摄影创意36计 上卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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骆飞 著

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• 摄影艺术

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787800072093

商品编码：29825646151

包装：平装

出版时间：1996-07-01

基本信息

书名：摄影创意36计 上卷

定价：9.00元

作者：骆飞

出版社：中国摄影出版社

出版日期：1996-07-01

ISBN：9787800072093

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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所谓“36计”，在我看来，就是讨论36个与摄影创作有关的问题，并非通常所理解的36个“谋略”！全书以阐述“摄影创意”*有根本意义的思维方式为开篇，继而说创新、说提炼、说直觉……笔意纵横，颇有“笼天地于形内，挫万物于笔端”（陆机《文斌》）的味道。文风活泼、清朗，读之如行山荫道上，徐徐走去，两旁杂花生树，令你目不暇接，不知不觉中径尽天兰，已是另一个天地哩。写得这么深入浅出，这么丰富多彩，这么挥洒自如，足见作者功力！

目录

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序
1 以脚代手
2 明知故犯
3 移花接木
4 删繁就简
5 借梯上屋
6 以虚托实
7 把握直觉
8 注意对比
9 体语揭秘
10 炼蜜为丸
11 反弹琵琶
12 捉住小鸟
13 传情达意
14 乞巧求妙
15 指绿为红
16 梦笔生花
17 “似”与“不似”
18 不患不了
后记

