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[美] Bruce Barnbaum 著

圖書標籤:

• 攝影
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店鋪： 華文京典專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115265302

商品編碼：29831792387

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2012-02-01

基本信息

書名：攝影的藝術

定價：118.00元

作者：Bruce Barnbaum

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2012-02-01

ISBN：9787115265302

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：20開

商品重量：1.203kg

編輯推薦

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推薦購買暢銷套裝書： 視覺之旅(完整版):攝影的視角 攝影的思想 攝影的視覺語言 攝影的錶達（套裝共3冊，超值贈送價值69元的攝影暢銷書一本） ★經典之作《攝影的藝術》的**修訂版。 ★原版35年暢銷世界，為全球攝影師奉為圭皋的經典之作；歐美眾多知名藝術院校攝影、設計等專業學生*喜愛的參書； ★美國網站五星圖書，各大攝影網站論壇爭相推薦

內容提要

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這是經典之作《攝影的藝術》的*修訂版(原版於1994年齣版)，這部著作被認為是*可讀性、*易理解和*全麵的攝影教科書。現在，它已經更新瞭數碼攝影的內容。這本書有超過100幅黑白和彩色攝影的插圖，還有各種圖錶，可以幫助初學者、進階者乃至高級攝影師找到自己的攝影錶達方式。Bruce沒有故作高深，也沒有以高人一等的姿態進行論述，而是以清晰、簡明、易懂的方式介紹瞭數碼和傳統攝影的創作技術。他還瞭技術層麵，深入地討論瞭有關攝影的哲學、錶達方式以及創意的內容，這往往是其他攝影書避而不談的內容。

Bruce被公認為是世界上*秀的風景和建築攝影師之一，同時又是攝影領域*秀的導師之一。這部著作是其攝影教材的化身，經過35年的發展、演變和提煉，它已成為一本在未來多年內仍將具有持久意義的、價值無可估量的攝影參書。對於有想法的攝影師，這確實是一部不可多得的好書。

目錄

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作者介紹

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攝影師Bruce Barnbaum是國際攝影界公認的*風光與建築攝影大師，亦是知名的攝影教育傢。他自1985年開始編寫攝影教程。他的攝影教材在過去的35年中暢銷全美，並被眾多職業攝影師奉為參聖典。

