预定正版 人像摄影四部曲 把握主体+雕琢光线+提升内在+完美构图 高觉、庄开歌、刘冰著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 人像摄影
• 摄影技巧
• 光线运用
• 构图
• 肖像摄影
• 摄影教材
• 高觉
• 庄开歌
• 刘冰
• 摄影入门

店铺： 镜湖图书专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551420693

商品编码：29816605522

商品参数

内容介绍

《人像摄影四部曲》丛书是为了帮助入门级的人像摄影师更成熟、成功地表现人像主题而打造的，力图通过深入细致的案例解析，帮助读者扫清人像摄影之路上定会碰到的问题，并引发读者作更深层次的思考和拓展，达到举 反三的学习效果。这套书提供了 个独特的学习系统——理论铺垫、案例分析和精彩评论，值得你 遍、两遍，持续不断地阅读下去，在学习和领悟中，你会发现自己变得强大和成熟起来。

《人像摄影四部曲：把握主体》围绕人像主体，讨论了与人物塑造相关的细致问题。从与模特的交流，到头发、道具、服饰等在塑造形象、表达个性、营造氛围等方面的作用；从对躯干、腿、手臂、头部这四大人体部位的造型分析，到室内室外布景的技巧与注意事项；从人物肌肤质感的化妆处理到光影塑造，到人物神态的捕捉，作者都进行细致的分析，并且融入了 些实战拍摄中总结出来的经验之谈。zui后，作者还对主题人像进行了讲解与分析，如婚纱人像、生活人像、职业人像、时尚人像、性感写真、旅行写真、黑白人像、情景人像等，帮助初学者有条不紊地对纷繁复杂的人像拍摄进行有目的的学习和实践。

在 定意义上，人像摄影艺术就是用光的艺术，用光的重要性对于人像拍摄不言而喻。《人像摄影四部曲：雕琢光线》围绕用光这 核心技法，细致讲解了用光的知识与要领。根据光线的作用，本书将告诉你主光如何负责造型，辅助光如何进行补充和渲染，背景光如何控制影调并衬托主体，轮廓光如何鲜明生动地勾勒主体的轮廓，修饰光如何对画面局部进行加工润色。根据光源，光线可分为自然光与人工光，本书分析了这两种光线的各自特点，并告诉你如何运用它们来表现人物。根据光位，光线可分为正面光、侧光、逆光、顶光、脚光，本书亦分别对这几种光线进行了详解，并告诉你如何利用它们进行富有表现力的人像摄影创作。根据光质，光线还可分为软光与硬光，本书亦分析了它们在拍摄对象身上所产生的独特造型魅力。zui后，在对光线进行了详尽分析之后，本书将告诉你如何控制光比，如何准确地测光与曝光，如何根据色温设置白平衡，帮助你在用光上做到游刃有余。

《人像摄影四部曲：提升内在》将关注点放在拍摄照片的摄影师身上，因为摄影师作为画面的创作者，其精神世界和对美的理解将直接决定画面的呈现方式和特点。所以， 个人像摄影师努力提高个人的艺术素养，是比单纯学习技术技法更紧要的事情。本书从人像摄影师如何学习和训练入手，细致讲解了人像摄影师提升内在素养的方式和方法，如人像摄影师应该具备哪些素质，如何培养 双对光线的特点敏感的眼睛，如何在心中形成对拍摄对象的整体形式设计。作者还总结了摄影师所需具备的三个力，即面对拍摄对象的感受力、发现美的观察力、将画面各元素捏在 起的融合力。此外，本书还探讨了摄影师的审美能力、色彩感知能力、总结能力、理解能力、联想能力、冷静的创作心态等问题。zui后，本书结合 些富有创意的作品来帮助摄影师开启灵感之门。

《人像摄影四部曲：完美构图》围绕构图这 核心技法，细致讲解了构图的知识与要领。全书首先从透视讲起，分析了镜头透视、线条透视与大气透视，让你学会表现人物与空间的关系。接着，本书又分析了构图的简约原则，教你如何使被摄主体与背景达到 种恰到好处的均衡。接下来则分析了取景的问题，从取景画幅上来说，有横画幅、竖画幅、方画幅之分，每种画幅都将影响构图的行为；从取景角度上来说，则有俯视、仰视、平视之分，每种角度都将影响画面的表达。此外，本书还分析了景深的控制、三维空间感的营造、影调的呈现、色彩的运用等问题。zui后，本书对人像摄影中常见的特写和半身人像进行了具体分析，使你在面对拍摄对象时胸有成竹。

