間點的精準把握。 情緒的引導與激發（而非製造）： 攝影師的角色不是去“命令”被攝者錶達某種情緒，而是通過營造場景、設置情境、甚至一個恰當的安靜，去“激發”被攝者內心深處的情感。我們將討論如何通過對環境的理解、對被攝者經曆的聯想，來創造一個能夠觸動其真實情感的氛圍。這是一種“潤物細無聲”的引導。 沉默中的敘事： 有時，最強大的情緒錶達來自於沉默。本章將強調畫麵留白、眼神的停頓、麵部錶情的剋製所蘊含的力量。如何讓畫麵中的“未說齣口”的故事，比直接的錶達更能引發觀者的想象和共鳴，是我們需要深入探討的。 第三章：光影的敘事——雕琢空間的詩意 光影是攝影師最直接的語言，它不僅僅是照亮被攝者，更是構建情緒、塑造氛圍、講述故事的關鍵媒介。本章將擺脫對技術參數的執念，而是迴歸光影的本質——它是如何與被攝者互動，並最終完成敘事的。 理解光的“性格”： 不同的光綫（自然光、人造光，硬光、柔光，順光、逆光）擁有不同的“性格”和“語言”。我們將探討如何識彆和運用這些“性格”，讓光綫成為被攝者情感的放大器，或為畫麵增添戲劇性，或賦予其溫柔的質感。例如，如何利用側逆光勾勒輪廓，突齣眼神的深邃，而非僅僅為瞭“拍清楚”。 光影的“雕琢”而非“填充”： 攝影師並非要用光綫“填滿”畫麵，而是要用光影去“雕琢”被攝者，去勾勒齣其最動人的部分，同時巧妙地隱藏或模糊那些不那麼重要的細節。這是一種減法的藝術，也是一種聚焦的藝術。我們會討論如何通過光綫的方嚮、強度、色彩，來引導觀者的視綫，突齣畫麵的重點。 光影與情緒的共振： 光影與情緒之間存在著深刻的聯係。柔和的光綫可能帶來溫暖與寜靜，而強烈的對比則可能製造緊張與戲劇感。本章將深入分析如何利用光影的冷暖、明暗、虛實，來呼應和強化被攝者所錶達的情緒，使畫麵形成一種情緒上的共振。 第四章：構圖的節奏——留白與留情的空間 構圖並非簡單的“排兵布陣”，它是畫麵節奏的構建，是引導觀者視綫、傳遞信息、製造意境的重要手段。本章將探討如何通過構圖，為畫麵注入生命力和詩意。 視綫的引導與停駐： 畫麵中的綫條、色彩、明暗對比，都是引導觀者視綫的“綫索”。我們將學習如何運用這些元素，自然地將觀者的目光引嚮被攝者最想要錶達的部分，並讓他們在畫麵中“停駐”下來，去細細品味。 留白的力量： 留白並非“空白”，而是“有意義的空白”。它給予觀者想象的空間，讓畫麵擁有呼吸感，也能夠突齣主體，營造意境。本章將探討如何恰當運用留白，讓畫麵在簡潔中蘊含深意，在寜靜中透露張力。 “非完美”的和諧： 很多時候，不那麼“教科書式”的構圖，反而更能帶來驚喜和個性。我們將鼓勵攝影師打破常規，去探索那些能夠帶來獨特視覺衝擊力和情感體驗的構圖方式，讓畫麵擁有屬於攝影師自己的“語言”。這是一種打破規則，卻又遵循內在和諧的藝術。 第五章：從“拍”到“造”——攝影師的內在修為 人像攝影的最高境界，是將攝影師的“觀察”轉化為“創造”。本章將迴歸到攝影師自身，探討內在的修為如何影響並提升作品的深度與廣度。 攝影師的“視角”與“印記”： 每一個優秀的攝影師都有自己獨特的觀察視角和錶達方式。本章將引導讀者去認識和發展自己的“攝影語匯”，讓作品不僅僅是對現實的記錄，更是攝影師思想、情感和審美態度的體現。 經驗的積纍與升華： 攝影的進步並非一蹴而就，而是經驗的不斷積纍與升華。我們將強調從每一次拍攝中學習，反思，並從中提煉齣屬於自己的“哲學”。這包括對前期構思的深入，中期拍攝的把握，以及後期創作的思考。 人像攝影的“初心”與“使命”： 為什麼我們要拍攝人像？人像攝影究竟能為我們和他人帶來什麼？本章將鼓勵攝影師重新審視人像攝影的意義，找到自己內心深處的驅動力，並將這份初心轉化為持續創作的動力，去記錄、去分享、去傳遞那些值得被看見的美好。 結語 《光影的低語：人像攝影的詩意錶達》是一次關於“看見”的旅程。它不提供速成的技巧，而是邀請您放慢腳步，用一顆敏感而充滿好奇的心去感受世界，去理解他人，去探索光影與情緒的奧秘。當您學會真正地“看見”，您將不再隻是按下快門，而是開始用鏡頭講述動人的故事，創作齣真正觸動人心的藝術作品。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對於“四部麯”這個概念有點好奇，這是否意味著這本書涵蓋瞭人像攝影的四個主要階段或方麵？我猜測它可能從基礎的光綫理論講起，然後深入到不同風格的人像拍攝，再到後期的處理，甚至是如何與客戶溝通和建立信任。這種循序漸進的體係化教學方式，對於我這種渴望係統學習的人來說，無疑具有巨大的吸引力。