WL-人体解剖与动态表现技法-大卫·圣米格尔编 浙江人民美术出版社 97875340533 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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大卫·圣米格尔编 著

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• 人体解剖
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• 动态表现
• 绘画技法
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• 艺术学习
• 美术教学
• 速写
• 人体绘画
• 大卫·圣米格尔

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534053306

商品编码：29825157124

包装：平装-胶订

出版时间：2016-12-01

图书基本信息
图书名称	人体解剖与动态表现技法	作者	大卫·圣米格尔编
定价	65.00元	出版社	浙江人民美术出版社
ISBN	9787534053306	出版日期	2016-12-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订

内容简介

人类永远是艺术创作的主题，解剖与造型是所有艺术家必须掌握的基本技能，大卫·圣米格尔编*、李振鹏编译的《人体解剖与动态表现技法》详细介绍了人体解剖明确而严格的概念和结构，在这里你会看到能在实践中应用的解剖学知识，体现了艺术与解剖科学的**结合。

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目录

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文摘

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序言

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探索身体的奥秘：经典解剖学与动态表现的深度融合 这是一本旨在为艺术家、设计师、医疗专业人士以及任何对人体构造和运动之美充满好奇的读者提供深度指导的著作。它以一种前所未有的细腻和系统，将人体解剖学的严谨科学性与动态表现的艺术性完美结合，揭示了塑造生命形态的内在规律和外在展现。 本书并非仅仅罗列骨骼、肌肉的名称和位置，而是深入探究了它们如何在身体内部协同工作，如何受力、变形，以及这些复杂的生理过程如何在外观上转化为各种生动、流畅的姿态和表情。它以一种“解剖学赋能艺术”的视角，为读者构建了一个理解人体生命力的宏观框架。 第一部分：扎实的解剖学基础，绘制生命的骨架 在本书的开篇，我们首先回归人体最基础的支撑系统——骨骼。这部分内容将带领读者全面认识人体骨骼的组成，从宏观的身体分区（颅骨、躯干、四肢）到微观的骨骼结构（如长骨的内部构造、关节的形态和功能），都将以清晰的图示和详尽的文字一一呈现。 颅骨的奥秘： 不仅会介绍颅骨各个组成部分（如额骨、顶骨、颞骨、枕骨等）及其连接方式，更会深入探讨它们如何支撑面部表情肌，从而影响我们对情绪的感知和表达。我们将了解颅骨的曲率、凹凸变化如何塑造出独特而富有个性的面部轮廓，以及其结构如何与大脑的保护相辅相成。 躯干的支撑与动态： 脊柱是人体最主要的支撑结构，本书将详细解析脊柱的生理弯曲（颈曲、胸曲、腰曲、骶曲）及其在维持身体平衡、承受负荷和实现身体弯曲、扭转等动作中的关键作用。肋骨的结构和运动将与呼吸功能紧密联系，展示其在生命活动中的动态参与。盆骨的稳定性和灵活性，作为连接躯干与下肢的枢纽，其解剖学特征将与行走、站立、奔跑等基本运动模式相联系。 四肢的精巧设计： 上肢的肩关节、肘关节、腕关节以及手指关节的复杂组合，将展示其高度的活动范围和精细的操控能力。我们将探究锁骨、肩胛骨、肱骨、桡骨、尺骨、腕骨、掌骨和指骨的相互关系，以及它们如何协同完成抓握、投掷、支撑等各种动作。下肢的髋关节、膝关节、踝关节以及足部骨骼，则将揭示其在承重、行走、跳跃、奔跑等功能中的力学原理。本书将不仅呈现骨骼的形态，更会强调其在运动中承受的力学应力，为理解肌肉如何作用于骨骼提供基础。 第二部分：肌肉的脉络，赋予身体生命的力量与形态 在掌握了骨骼的框架后，本书将重点转向构成身体血肉、赋予生命活力的肌肉系统。这部分将以一种全新的视角，将解剖学知识转化为动态表现的“驱动力”。 表面解剖的艺术： 我们将深入研究构成身体主要形态的浅层和深层肌肉群。重点将放在那些对外形影响显著、在艺术表现中至关重要的肌肉，如胸大肌、背阔肌、三角肌、肱二头肌、肱三头肌、腹肌、股四头肌、小腿三头肌等。本书会详细讲解这些肌肉的起止点、走向以及它们在收缩和舒张时如何改变身体的轮廓。 肌肉的协同与对抗： 人体并非由孤立的肌肉构成，而是通过精妙的协同与对抗来完成复杂的动作。本书将深入剖析“主导肌”、“协同肌”和“拮抗肌”的概念，并结合具体的运动场景（如抬臂、弯腰、踢腿），来演示这些肌肉群是如何协调运作，以达到最优化的运动效果。这将帮助读者理解，为何同一个动作在不同角度和不同用力情况下，身体的外形会产生微妙的变化。 肌理的质感与表现： 肌肉并非光滑的平面，其纤维走向、肌腹的饱满程度、肌腱的收缩变化，共同构成了身体表面的独特肌理。本书将指导读者如何观察和表现这些肌理的质感，如何通过对肌肉细微起伏的刻画，来传达力量的强弱、身体的紧张与放松、以及不同情绪状态下的身体变化。例如，当我们愤怒时，颈部和肩部肌肉会如何贲张；当我们疲惫时，哪些肌肉会显得松弛无力。 面部表情的肌肉解密： 面部表情是人类情感最直接的载体。本书将详细解析控制面部表情的微小肌肉群，如额肌、眼轮匝肌、皱眉肌、颧肌、口轮匝肌等。我们将通过对这些肌肉的解剖学理解，来揭示微笑、悲伤、惊讶、愤怒等各种表情是如何通过肌肉的牵拉和收缩而形成的，并指导读者如何精确地捕捉和表现这些瞬间的动态。 第三部分：动态表现的技法，将解剖学转化为生命力 在打下坚实的解剖学基础后，本书将重点聚焦于如何将这些知识转化为实际的艺术表现。这部分将是理论与实践的完美结合。 重力与平衡的艺术： 身体的每一个姿态都是在与重力抗衡的结果。本书将深入分析重力对人体姿态的影响，以及身体如何通过骨骼和肌肉的精妙调整来实现动态平衡。我们将学习如何观察和理解重心在不同姿态下的变化，以及如何通过线条的引导和形态的扭曲来表现身体的稳定或失衡感。 运动的轨迹与节奏： 任何运动都包含着独特的轨迹和节奏。本书将指导读者如何分解复杂动作，观察其运动链的起始、发展和结束。我们将学习如何通过对肢体线条的流畅处理，以及对身体各部分之间关系的精准把握，来表现动作的速度、力量和韵律感。无论是奔跑中的速度感，还是舞蹈中的优雅，都将通过对运动轨迹的细致分析得以呈现。 力量的视觉化： 力量并非仅仅是一种抽象的概念，它在人体中具有具体的视觉表现。本书将教导读者如何通过对肌肉的饱满程度、筋腱的张力、骨骼的支撑以及身体整体的动态线条来视觉化力量。我们将学习如何表现肌肉在发力时的收缩和鼓胀，以及在放松时的舒缓和延展，从而让观者感受到人体内在的能量。 不同体型的表现差异： 人体的体型千差万别，但其内在的解剖学原理是共通的。本书将探讨不同体型（如匀称型、健壮型、纤细型等）在解剖学上的差异，以及这些差异如何影响身体的外观和动态表现。我们将学习如何根据不同的体型特征，灵活运用解剖学知识，创造出丰富多样的角色形象。 从静态到动态的思维转化： 许多艺术家在表现动态时，往往陷入对静态结构的僵化理解。本书将强调“动态思维”的重要性，即始终将身体视为一个在不断运动和变化的有机体。我们将学习如何从静态的观察出发，推导出其可能产生的各种动态变化，并通过对骨骼、肌肉和关节的运动规律的理解，来精准地捕捉和表现这些瞬间。 第四部分：专题研究与应用 为了让读者能够更灵活地运用所学知识，本书还将包含一些专题研究和应用案例。 古今中外的艺术表现对比： 通过分析不同时期、不同文化背景下的艺术作品，探讨它们在人体表现上的解剖学理解和艺术处理上的异同，从而拓宽读者的视野，激发创作灵感。 特定运动的解剖学分析： 例如，对跑步、跳跃、投掷等典型运动进行详细的解剖学分解，分析运动员在这些运动中的身体姿态、肌肉发力以及力学原理。 角色设计的解剖学考量： 如何在设计虚构角色时，运用解剖学原理来赋予角色可信度和生命力，例如，如何设计一个具有超凡力量的角色，或者一个行动敏捷的盗贼。 总之，本书是一次深入人体的探索之旅，它以严谨的科学态度，结合精妙的艺术视角，旨在为每一位渴望理解并表现人体生命之美的读者，提供一条清晰、系统且充满启发的学习路径。它不仅仅是一本工具书，更是一扇通往人体奥秘的窗户，引领您发现和创造出更加鲜活、动人、充满生命力的艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