本书的每个知识点都可以在细化的案例讲解和图片分析中得到直观和富有成效的理解，这不仅有助于初学者快速理解和掌握，而且对于具有 定人像拍摄经验的摄影师而言，也更有借鉴性和启发意义。

作者介绍

高觉，自由摄影师，擅长风光、人像、纪实摄影，摄影作家，视觉专栏作者，作品经常发表于《中国摄影报》《摄影之友》等刊物，摄影作品多次参展国内摄影大展。早年毕业于大连医科大学影像艺术学院摄影系，著作有《强大内在》等。

庄开歌，大连医科大学艺术学院讲师，2005年毕业于哈尔滨师范大学艺术学院环境艺术设计系摄影专业，获学士学位，2008年毕业于日本九州产业大学摄影专业，获硕士学位，摄影作品曾多次在国际摄影大展中展出，在艺术专刊中发表，著作有《情商比智商重要：拍宠物》，《开始构图》，《决胜全媒体之多媒体融合全流程制作》等。

刘冰，资深摄影教育学者，商丘师范学院现代艺术学院摄影系主任，毕业于国内知名摄影院校——大连医科大学艺术学院摄影系，作品经常发表于《中国摄影报》等刊物，并多次在摄影大赛、 刊物上获奖，著作有《山光悦鸟性——拍鸟儿》、《摄影那些事儿》等。

