数码摄影实验教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

刘萍著 著

图书标签:

• 数码摄影
• 摄影教程
• 摄影技巧
• 实验教学
• 摄影入门
• 图像处理
• 摄影后期
• 摄影基础
• 数码单反
• 摄影实践

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121298400

商品编码：29825038167

包装：平装

出版时间：2016-09-01

基本信息

书名：数码摄影实验教程

定价：35.00元

作者：刘萍著

出版社：电子工业出版社

出版日期：2016-09-01

ISBN：9787121298400

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

本书将摄影理论和实用操作技巧相接合，以数码相机为平台，采用案例教学方法，系统地介绍数码相机的使用和维护、数码摄影的基础理论、数码摄影的创作技巧，并配以实验项目。本书实践操作性强，图文并茂，使得实验的操作步骤更加简洁、易懂，可对学生的实验操作提供有效的指导，培养学生的动手能力和创新精神。

内容提要

---

本书将摄影理论和实用操作技巧相接合，以数码相机为平台，采用案例教学方法，系统地介绍数码相机的使用和维护、数码摄影的基础理论、数码摄影的创作技巧，并配以实验项目。本书实践操作性强，图文并茂，使得实验的操作步骤更加简洁、易懂，可对学生的实验操作提供有效的指导，培养学生的动手能力和创新精神。

目录

---

作者介绍

---

刘萍，东北师范大学教育技术学专业硕士毕业，现任职于大连理工大学人文与社会科学学部新闻与传播学系，多次参与新媒体环境下我国科技传播生态及其评价体系建构研究等国家社科项目，且多次获'全国大学生广告艺术大赛辽宁分赛区指导教师”等称号，曾参与编写《电视专题与电视栏目》等多本教材的编写。