这本《WL-人体解剖与动态表现技法》真的给我带来了很多启发。我一直以来在画人物的时候，都觉得他们的动作不够“有力”，不够“灵动”。有时候画出来的动作，看起来就像是摆拍的照片，缺乏那种生命力的迸发。这本书让我明白了，很多时候问题出在对人体动态过程理解的偏差上。它不只是告诉你肌肉的名字和位置，更重要的是，它深入分析了肌肉之间的相互作用，以及力量如何在身体内部传递。我曾经尝试过无数次画一些力量型的角色，比如摔跤手或者跑酷运动员，但总觉得他们的身体线条不够流畅，缺乏那种蓄势待发或者已经爆发的状态。这本书里关于“动态平衡”和“动作链”的讲解，让我茅塞顿开。它让我意识到，一个有力的动作，并非仅仅是某个局部肌肉的收缩，而是整个身体协调运作的结果。书中对于人物在运动过程中，身体重心的微妙变化，以及如何利用身体的惯性来塑造更具表现力的姿态，有着非常独到的见解。这些内容，是我之前在其他解剖学书籍中从未接触过的。读完这本书，我感觉自己对人体运动的理解，上升到了一个新的高度，迫不及待地想在自己的创作中实践这些全新的视角。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本《WL-人体解剖与动态表现技法》时，内心是充满期待的。我一直以来都对人体表现有着浓厚的兴趣，并且深知扎实的解剖学基础是创作逼真、富有生命力的人物形象的关键。然而，许多传统的解剖学书籍往往过于侧重于静止状态下的骨骼和肌肉结构，对于身体在运动中的动态变化讲解不足。这本书的出现，恰恰填补了这一空白。它不仅仅是停留在“哪里有什么肌肉”的层面，更重要的是，它深入浅出地阐述了这些肌肉和骨骼如何在各种动态场景中协同工作，如何产生力量，以及这些力量如何体现在体表的变化上。我特别喜欢书中对不同动作的分解，比如跳跃时的身体重心变化，奔跑时腿部和躯干的协同运动，甚至是微小的面部表情变化所牵动的面部肌肉。这些细节的描绘，让我能够更深入地理解人体运动的内在机制。读这本书，感觉像是拥有了一把钥匙，能够打开我一直以来在人物动态创作上的“死结”。我不再仅仅是观察和模仿，而是能够从根本上理解身体是如何运作的，从而能够更自由、更准确地表现出我心中想要的人物形象。