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《灵动瞬间：探索人像摄影的艺术与技巧》 作者： 灵感捕捉者联盟（虚构作者群，意在传达广泛的摄影经验与见解） 书籍简介： 《灵动瞬间：探索人像摄影的艺术与技巧》并非一本孤立的摄影手册，而是一次深入人像摄影灵魂的旅程。它致力于引导摄影爱好者和专业人士，超越单纯的“拍照”概念，去感受、去理解、去捕捉人物身上最动人、最真实的一面。本书将从人像摄影的哲学思考出发，结合丰富的光影运用、深邃的情感表达以及匠心独运的构图法则，全方位地解锁人像摄影的无限可能，让你的作品不仅是记录，更是充满生命力的艺术品。 第一章：看见灵魂：人物内在的深度挖掘 人像摄影的精髓，在于“人”本身。在这一章，我们将一同探讨如何超越表面，去“看见”人物的内在。这并非易事，它需要摄影师具备敏锐的观察力、同理心以及与被摄者建立深刻连接的能力。 初识与建立信任： 好的肖像，始于良好的沟通。我们将详细讲解如何在拍摄前与被摄者进行有效的交流，了解他们的故事、性格、喜好，以及他们希望在照片中呈现的形象。学习如何打破隔阂，建立自然的信任感，让被摄者在镜头前感到放松和自在，这是捕捉真挚情感的第一步。我们会提供一些实用的破冰技巧和引导性问题，帮助你快速拉近与被摄者之间的距离。 捕捉瞬间的情绪： 情绪是人像摄影的灵魂。无论是喜悦、忧伤、沉思还是坚定，每一个细微的情绪变化都值得被记录。本章将教授你如何通过观察被摄者的眼神、表情、肢体语言，以及他们与环境的互动，来捕捉那些转瞬即逝的真实情感。我们将分析不同情绪下的面部微表情和身体姿态，帮助你理解并预测情感的流动，从而在最恰当的时机按下快门。 挖掘人物的故事感： 每个人都有自己的故事，而优秀的人像摄影师能够将这些故事融入画面。我们将探讨如何通过环境、道具、服装以及被摄者自身的气质，来暗示和传达他们的人生经历、职业特点、兴趣爱好或情感状态。你会学习到如何通过场景的选择和细节的布置，为人物的肖像增添丰富的叙事维度，让观众在观看照片时产生联想和共鸣。 引导与互动： 并非所有被摄者都能自然地在镜头前表现。本章将提供一系列引导和互动的技巧，帮助你激发被摄者的个性，鼓励他们展现最自然、最生动的一面。我们会介绍一些游戏化、情境化或叙事性的引导方式，让拍摄过程充满趣味，同时也能获得更加真实的照片。 理解“伪装”与“真实”： 在现代社会，人们常常会戴上“面具”。优秀的摄影师需要学会区分被摄者有意展现的形象和隐藏的真实自我。我们将探讨如何通过持续的观察、细致的沟通，以及对人物内心世界的理解，去触及那个更深层次的、更具个性的“你”。 第二章：光影的魔法：塑造情感与氛围 光是摄影的语言，而影则是这门语言的韵律。在《灵动瞬间》中，我们将把光影视为塑造人像情感与氛围的强大工具。 自然光的妙用： 无论是在室内还是室外，自然光都是最丰富、最柔和的光源。本章将深入解析不同时段、不同方向的自然光线特性，如晨昏光、顶光、侧光、逆光等，以及它们对人像面部表情、轮廓和肌肤质感的影响。我们将提供实用的技巧，教你如何利用窗户光、阴影以及反射，来创造出柔美、戏剧性或充满氛围的人像。 人造光的艺术性运用： 当自然光不足以满足创作需求时，人造光便成为摄影师的得力助手。本章将介绍各种常用的人造光源，如闪光灯、LED灯、持续灯等，以及它们的特性和应用场景。我们会详细讲解如何控制光线的强度、方向、色彩和硬度，通过柔光、硬光、轮廓光、眼神光等手法，来突出人物的面部特征、营造立体感，以及塑造特定的情绪和氛围。 光影的叙事性： 光影不仅仅是技术，更是情感的载体。本章将着重于如何利用光线的明暗对比、色彩变化以及阴影的形态，来增强照片的戏剧性、神秘感或温馨感。我们将分析大量经典人像作品，学习摄影师如何通过光影来引导观者的视线，突出人物的性格，甚至暗示人物的内心世界。 反光板与柔光伞的技巧： 这些看似简单的辅助工具，在光线塑造中扮演着至关重要的角色。我们将深入探讨反光板如何填充阴影、提亮细节，以及柔光伞如何创造柔和、均匀的光线。我们会讲解不同材质、形状的反光板和柔光设备的使用时机与效果，帮助你更精准地控制光线的质感。 创意光效的探索： 除了基础的光线运用，本章还将引导你进行一些创意的光效探索。例如，利用彩色滤光片改变光线色彩，创造出独特的视觉效果；运用局部照明突出人物的某个特征；或者结合环境光，创造出与被摄者融为一体的画面。 第三章：构图的语言：引导视线与传递信息 构图是摄影师在画面中组织元素的方式，它直接影响着观众的阅读体验和信息的传递。在本章，我们将揭示构图的内在逻辑，帮助你创作出既美观又富有深意的肖像。 