文摘

---

序言

---

《光影的秘密：艺术摄影创作技法解析》 简介 《光影的秘密：艺术摄影创作技法解析》是一部旨在深度探索摄影艺术本质、揭示光影魔力、并引导读者掌握高阶创作技巧的专业指南。本书并非仅仅停留于技术层面的操作指导，而是着重于培养摄影师的艺术感知力、观察力以及对光线与影调的深刻理解。它将带领您穿越相机镜头的光学世界，深入其背后的人文关怀与视觉表达，最终化平凡为神奇，赋予您的影像以灵魂与生命。 本书的编写初衷，源于作者对摄影艺术持久的热情，以及对许多摄影爱好者在掌握基本操作后，渴望进一步提升作品艺术性的需求。我们深知，一张动人的照片，其魅力绝不仅仅在于清晰的焦点或准确的曝光，而在于它能否触动观者内心，引发共鸣，传递摄影师的情感与思想。因此，本书将重点聚焦于那些能够显著提升作品艺术感染力的关键要素，并以严谨且富有启发性的方式呈现。 核心内容概述 本书内容结构严谨，层次分明，从基础的光影原理剖析，到高级的构图与叙事技巧，再到后期处理中的艺术化语言，层层递进，确保读者能够循序渐进地掌握核心要义。 第一部分：光的语言——理解与驾驭 光的本质与形态探索：我们将从最基础的光学知识出发，深入解析光的物理特性，包括光的波长、强度、色温等。在此基础上，进一步探讨不同光源（自然光、人造光）的特性，以及它们在摄影创作中扮演的角色。我们将详细阐述直射光、散射光、侧光、逆光、顶光、底光等各种光线的形态，分析它们对被摄体造型、质感、色彩以及画面影调产生的独特影响。例如，在拍摄人像时，侧光如何勾勒出面部轮廓，营造立体感；逆光如何勾勒出轮廓光，制造梦幻的氛围；散射光又如何带来柔和细腻的肤质表现。 光线的情感与氛围营造：光线不仅是物理现象，更是情感的载体。本书将深入探讨如何运用光线来传达不同的情绪与氛围。明亮的、高调的光线往往与喜悦、希望、轻盈相关联；而昏暗的、低调的光线则可能暗示着神秘、忧郁、沉思。我们将分析不同光照强度、对比度和色温如何共同作用，创造出或温暖、或冷峻、或宁静、或激烈的视觉感受。通过对经典摄影作品的光线分析，读者将学会观察并模仿大师们如何运用光影讲故事，表达思想。 测光与曝光的艺术化应用：告别机械的自动测光，本书将引导您掌握点测光、区域测光等高级测光模式，并深入理解曝光补偿的艺术化运用。我们并非追求“正确”的曝光，而是追求“最能服务于创作意图”的曝光。例如，在拍摄日落时，通过适当的欠曝来保留天空丰富的色彩与层次，而非将画面拍得过曝失去细节。在拍摄剪影时，了解如何通过牺牲主体细节来突出轮廓与图形的美感。本书将通过大量实例，教授您如何在不同光照条件下，做出最具表现力的曝光选择。 人造光具的创意运用：闪光灯、LED灯、柔光箱、反光板、束光筒等摄影灯具，在本书中将被视为创意的工具，而非仅仅是补光的设备。我们将详细讲解如何巧妙运用这些工具，创造出各种复杂而富有艺术效果的光线。从简单的自然光的引导与塑造，到复杂的多灯布光系统，本书将提供系统的解决方案。我们将探讨如何通过控制光线的方向、硬度、柔和度、色彩，来精准地塑造被摄体，营造空间感，甚至改变被摄体的视觉形态。 第二部分：构图的哲学——视觉秩序与平衡 超越三分法的视觉引导：三分法是基础，但艺术摄影的构图远不止于此。本书将深入探讨引导线、黄金分割、对称、比例、留白、负空间等多种构图法则，并强调如何在理解规则的基础上进行创新与突破。我们将分析不同构图方式如何影响观众的视线流动、画面的稳定感与动感，以及信息量的传递。例如，如何利用建筑的线条引导观众的目光深入画面，如何通过留白营造画面的呼吸感与意境，如何利用负空间突出主体。 视角与视角的哲学：拍摄视角的选择，直接决定了作品的叙事角度与情感倾向。本书将鼓励读者尝试俯视、仰视、平视、平移等多种视角，并分析不同视角带来的视觉冲击力与信息解读。例如，低角度拍摄能够赋予主体宏伟、崇高的感觉；高角度拍摄则可能营造出渺小、孤寂的氛围。本书将通过对比分析，让您理解视角选择的哲学意义。 框架与深度感营造：学会利用环境中的元素作为前景，形成“画中画”的视觉框架，能够有效地增强画面的层次感与纵深感。本书将深入探讨如何巧妙地利用门框、窗户、树枝、人物等元素，构建具有吸引力的前景，将观众的视线自然地引入主体。同时，也将讲解如何通过景深控制、透视关系、色彩对比等手法，进一步强化画面的空间感与立体感。 动态与静态的平衡：摄影是对瞬间的捕捉，但如何将瞬间的动态转化为具有永恒感的静态画面，是艺术摄影的关键。