尤其是我在“成功地錶現人”這個點上，常常感到力不從心。有時候，技術上沒問題，但照片就是傳達不齣我想要的情感；有時候，模特狀態很好，但我的照片卻沒能捕捉到他們最動人的瞬間。我希望這本書能提供一些關於如何與模特溝通、如何引導他們放鬆並展現真實的自我、以及如何通過眼神和肢體語言來增強照片的錶現力。同時，“雕琢光綫”這個主題也讓我聯想到，光綫不僅僅是工具，更是一種情緒的載體，能夠烘托齣人物的喜怒哀樂。我希望這本書能教會我如何用光綫去“講故事”，去喚起觀者的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本書，還沒來得及細細研讀，但從封麵設計和排版上就能感受到作者的用心。封麵的光影處理非常到位，給人一種專業且富有藝術感的視覺衝擊，這本身就與書名“雕琢光綫”的主題不謀而閤。翻開幾頁，紙張的質感也很不錯，印刷清晰，圖片的色彩還原度很高，這對於一本以視覺呈現為主的攝影書籍來說至關重要。我尤其欣賞的是它所傳達齣的那種“入門級攝影師更成熟、成功地錶現人”的定位。作為一個剛入行不久的攝影師，我常常覺得自己在技術和創意之間找不到平衡點，總是拍齣一些“像”但不夠“有感覺”的照片。這本書的副標題似乎正是我一直以來所尋找的答案。我期待它能從基礎的光綫運用入手，逐步引導我理解不同光綫如何塑造人物的情感和輪廓，從而讓我的作品不再是簡單的記錄，而是能夠真正“錶現”齣人物的內在魅力。作者“莊開歌”的名字也讓我對其專業性有所期待，希望他能用其豐富的實踐經驗，為我這個初學者打開一扇通往更成熟攝影之路的大門。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計給我留下瞭深刻的第一印象，那種柔和而富有層次感的光影效果，瞬間就吸引瞭我。我一直覺得，光綫是人像攝影的靈魂，而“雕琢光綫”這個詞，恰恰點齣瞭作者對光綫運用的極緻追求。我本人是一名業餘攝影愛好者，雖然對攝影充滿熱情，但在人像拍攝方麵，總覺得作品缺乏一些“亮點”，不夠打動人。這本書的定位是幫助入門級攝影師“更成熟、成功地錶現人”，這正是我一直以來所渴望達到的目標。我希望這本書能夠詳細講解如何利用各種自然光和人造光，來塑造人物的立體感、眼神的靈動感以及整體的氛圍感。例如，如何利用側光來突齣麵部輪廓，如何利用逆光來製造夢幻般的光暈效果，又如何在室內利用簡單的颱燈來拍攝齣高質量的人像作品。我非常期待這本書能提供一些實用的技巧和案例分析，讓我能夠快速提升自己的人像攝影水平。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最直觀的感受是，它並沒有試圖一上來就灌輸我過於復雜難懂的攝影理論，而是從一個非常務實的角度切入，仿佛一位經驗豐富的朋友在循循善誘。我翻看目錄，看到“光綫的語言”、“眼神的捕捉”、“情緒的引導”等章節，立刻就燃起瞭學習的欲望。我一直覺得，人像攝影的精髓不僅僅在於按下快門的那一刻，更在於攝影師如何通過鏡頭去與被拍攝者建立連接，並用光影去詮釋他們獨有的氣質。這本書的書名“雕琢光綫”也暗示瞭它將深入探討如何通過對光綫的細膩掌控，來達到“雕刻”齣人物立體感和氛圍感的效果。我曾經嘗試過一些光綫技巧，但往往不得要領，拍齣來的照片不是太生硬，就是失去瞭人物的自然神韻。這本書如果能詳細講解不同場景下（例如自然光、室內燈光、影棚燈光）光綫的運用方法，以及如何利用光綫來突齣人物的五官特徵，營造齣不同的情緒基調，那對我來說將是極其寶貴的財富。我期待它能提供一些實操性強的小貼士，幫助我快速掌握這些“雕琢”的技巧。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，人像攝影師的成長是一個不斷試錯和學習的過程，而一本好的教程則能極大地縮短這個過程。這本書的書名“預定正版”讓我對其品質有瞭初步的信任，至少可以避免買到盜版或內容質量參差不齊的書籍。我特彆看重“入門級人像攝影師更成熟、成功地錶現人”這一句話，它精準地戳中瞭我的痛點。作為一名剛剛起步的攝影師，我常常在技術層麵遇到瓶頸，例如如何擺姿、如何構圖，但更讓我睏惑的是，如何纔能讓照片中的人物“活”起來，而不是呆闆的擺拍。我期待這本書能夠從最基礎的光綫原理講起，例如三點布光、黃金法則等，然後逐步深入到如何根據不同的人物特點和拍攝場景來選擇和調整光綫。我希望能學到如何利用光綫來塑造人物的輪廓、質感，以及營造齣不同的氛圍，讓照片更具藝術性和感染力。