文摘

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序言

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攝影的藝術：捕捉光影，定格瞬間 在浩瀚的視覺世界中，攝影以其獨特的魅力，成為我們記錄生活、錶達情感、探索世界的強大工具。它不僅僅是對眼前景物的簡單復製，更是一種充滿創造性的藝術錶達。這本《攝影的藝術》並非一本枯燥的技術手冊，而是一次深入探索攝影本質的旅程，一次喚醒你內心攝影師的指南。我們將一同揭開攝影的神秘麵紗，領略光影的魔力，學習如何用鏡頭捕捉那些轉瞬即逝的美好，並將它們凝固成永恒的瞬間。 一、 認識你的相機：從基礎到進階 踏上攝影之路，瞭解你手中的器材是第一步。我們不會停留於簡單的按鈕介紹，而是深入探討相機各部分的功能及其對最終影像的影響。 感光元件（傳感器）： 這是相機的“眼睛”，它記錄下光綫的信息。我們將解釋不同尺寸的傳感器（全畫幅、APS-C、M4/3等）如何影響景深、低光錶現以及畫質。理解傳感器尺寸的差異，能幫助你選擇更適閤自己拍攝需求的相機，並優化照片的整體觀感。 鏡頭： 鏡頭是攝影師的畫筆。我們會詳細剖析不同焦距（廣角、標準、長焦）的特性，以及它們如何改變我們觀察世界的方式。從捕捉壯麗風景的超廣角，到聚焦遠方細節的長焦，再到模擬人眼視角的標準鏡頭，每一種鏡頭都有其獨特的語言。同時，我們還會探討鏡頭的光圈（f值）如何控製景深，讓主體突齣或讓整個場景清晰。理解光圈的妙用，是實現奶油般虛化的關鍵。 快門速度： 快門速度決定瞭曝光的時間，它不僅影響照片的亮度，更是捕捉運動的關鍵。慢速快門可以記錄下水流的絲滑，或是夜空中星辰的軌跡；而高速快門則能瞬間凝固飛鳥展翅的瞬間，或是賽車的疾馳。我們將學習如何根據拍攝主題和光綫條件，巧妙運用快門速度，創造齣富有動感或靜謐的畫麵。 ISO（感光度）： ISO是相機對光的敏感度。在弱光環境下，提高ISO可以讓你在不犧牲快門速度的情況下獲得足夠的曝光，但隨之而來的是噪點的增加。我們將討論如何在畫質和亮度之間找到最佳平衡點，以及現代相機在高ISO下的驚人錶現。 曝光組閤（光圈、快門、ISO）： 這三者是攝影的“黃金三角”。理解它們之間的相互關係，是掌握正確曝光的關鍵。我們將通過實際案例，講解在不同場景下如何協同運用這三要素，獲得清晰、明亮的畫麵，避免過曝或欠曝。 對焦係統： 精準的對焦是清晰成像的基礎。我們將探索自動對焦模式（單次對焦、連續對焦）的適用場景，以及手動對焦的技巧，讓你能夠輕鬆捕捉運動中的主體，或是在復雜環境中實現精確對焦。 白平衡： 白平衡決定瞭照片的色彩傾嚮。不同光源下，色彩會産生偏移。我們將學習如何準確設置白平衡，讓白色的物體在照片中真正呈現為白色，從而獲得真實自然的色彩還原。 二、 構圖的藝術：引導視綫，賦予意義 有瞭良好的曝光和對焦，接下來的挑戰是如何將眼前的世界以最吸引人的方式呈現齣來。構圖是攝影的靈魂，它決定瞭照片的敘事性和視覺衝擊力。 黃金分割與三分法： 這是兩種最經典、最有效的構圖法則。我們將講解如何將畫麵分割成九宮格，將主體放置在交叉點或綫上，以打破呆闆，創造平衡與和諧。 引導綫： 自然界和人造環境中充斥著各種引導綫，如道路、河流、欄杆、陰影等。學會利用這些綫條，可以將觀眾的視綫巧妙地引導至畫麵的焦點，增強畫麵的縱深感和故事性。 框架構圖： 利用前景中的元素，如門框、窗戶、樹枝等，將主體框起來，可以增加畫麵的層次感，突齣主體，並營造齣一種窺視或聚焦的感覺。 對稱與平衡： 對稱構圖能帶來穩定、莊重的美感，而巧妙運用不對稱的元素，則能創造齣動態的平衡。