作者介绍

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文摘

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序言

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《光影炼金术：构图与视角的视觉密码》 引言：打破二维的藩篱，重塑三维的感知 摄影，远不止是按下快门的瞬间定格。它是一场与光影的对话，一次对现实的再造，更是一种将无声之物赋予灵魂的艺术。我们是否曾被一张照片深深吸引，却又难以言表其魅力所在？是否曾举起相机，却发现画面空洞乏味，难以传达内心的澎湃？这一切的根源，往往隐藏在摄影最核心的两个维度：构图与视角。 《光影炼金术：构图与视角的视觉密码》并非一本枯燥的理论堆砌，而是一本深入浅出的实践指南，它将带领你穿越视觉认知的迷雾，解锁构图与视角的奥秘，让你笔下的画面从此拥有撼动人心的力量。本书将抛弃那些陈旧的、程式化的“规则”，而是以一种更富探索性和创造性的视角，引导你理解构图与视角如何潜移默化地影响着观者的情绪、思维，甚至对现实世界的认知。 第一章：构图的呼吸——引导视线的生命线 构图，如同建筑师规划空间，是画面内在秩序的灵魂。它不是简单的元素摆放，而是引导观者视线在画面中流畅游走的艺术。本书将从最基础的“平衡”与“失衡”出发，探讨对称、黄金分割、三分法等经典构图方式的内在逻辑，并深入剖析它们如何通过视觉重量、线条方向、色彩分布等元素，在画面中制造张力或宁静。 线条的叙事： 直线、曲线、斜线、S形线……它们不仅仅是简单的几何形状，更是画面的情感表达。本书将揭示如何利用线条来引导视线，制造动感，塑造深度，甚至讲述一段无声的故事。我们将探讨“引导线”的多种形式，从自然界中的小径、河流，到城市中的建筑线条、人行道，乃至抽象的灯光轨迹，如何将观者的目光牢牢抓住，深入画面核心。 形状的共舞： 圆形、方形、三角形，这些基本形状在画面中并非孤立存在。本书将引导你理解形状之间的对比与呼应，以及它们如何通过大小、明暗、色彩的差异，形成有趣的视觉关系。我们将探讨“负空间”的艺术，如何利用空白区域来突出主体，营造意境，让画面“呼吸”。 几何的和谐与打破： 从严谨的几何构图到打破常规的自由组合，本书将展示如何在遵循基本原则的同时，融入个人创意。我们不拘泥于死板的公式，而是鼓励你通过不断的尝试，找到最适合表达主题的构图方式。本书还将探讨“对角线构图”、“框架构图”、“景深构图”等更具表现力的构图手法，以及它们在不同场景下的应用。 第二章：视角的魔法——重塑世界的透视之眼 视角，是摄影师看待世界的独特角度，它决定了我们如何感知空间、体量与关系。视角的变化，能将平凡的场景变得非凡，将熟悉的景物赋予全新的生命。本书将带领你深入探索不同视角所带来的视觉冲击与情感共鸣。 高低错落的空间魔术： 仰视、平视、俯视，这简单的三种视角，却能彻底改变画面的透视关系和情感基调。本书将详细讲解如何利用“低角度仰视”来赋予被摄对象宏伟、庄严的气势，如何通过“高角度俯视”来展现宏大的场景或营造一种超脱、观察的视角，又如何利用“平视”来建立与观者之间的亲近感和真实感。我们将通过大量实例，解析不同视角在表现人物、建筑、风景等题材时的独特优势。 远近虚实的深度游戏： 改变相机与被摄对象之间的距离，是改变视角最直接的方式。本书将深入探讨“广角镜头”如何拉伸空间，夸大透视，带来强烈的空间感；“长焦镜头”如何压缩空间，分离主体，营造景深，将注意力集中在细节之处。我们将分析不同焦距如何影响画面的构图和信息传递，并教授你如何根据拍摄目的，灵活选择和运用焦距。 运动中的瞬间捕捉： 移动相机，甚至是与被摄对象一同移动，都能创造出动态的视觉效果。本书将探讨“运动模糊”、“摇摄”等技术，如何通过捕捉运动的过程，而非仅仅是结果，来赋予照片生命力。我们将分析在拍摄运动物体时，如何通过预判和精准的快门释放，来捕捉决定性的瞬间，创造出具有故事性的画面。 第三章：光影的调色盘——塑造情绪的无形之手 光，是摄影的灵魂，影，则是光影的舞伴。它们共同谱写着画面的情绪与氛围。《光影炼金术》将为你揭示光影在构图与视角中的重要作用，以及如何利用光影来增强画面的表现力。 直射光与散射光的交响： 阳光的直射，能带来鲜明的对比度和强烈的戏剧性；散射光，则能柔和地勾勒轮廓，营造宁静、朦胧的氛围。本书将深入分析不同光线条件下的拍摄技巧，以及如何利用自然光和人造光来塑造画面的明暗层次和立体感。我们将探讨“侧光”如何强调纹理和体积，“逆光”如何勾勒轮廓，创造梦幻般的效果，“顺光”如何展现色彩的饱和度和细节。 阴影的叙事力量： 阴影并非只是黑暗的区域，它们是构图的重要组成部分，能引导视线，营造神秘感，甚至赋予画面情感。本书将教你如何识别和运用阴影，让它们成为画面中不可或缺的“叙事者”，增强画面的深度和表现力。我们将分析长短不一的阴影如何影响画面的透视感，以及如何利用阴影来突出主体或营造剪影效果。 色彩的心理学与情感共振： 色彩是观者最直观的感知来源。本书将从色彩心理学的角度，探讨不同色彩组合如何影响观者的情绪和感受。我们将分析暖色调带来的热情与活力，冷色调带来的宁静与忧郁，以及色彩的对比与和谐如何增强画面的视觉冲击力。本书还将探讨如何通过对色彩的运用，来强化构图的主题，例如利用对比色来突出主体，利用相似色来营造和谐统一的氛围。 第四章：情境的编织者——构图与视角的融合之道 构图与视角并非孤立存在的要素，它们是相互依存、相互影响的。真正的摄影艺术，在于将这两者巧妙地融合，创造出能够触动人心的画面。《光影炼金术》将引导你理解，如何在特定的情境下，运用恰当的构图与视角，来精准地传达你的想法与情感。 从“看”到“读”的转变： 如何让一张照片不再只是被“看”，而是能够被“读”出其中蕴含的故事和情感？本书将通过大量的案例分析，展示如何通过构图与视角的精妙设计，引导观者深入画面，去探索、去感受、去思考。我们将分析如何利用“留白”来引发想象，如何利用“不对称构图”来制造悬念，如何利用“景深”来聚焦情感。 打破常规的视觉游戏： 摄影的魅力在于创新，在于挑战既有的认知。《光影炼金术》鼓励你打破摄影的“成规”，去尝试那些看似“不合逻辑”的构图和视角。本书将探讨如何通过“超现实”的构图和视角，来表达抽象的概念，如何通过“模糊”和“失焦”来传达某种情绪或意境，如何通过“多重曝光”来创造梦幻般的视觉效果。 你的专属视觉语言： 摄影的最终目的，是建立属于你自己的视觉语言。本书不是要塑造一群程式化的摄影师，而是要激发你内心的创造力。通过对构图与视角的深入理解，你将能够更自信地表达自我，用你的镜头去记录、去解读、去改变这个世界。本书将提供一系列的练习和挑战，帮助你巩固所学，并逐渐形成自己独特的摄影风格。 结语：按下快门，释放你的视觉能量 《光影炼金术：构图与视角的视觉密码》是一次视觉探索的邀约，一场关于如何“看见”的革命。它不仅仅告诉你“怎么拍”，更引导你思考“为什么这么拍”。通过对构图与视角的深入剖析，你将不再是机械的记录者，而是有意识的创造者，用你的镜头，将平凡的世界，转化为一幅幅充满力量和故事的艺术作品。 拿起你的相机，打开这本书，让我们一起，将光影炼制成独一无二的视觉密码，释放你内心深处的摄影能量！