本书将探讨如何通过对运动轨迹的预判、快门速度的运用、画面构图的节奏感，来捕捉并定格运动的美感。同时，也将解析如何通过构图上的疏密对比、线条的张力，以及色彩的韵律，来营造画面的动态平衡，使静态画面充满生命力。 第三部分：色彩的叙事——情感的调色板 色彩的心理学与象征意义：色彩并非仅仅是视觉上的感知，它承载着丰富的心理暗示与文化象征。本书将深入解读不同色彩（红、黄、蓝、绿、紫、黑、白等）在不同文化背景下的象征意义，以及它们对观众情绪产生的直接影响。例如，红色往往与热情、活力、危险相关；蓝色则常与平静、忧郁、神秘联系。 色彩的搭配与和谐：本书将系统讲解色彩搭配的基本原则，包括互补色、邻近色、同类色等，并分析它们在画面中产生的视觉效果。我们将探讨如何通过色彩的冷暖对比、明暗对比、纯度对比，来突出主体、营造氛围、引导情绪。我们将通过大量案例，展示如何在自然光或人造光下，捕捉与表现色彩的丰富层次与微妙变化。 色温与白平衡的艺术化控制：色温与白平衡的准确控制，是色彩表现的基础。本书将深入讲解不同光源下的色温特点，以及如何在拍摄过程中进行白平衡的设定与调整，以获得准确或具有艺术表现力的色彩。更重要的是，我们将引导您理解如何利用“不准确”的白平衡，来创造出独特的视觉风格，例如，通过增加色温来营造暖调画面，通过降低色温来获得冷调效果。 黑白摄影的魅力与表现力：黑白摄影剥离了色彩的干扰，将观众的注意力重新聚焦于影调、轮廓、纹理与情感。本书将深入探讨黑白摄影的独特表现力，分析如何通过影调的层次、光影的对比、线条的勾勒，来塑造主体、传达情感。我们将讲解在拍摄黑白照片时，应特别关注哪些元素，以及如何通过后期处理来进一步强化黑白影像的艺术张力。 第四部分：后期之境——数字油画的升华 修饰与创造的边界：本书并非推崇过度修饰，而是强调后期处理作为一种艺术创作手段，能够对前期拍摄的影像进行必要的完善与升华。我们将探讨后期处理的原则——“忠实于创作意图”，而非“脱离现实”。 影调与色彩的精细调整：本书将详细介绍如何在主流后期软件中，运用曲线、色阶、色彩平衡、色彩查找等工具，对画面的影调与色彩进行精细的调整。我们将讲解如何通过局部调整，来突出画面重点，控制画面情绪，以及如何通过模拟胶片色彩、创造独特风格化色调，来赋予影像独特的艺术语言。 锐化与降噪的平衡：在保证画面清晰度的同时，避免噪点对画质的损害，是后期处理中的重要课题。本书将教授您如何科学地运用锐化与降噪工具，在追求视觉表现力的同时，最大程度地保留影像的细节与质感。 细节的挖掘与意境的营造：通过对局部细节的增强，或是通过对画面的虚实处理，能够极大地提升作品的艺术感染力。本书将引导您如何通过局部曝光、纹理增强、景深模拟等手法，挖掘影像中隐藏的细节，营造出更具深度的意境。 数码风格化与个性化表达：在掌握了基本操作后，本书将鼓励读者探索属于自己的数码风格，通过对色彩、影调、质感等元素的独特组合与运用，形成独树一帜的视觉语言。 结语 《光影的秘密：艺术摄影创作技法解析》所呈现的，是一套系统而富有深度的摄影创作理论与实践体系。我们相信，通过对本书内容的深入学习与反复实践，您将能够摆脱摄影技术的束缚，真正理解光影的艺术价值，掌握构图的视觉逻辑，感受色彩的情感力量，并最终通过后期处理，将您的影像创作提升到全新的艺术境界。愿本书成为您在摄影艺术道路上，一位值得信赖的伙伴与向导，助您捕捉并创造出更多令人惊叹的视觉杰作。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对摄影完全不懂的小白，拿起相机的时候，感觉比我拆解一台复杂的机械装置还要困难。朋友推荐我看看《数码摄影实验教程》，一开始我还担心会看不懂，结果却完全出乎我的意料。这本书的语言非常平实易懂，没有那些让人头晕的专业术语，即使是像我这样完全没有基础的人，也能看得津津有味。它就像一个经验丰富的朋友，耐心地引导着你一步步去探索摄影的奥秘。我特别喜欢书中关于“构图法则”的讲解，不是枯燥地列出什么三分法、黄金分割，而是通过大量的实例，告诉你如何在不同的场景下，利用这些法则让你的照片看起来更舒服、更有视觉冲击力。比如，它会教你如何利用引导线让观众的视线自然地聚焦到主体上，如何利用留白来增强照片的意境。更让我惊喜的是，书中还涉及了一些关于“后期处理”的初步介绍，虽然不深入，但足以让我明白后期处理对于一张照片的重要性，并且知道了一些基础的调整方向。这本书让我觉得摄影不再是遥不可及的高端技能，而是每个人都可以通过实践去掌握的艺术。