评分☆☆☆☆☆

收到《WL-人体解剖与动态表现技法》这本书，我的第一感觉就是它非常有“料”。我一直以来都非常热衷于绘画，尤其喜欢刻画人物，但总觉得自己的作品在动态和体积感上有所欠缺。我尝试过很多方法，阅读了很多相关的书籍，但效果总是不尽如人意。直到我翻开这本书，才发现它给了我完全不一样的体验。它不仅仅是枯燥的肌肉和骨骼图解，更重要的是，它将这些解剖知识巧妙地与“动态表现技法”结合起来。我特别喜欢书中对不同运动姿态下，身体各个部分的受力分析，以及这些受力如何在外形上产生微妙的变化。例如，它对于人物在跳跃落地瞬间，膝盖和脚踝的受力点，以及这些部位如何吸收冲击力的描绘，让我对其物理上的精确性感到惊叹。同时，书中也提供了很多实用的技巧，教我如何去捕捉人物在运动中的“瞬时感”，如何用线条和阴影来强调身体的张力和体积。这种从“静态知识”到“动态运用”的转化，是我一直以来追求的。这本书就像一个宝藏，里面充满了可以帮助我提升绘画技巧的实用信息，让我对未来的人物创作充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本《WL-人体解剖与动态表现技法》真是太惊喜了！一直以来，我都在寻找一本能够真正触及人体运动精髓的书，而不是那种只停留在骨骼肌肉静态结构的图谱。这本书的标题就点燃了我内心的渴望，而实际翻阅后，我更是觉得它挖掘到了我一直以来在绘画中遇到的瓶颈。我尤其喜欢它在阐述解剖学知识时，并没有采用枯燥的学术术语堆砌，而是巧妙地将其融入到动态的表现技法中。读这本书，感觉就像是跟着一位经验丰富的导师，一步步地拆解身体在运动中的每一个细微变化。我曾经尝试过无数次画跳跃、奔跑、甚至只是一个简单的挥手动作，却总是显得僵硬、不自然。这本书让我看到了身体各部位是如何相互协作，如何在力量的传递中展现出生命的活力。它不仅仅是告诉你哪里是肌肉，哪里是骨头，更重要的是，它教会我如何去“看”身体，如何去理解身体内部的张力、重心转移，以及这些因素如何在外形上呈现出流畅而富有表现力的线条。例如，它对肩部在不同旋转动作中的肌群联动有着非常细致的分析，这对于我理解人物的动态侧写尤其有帮助。我迫不及待地想将书中的技巧应用到我的创作中，相信这会是我绘画道路上的一个重要转折点。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书给我的感受是完全出乎意料的。我原本以为这只是一本比较普通的解剖学参考书，充其量能让我对人体的结构有个更清晰的认识。然而，它所呈现的“动态表现技法”的深度和广度，简直是打开了我绘画的新世界。我一直觉得，人体画之所以吸引人，关键在于那种生命的流动感和力量感，而这正是静态解剖学难以完全传达的。这本书恰恰弥补了这一点。它没有回避复杂的人体运动，反而以一种非常清晰、系统的方式，将复杂的动态过程分解成可以理解和学习的步骤。书中对于不同运动模式下，肌肉的拉伸、收缩以及它们对体表形状的影响，都有着非常深入的剖析。我尤其对书中关于“重心转移”和“惯性力”在人物造型中的运用印象深刻。这些概念在之前我接触的解剖学书籍中很少被提及，或者说没有如此具体和直观地展示出来。当我尝试去理解书中描绘的奔跑姿势时，我才意识到，原来一个人体的形体是如何在瞬间的爆发力和后续的惯性中形成如此戏剧性的曲线。这种对“活”的身体的理解，是任何死板的解剖图谱都无法给予的。它让我从“照猫画虎”式的模仿，进化到真正理解身体的内在逻辑。