评分☆☆☆☆☆

《摄影创意36计 上卷》这本书，简直是一本能让你“重新认识”摄影的百科全书。我之前觉得摄影就是技术活，要讲究什么曝光、对焦、白平衡，但这本书完全打破了我这个固有的观念。它更侧重于“心法”的传授，是如何去“看”世界，如何去“想”创意。举个例子，书里关于“节奏”的论述，我以前完全没有意识到摄影也能有节奏。通过书中对线条、色彩、形状的分析，我开始学会如何让画面中的元素有起伏、有韵律，让观者在观看照片时，能够感受到一种流动的美感。比如，利用重复的图案，或者通过光影的变化来制造出视觉的“呼吸感”。再比如，书中提到的“留白”艺术，我以前总觉得画面空了不好看，总是想把什么东西都塞满。但看了这本书，我才明白，真正的留白，是一种“经营”，是一种“含蓄”，它能让画面更具想象空间，更能引导观者的思绪。这本书让我意识到，摄影的魅力不在于你拍到了多少东西，而在于你通过照片传达了多少“信息”和“情感”。它不仅仅是一本摄影技巧的书，更是一本关于如何用视觉语言与世界对话的书。

评分☆☆☆☆☆

这本《摄影创意36计 上卷》简直是为我量身定做的！作为一名摄影爱好者，我一直苦于找不到灵感，拍出来的照片总是千篇一律，缺乏亮点。试过很多网上搜罗的技巧，但总感觉隔靴搔痒，不够系统。直到我翻开这本书，那种豁然开朗的感觉，简直无法用言语形容。书中不仅仅是简单罗列一些构图技巧或者光线运用，而是深入浅出地讲解了“创意”的本质。它不是直接告诉你“怎么拍”，而是引导你去“思考怎么拍”。比如，在讲解“变废为宝”的一章，作者没有仅仅告诉你把垃圾拍出美感，而是从观察生活中的细节入手，分析了什么元素可以被赋予新的生命，再结合不同焦段、景深、色彩的运用，给出了一系列极具启发性的思路。我尤其喜欢其中关于“时间”的章节，它让我开始关注光影的变化，不再是简单的日出日落，而是利用日照的轨迹，通过长时间曝光捕捉城市流动的光线，或是利用阴影制造出强烈的戏剧感。书中的案例分析也非常到位，每一个案例都配有精彩的照片，并且详细拆解了拍摄思路和技巧，让我能快速理解并尝试。而且，作者的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的老师在手把手地教你，没有那些枯燥的专业术语，读起来非常轻松愉快。我迫不及待地想把书中的每一个“计策”都付诸实践，相信我的摄影之路会因此开启全新的篇章！