黄金分割与三分法： 这是最经典也是最有效的构图法则。本章将详细解释黄金分割和三分法的原理，以及如何在人像摄影中灵活运用它们来平衡画面、突出主体，并创造视觉吸引力。我们将通过大量的实例，展示如何在不同景别、不同角度下应用这些法则。 景别与视角的力量： 全景、中景、特写，不同的景别能够传达不同的信息和情感。本章将探讨如何根据拍摄目的和想要表达的情感，选择最合适的景别。同时，我们也将深入研究仰视、俯视、平视等不同视角对人物形象塑造的影响，以及如何通过视角来赋予人物不同的气势和性格。 引导线与框架的运用： 引导线能够自然地将观众的视线引向主体，而框架则能增强画面的纵深感和故事感。本章将教授你如何识别和利用画面中的各种引导线（如道路、线条、色彩等），以及如何利用前景元素（如门框、窗户、树枝等）来构建自然的框架，从而丰富画面层次，突出主体。 留白与负空间的美学： 并非所有的画面都需要填满。留白（负空间）在人像摄影中同样具有重要的意义，它能够营造宁静、简洁的氛围，突出主体的存在感，并给予观者想象的空间。本章将探讨如何巧妙地运用留白，让画面呼吸，赋予作品更高级的艺术感。 对称与打破常规： 传统构图强调平衡与和谐，但有时打破常规的构图也能带来意想不到的视觉冲击力。本章将探讨如何在必要时运用对称构图来强调稳定和庄重，以及如何在创作中适当地挑战传统规则，创造出更具个性和视觉张力的作品。 构图的动态平衡： 即使是静态的肖像，也能通过构图来传达动感和力量。我们将探讨如何通过人物的姿态、眼神方向、景别安排以及画面元素的分布，来创造出画面的张力和方向感，让画面“活”起来。 第四章：器材与后期：技术赋能艺术表达 技术是实现艺术表达的载体，而《灵动瞬间》则会帮助你更好地理解和运用摄影器材与后期处理，让你的技术更好地服务于你的创意。 相机与镜头的选择： 我们将不会纠结于具体的品牌型号，而是会深入探讨不同类型的相机（全画幅、APS-C、中画幅）和镜头（定焦、变焦、广角、标准、长焦）的特性，以及它们在人像摄影中的优势和劣势。帮助你根据自己的拍摄需求和预算，做出最明智的选择。 景深控制的奥秘： 景深是人像摄影中极其重要的一个元素，它能够突出主体，虚化背景，营造出迷人的氛围。本章将详细讲解光圈、焦距、拍摄距离如何影响景深，以及如何精确地控制景深，让你的主体脱颖而出，背景的虚化也恰到好处。 曝光的艺术： 准确的曝光是基础，但更重要的是理解曝光背后的艺术性。我们将深入探讨测光模式、曝光补偿、白平衡等概念，以及如何根据光线条件和创作意图，做出最合适的曝光选择，确保照片的色彩和亮度达到最佳效果。 后期处理的逻辑： 后期处理并非“修图”，而是对照片的二次创作。本章将以基础但实用的原则为出发点，介绍常用后期软件（如Lightroom, Photoshop）中的关键调整工具，如亮度、对比度、色彩、锐度等。我们将强调“适度”和“自然”的原则，教你如何通过后期来增强照片的质感，调整色彩情绪，但绝不改变人物的真实面貌，让技术服务于艺术。 人像风格的塑造： 从前期拍摄到后期处理，贯穿始终的是你想要塑造的个人风格。本章将引导你思考如何通过一致的光线运用、构图习惯、色彩偏好和后期处理方式，来形成自己独特的人像摄影风格，让你的作品具有辨识度和艺术价值。 结语： 《灵动瞬间：探索人像摄影的艺术与技巧》是一次关于发现、关于表达、关于连接的旅程。它鼓励你放下对器材的过度迷恋，真正去关注人，去理解人，去与人产生共鸣。通过对光影的雕琢，对构图的精妙安排，以及对内在情感的捕捉，你将能够创作出超越记录的、充满生命力的人像作品。这本书将是你探索人像摄影无限可能的最佳伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书的整体编排和内容设计都做得非常出色，将人像摄影的四个重要方面——主体、光线、内在和构图——有机地结合在一起，形成了一个完整的学习体系。这不像市面上很多摄影书籍，只是零散地讲一些技巧，这本书就像一条清晰的脉络，引领我一步步地深入人像摄影的精髓。最让我感到惊喜的是，书中没有出现任何“空洞”的理论，每一部分都充满了作者的实践经验和独到见解，而且这些经验和见解是如此的接地气，让我觉得我真的能够学以致用。例如，在讲到如何“提升内在”时，作者并非只是说要“用心”，而是提供了具体的沟通方法和观察技巧；在讲到“雕琢光线”时，也列举了许多简单易行的布光方案，即使是没有专业影棚的爱好者也能尝试。总而言之，这本书给我带来的不仅仅是摄影技术的提升，更是一种摄影理念的革新，让我对人像摄影有了更深刻的理解和更饱满的热情。