评分☆☆☆☆☆

我是一名从事了多年摄影创作的专业人士，一直以来，我都非常注重理论与实践的结合，并在探索数码摄影的未知领域上从未停止过脚步。在阅读《数码摄影实验教程》之前，我曾涉猎过不少同类书籍，但大多数都流于表面，缺乏深度。《数码摄影实验教程》则以其独特的“实验”视角，真正地将摄影的每一个细微之处都进行了深入的剖析。书中对于“曝光三角”的讲解，不仅仅是告知光圈、快门、ISO之间的关系，而是通过设置不同参数组合下的连续拍摄，直观地展示了它们如何相互影响，以及如何在这种互动中找到最优的曝光组合。更让我感到惊喜的是，本书对“镜头选择与应用”这一环节的处理，它并没有简单地罗列各种镜头的功能，而是设计了针对不同焦段在特定场景下的拍摄实验，让你亲身体验广角镜头的空间延展感、长焦镜头的压缩感以及定焦镜头的锐度优势。这种通过实际操作来验证理论的方法，极大地加深了我对摄影器材特性和应用场景的理解。这本书绝对是一部值得深入研究的著作，对于追求卓越的摄影师来说，它提供了宝贵的实践指导。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在数字影像领域摸爬滚打的从业者，我一直觉得市面上能够真正触及到“实验”本质的摄影教程屈指可数。直到我翻阅了《数码摄影实验教程》，才算真正找到了那本“对味”的书。这本书的独特之处在于，它并非将摄影知识点零散地罗列，而是将每一个知识点都转化为一个个精心设计的“实验”。这些实验不仅仅是纸上谈兵，而是提供了详细的操作步骤、所需的器材（甚至是一些巧妙的替代方案）、预期达到的效果，以及最关键的——实验后的结果分析。例如，书中关于“白平衡”的实验，不仅仅是告诉你如何手动设置白平衡，而是设计了一系列不同光源（日光、灯泡、荧光灯）下的拍摄对比，让你亲眼见证白平衡失调会带来怎样的色彩偏差，以及如何通过调整白平衡来还原真实的色彩。更令人赞叹的是，它还深入探讨了“噪点控制”这个常常被新手忽略但又至关重要的问题，通过不同ISO设置下的实际拍摄，直观地展示了高ISO带来的噪点增加，并提供了有效的降噪技巧。这本书的内容深度和广度都相当可观，对于希望深入理解数码摄影底层逻辑和精进技艺的读者来说，绝对是一本不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我大开眼界！我一直对摄影很感兴趣，但总觉得自己的照片缺乏那种“专业感”，总是拍出来平平无奇。在朋友的推荐下，我入手了这本《数码摄影实验教程》，简直就像打开了新世界的大门。它不像我之前看过的那些摄影书，上来就讲一大堆枯燥的理论，而是通过大量生动的实验案例，手把手地教你如何在实际操作中解决问题。比如，书中关于“景深控制”的部分，我一直以为就是简单地调整光圈大小，但这本书详细讲解了如何利用背景虚化来突出主体，甚至还教了如何通过调整相机与被摄物体之间的距离来获得不同的景深效果，并且配有大量的对比照片，让我一目了然。还有关于“光线运用”的章节，不是简单地告诉你顺光、逆光、侧光，而是通过实验展示了不同光源（自然光、人造光）在不同时间、不同角度下的效果，以及如何利用反光板、柔光板等道具来改善光线质量。最让我惊喜的是，书中还专门辟出章节讲解了“色彩科学”，让我对色彩的构成、互补色、冷暖色调有了全新的认识，这对于我后期处理照片也大有裨益。总而言之，这本书的实验性非常强，学到的知识能够立刻应用到实践中，极大地提升了我的摄影技巧。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在寻找一本能够真正帮助我理解数码相机工作原理的书，而不是仅仅教我如何按下快门。直到我发现了《数码摄影实验教程》，我才觉得找到了“真爱”。这本书的强大之处在于，它将那些看似复杂的数码摄影概念，通过一系列严谨的实验，变得清晰明了。例如，关于“传感器与像素”的部分，作者并没有只停留于理论的介绍，而是通过对比不同像素数量的照片在放大后的细节表现，让我直观地认识到像素密度对照片质量的影响。而对于“对焦系统”的讲解，书中更是设计了各种复杂的对焦场景实验，如运动物体追踪、低光对焦等，并详细分析了不同对焦模式（如单次对焦、连续对焦）的适用性，让我彻底告别了“拍不清”的困扰。最让我印象深刻的是，书中还探讨了“文件格式与色彩空间”，通过不同格式（如JPEG vs RAW）导出的照片在细节和后期调整能力上的差异实验，让我明白了为什么专业摄影师更倾向于使用RAW格式。这本书让我从一个“按键党”升级为一个真正理解相机背后运作机制的摄影爱好者，非常值得推荐！