评分☆☆☆☆☆

读完《摄影创意36计 上卷》，我最大的感受就是摄影不再是单纯的技术活，它更是一门关于“观察”和“表达”的艺术。这本书彻底颠覆了我之前对摄影的认知。我一直认为要拍出好照片，需要昂贵的设备和高超的技术，但这本书告诉我，最重要的工具是你的眼睛和你的心。它教会我如何用不同的视角去审视同一个物体，如何从平凡的场景中挖掘不平凡的美。例如，书中关于“反差”的讲解，我以前只知道黑白反差，但这本书拓宽了我的视野，让我理解了色彩的反差、明暗的反差、大小的反差、动静的反差，甚至情感的反差。通过对这些反差的运用，我学会了如何让画面更有冲击力，如何引导观者的视线。还有那关于“边界”的章节，它让我思考在构图中如何巧妙地运用线条、形状来切割画面，制造出层次感和空间感。之前我总是担心画面太满或者太空，现在我明白了，关键在于如何利用“边界”来组织元素，让画面既有留白，又不失焦点。这本书的每一个“计策”都像一把钥匙，打开了我摄影的思维盲区。它没有给我具体的“模板”，而是给了我无限的“可能性”，让我可以根据自己的喜好和想要表达的主题，自由地去创作。我感觉自己不再是那个只会按快门的机器，而是真正能够用相机说话的创作者了。

评分☆☆☆☆☆

拿到《摄影创意36计 上卷》这本书，我满怀期待，而它也确实没有让我失望。这本书带给我的，是一种前所未有的“看见”能力。我开始学会从日常生活中挖掘那些被忽略的细节，并赋予它们新的意义。书中关于“视角”的探讨，让我明白，同样的景物，换个角度，就能呈现出完全不同的风貌。我不再满足于平视的拍摄，而是开始尝试低角度仰视，或者高角度俯拍，甚至利用反光来制造出奇特的视觉效果。这让我感觉自己像是拥有了“透视眼”，能看到别人看不到的世界。另外，关于“色彩”的运用，书中的讲解更是让我茅塞顿开。我之前只是知道冷暖色调，但这本书让我深入了解了色彩的情感联想，如何通过撞色来制造视觉冲击，如何利用单色调来营造氛围。我开始尝试在拍摄中大胆运用色彩，让我的照片充满了活力和情感。这本书就像是一扇门，让我看到了摄影的广阔天地，也让我对自己未来的创作充满了信心。我迫不及待地想要将书中的智慧融入到每一次的拍摄中，创造出属于我自己的独特风格。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得摄影就像是在捕捉瞬间，但《摄影创意36计 上卷》却让我看到了“创造瞬间”的可能性。这本书不仅仅是技巧的堆砌，更是一种思维的启迪。它让我明白，很多时候，照片的魅力不在于景有多美，而在于你如何用创意去“解读”它。例如，书中关于“拟人化”的探讨，让我看到了将 inanimate objects（无生命物体）赋予生命力的神奇。我开始尝试用不同的光影、角度，甚至后期处理，去让一个普通的水龙头“流泪”，让一把旧椅子“诉说”它的故事。这让我对身边的世界充满了好奇，以前我只是走过路过，现在我开始停下来，去观察，去想象。书中关于“解构与重组”的章节更是让我眼前一亮。它打破了我固有的思维模式，让我不再拘泥于事物的原貌，而是可以通过对元素进行拆解、变形、再组合，创造出全新的视觉效果。我尝试将不同的物体叠加，将同一个物体进行重复拍摄，再通过后期融合，得到了许多意想不到的奇妙画面。这本书的价值在于，它不仅提升了我的摄影技术，更重要的是，它激发了我内心深处的创造力，让我看到了摄影的无限可能。我再也不会满足于平庸的照片，而是渴望用我的镜头去讲述更多有趣的故事。