评分☆☆☆☆☆

《完美构图》这一部分，简直就是为我量身定制的！我一直认为构图就是把主体放在画面中间，或者用三分法，但这本书让我明白，构图的学问远不止于此。它不仅仅是画面的“形式美”，更是“内容美”的载体。书中详细讲解了各种经典的构图法则，比如黄金分割、引导线、对称构图等等，但更重要的是，它教我们如何“灵活运用”，如何根据画面的内容和想要表达的情绪来选择最合适的构图方式。我印象最深的是书中关于“负空间”的运用，以前我总觉得画面留白越多越不好，但这本书告诉我，恰当的留白能够让画面更具呼吸感，更能突出主体。而且，书中还提供了大量的实拍范例，每一个范例都对构图进行了深入的剖析，让我能够直观地理解理论是如何在实践中应用的。通过学习，我开始更加有意识地去观察画面中的线条、形状和空间关系，不再盲目地套用所谓的“法则”，而是真正地将构图融入到自己的创作思考中，让每一张照片都充满了视觉冲击力和叙事性。

评分☆☆☆☆☆

读完《雕琢光线》这一部分，我感觉自己对光线的认知彻底颠覆了！以前拍人像，我总觉得只要光线亮就行，或者用柔光箱把脸打得死白死白的，结果要么是缺乏层次，要么就是千篇一律。这本书简直就是一本光线的“秘籍”，它把各种复杂的光线原理，用极其通俗易懂的方式讲解清楚了，而且重点在于“雕琢”，而不是简单的“运用”。它详细介绍了如何利用自然光，比如窗边的散射光、午后斜阳，以及如何利用人造光，比如影棚的灯光、离机闪等，来塑造人物的轮廓、强调面部的立体感、营造特定的氛围。书中对于“光影的叙事性”的阐述让我印象深刻，它不只是讲如何打亮，更是讲如何用光去“说话”，去烘托人物的情绪和性格。我尤其喜欢书中关于“反光板的妙用”和“阴影的艺术”的讲解，以前我总觉得阴影是需要避免的，但这本书告诉我，恰到好处的阴影能够增加画面的纵深感和神秘感。通过学习这本书，我开始尝试各种不同的布光方式，发现即使是简单的器材，也能通过对光线的精准控制，拍出充满艺术感的作品。

评分☆☆☆☆☆

《提升内在》这一章，我真的觉得它触及到了人像摄影最深层的奥秘。之前我总是在纠结相机、镜头、后期软件，认为只要设备够好，技术过关，就能拍出好照片。但这本书告诉我，人像摄影的“内在”远比“外在”更重要。它强调了摄影师自身的情感、审美和对人物的理解，才是真正能够打动人心的关键。书中花了很大的篇幅来探讨如何去“读懂”被摄者，如何挖掘他们隐藏在表面之下的故事和情感，以及如何将这种深刻的理解融入到照片的创作中。它不仅仅是教会你如何拍出好看的脸，而是如何拍出“有故事”的脸，拍出“有灵魂”的人。我特别喜欢书中关于“摄影师的同理心”和“镜头语言的深度解读”的论述，这让我意识到，摄影师不仅仅是一个记录者，更是一个沟通者和表达者。通过学习这一章，我开始更加注重与模特的沟通，尝试去理解他们的内心世界，并将我的观察和感悟通过摄影的方式表达出来。这种体验非常奇妙，感觉自己的摄影不再是简单的技术操作，而是变成了一种与人连接、分享情感的艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是人像摄影爱好者的福音！之前我一直对人像摄影的“感觉”和“神韵”摸不着头脑，总是拍出来的照片显得生硬，缺乏灵魂。这本书的《把握主体》部分，真的让我醍醐灌顶。它没有枯燥地讲解什么相机参数，而是从如何与被摄者建立连接入手，教我们如何去观察、去感受，然后将这种感受通过镜头传递出来。比如，书中提到的“眼神交流的艺术”，我以前从来没注意过，总觉得拍好眼神就行了，但这本书告诉我，眼神是心灵的窗户，更是人像的灵魂所在。它详细阐述了如何引导模特的视线，如何捕捉到那些不经意间流露出的情绪，让照片立刻有了生命力。而且，书中还分享了大量真实的拍摄案例，每一个案例都配有详细的分析，从前期沟通到拍摄时的互动，再到后期处理的思路，都讲得非常透彻。我按照书里的方法去尝试，发现自己和模特的关系拉近了很多，拍出来的照片也变得自然、有故事感了。这本书不仅仅是技术指导，更像是一个经验丰富的导师，循循善诱地教会你如何用心去“看”，用情去“拍”。