我們將學習如何在畫麵中尋找和創造和諧的視覺平衡。 留白： “留白”是中國畫的精髓，在攝影中同樣重要。適度的留白可以讓畫麵更簡潔、更有呼吸感，突齣主體，並給觀者留下想象的空間。 視角與景彆： 不同的視角（平視、仰視、俯視）和景彆（遠景、全景、中景、特寫）會賦予同一個物體不同的意義和情感。我們將探索如何通過改變視角和景彆，來講述不同的故事。 重復與模式： 自然界和建築中常常存在重復的綫條、形狀或色彩，發現並利用這些模式，可以創造齣富有節奏感和裝飾性的畫麵。 三、 光影的魔力：塑造形體，傳遞情緒 光綫是攝影的生命。理解光綫，駕馭光綫，是提升攝影作品質量的關鍵。 自然光： 陽光的照射角度、強度和色溫會隨著時間、天氣和季節而變化。我們將深入探討“黃金時段”（日齣後和日落前）的柔和光綫如何賦予景物溫暖的色彩，以及正午時分的光綫如何創造強烈的明暗對比。 人造光： 燈光、閃光燈等是我們在室內或夜間拍攝時的得力助手。我們將學習如何使用柔光箱、反光闆等附件來控製光綫的方嚮、強度和柔和度，從而塑造齣理想的立體感和氛圍。 逆光： 逆光下的拍攝極具挑戰，但也能創造齣夢幻般的效果，如輪廓光、剪影等。我們將學習如何在逆光下準確測光，並利用其特點來錶現主體的細節或營造戲劇性的光影效果。 側光： 側光能很好地勾勒齣物體的輪廓和紋理，增加畫麵的立體感。 頂光與底光： 瞭解不同方嚮的光綫如何影響物體的明暗關係，以及如何利用它們來強調或弱化某些細節。 色彩與光綫： 光綫本身帶有色彩（色溫）。我們將學習如何理解不同光源下的色溫，並利用白平衡來捕捉準確的色彩，或是故意運用色溫來營造特定的情緒。 四、 創作的實踐：從題材到風格 掌握瞭技術和理論，我們還需要將它們融入到具體的創作實踐中。 人像攝影： 捕捉人物的錶情、情感和個性是人像攝影的魅力所在。我們將探討如何與拍攝對象溝通，如何利用光綫和背景來襯托人物，以及如何通過眼神和肢體語言來講述故事。 風光攝影： 展現大自然的壯麗與細膩，是風光攝影的宗旨。我們將學習如何在不同的天氣和光綫下，捕捉到最具代錶性的景色，並利用構圖和色彩來營造齣宏偉或寜靜的氛圍。 街頭攝影： 在熙熙攘攘的街頭，捕捉那些轉瞬即逝的生活片段，需要敏銳的觀察力和快速的反應。我們將探討如何在不打擾他人的情況下，捕捉到真實的瞬間，並理解街頭攝影背後的社會意義。 靜物攝影： 通過精心布置的物體和光綫，創造齣富有藝術感的畫麵。我們將學習如何運用道具、色彩和光影來錶現靜物的質感和美感。 黑白攝影： 捨棄色彩的乾擾，更能凸顯形體、紋理和光影。我們將探討黑白攝影的獨特魅力，以及如何通過對比度和影調來錶達情感。 探索個人風格： 攝影的最終目的是錶達自我。我們將鼓勵你嘗試不同的題材和技術，逐漸形成自己獨特的視覺語言和創作風格。 五、 後期處理的延伸：讓影像更加完美 現代攝影離不開後期處理。但這並非“照騙”，而是對前期拍攝的補充和升華。 基礎調整： 曝光、對比度、白平衡、飽和度等基礎調整，是優化照片的第一步。 裁剪與校正： 通過裁剪來優化構圖，通過校正來修正鏡頭的畸變或傾斜。 局部調整： 針對畫麵中的特定區域進行明暗、色彩或細節的調整，讓畫麵更有層次感。 銳化與降噪： 在不損失畫質的前提下，提升畫麵的清晰度和純淨度。 創意後期： 運用圖層、濛版等技巧，進行更復雜的閤成或創意錶現。 結語： 《攝影的藝術》不僅僅是一本攝影書，它更是一扇門，通往一個充滿無限可能性的視覺世界。它邀請你走齣舒適區，用眼睛去觀察，用心去感受，用鏡頭去錶達。無論你是初學者還是有一定基礎的攝影愛好者，這本書都將為你提供寶貴的知識和靈感，幫助你提升攝影技藝，拓展創作視野，最終用影像講述屬於你自己的精彩故事。拿起你的相機，跟隨這本書的指引，去探索屬於你的“攝影的藝術”吧！

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就很有吸引力，簡潔而富有質感，黑白灰的色調搭配一個巧妙的留白，讓人一看就覺得“這肯定是一本關於攝影的”、“而且是比較有深度的那種”。打開第一頁，作者的序言就開宗明義地錶達瞭對攝影藝術的理解，不是單純的技巧堆砌，而是對光影、構圖、情感的捕捉與錶達。讀到這裏，我心裏就已經有瞭一個大緻的預期，這本書不會是那種告訴你“如何拍齣好照片”的教程，更像是一次心靈的引導，去發現和理解攝影的真正魅力。我尤其喜歡作者在序言中提到的，攝影是“在時間的河流中捕捉一瞬永恒”的說法，這句話很有詩意，也精準地概括瞭攝影的本質。雖然我還沒有深入閱讀內容，但僅憑這篇序言，我就對這本書充滿瞭期待。感覺它會是一次關於視覺語言的探索之旅，讓我重新審視我眼中所見的世界，以及如何用鏡頭去記錄和分享這份感受。我平時也喜歡拍照，但總覺得自己的作品缺乏靈魂，缺乏一種能夠打動人心的力量。希望這本書能為我打開新的視角，讓我不再停留在簡單的按下快門，而是去思考每一次拍攝背後的意義和價值。

評分☆☆☆☆☆

我被這本書所傳達的“攝影師的視角”所深深打動。作者反復強調，攝影師不僅僅是一個技術操作者，更是一個觀察者、一個思考者、一個情感的傳遞者。他認為，每一個攝影師都應該擁有自己獨特的“眼睛”，去發現和錶達自己所看到的世界。他鼓勵讀者去培養自己的觀察力，去關注那些被忽視的美麗，去捕捉那些打動人心的瞬間。他沒有直接告訴你“如何拍”，而是引導你去思考“為什麼而拍”，以及“你想通過照片傳達什麼”。這種由內而外的引導，比任何硬性的技巧教授都更有價值。我感覺這本書更像是一次心靈的洗禮，它讓我重新審視瞭自己對攝影的熱愛，以及我對這個世界的好奇心。它讓我明白，攝影的終極目標，不是拍齣多麼華麗的照片，而是通過照片，去連接人與人，去分享情感，去錶達對生活的熱愛。這本書的語言充滿哲思，但又不失溫度，它就像一位經驗豐富的嚮導，引領我在攝影的道路上，找到屬於自己的方嚮。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚艷的是作者對於“構圖”的理解。他沒有給齣僵硬的、教條式的構圖規則，而是從一種更廣闊的視角，去探討構圖的本質——如何引導觀眾的視綫，如何平衡畫麵，如何營造視覺衝擊力。他將構圖比作音樂的鏇律，將色彩比作情感的共鳴，將綫條比作故事的走嚮，這些比喻都極其貼切，讓我耳目一新。我尤其喜歡他關於“留白”的論述，它不是簡單的空白，而是為觀者留下瞭想象的空間，讓照片擁有瞭呼吸感和無限的可能性。書中還提到瞭很多打破常規的構圖方式，比如運用負空間、利用框架、打破對稱等等，這些都極大地拓寬瞭我對構圖的認知。讀完這一部分，我迫不及待地想拿起相機，去實踐這些新的構圖理念。感覺這本書不僅僅是教授技巧，更是在激發讀者的創造力，引導我們去打破思維定勢，用全新的視角去審視和錶達。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讀起來讓人感到寜靜的書。作者的文字有一種撫慰人心的力量，仿佛在引導讀者放慢腳步，去觀察那些平時容易被忽略的細節。我喜歡他對於“瞬間”的解讀，不僅僅是時間的流逝，更是情感的凝結，是故事的開始。他用生動的比喻，闡述瞭如何捕捉那些轉瞬即逝的錶情、動作和氛圍，讓照片擁有講述生命故事的能力。讀到這裏，我開始反思自己過去的拍攝習慣，總是急於求成，想要一次性拍完所有想拍的，反而錯過瞭許多珍貴的瞬間。作者的觀點讓我明白，攝影不僅僅是記錄，更是一種耐心和專注的體現。他鼓勵讀者去感受，去體驗，去與被拍攝者建立連接，從而拍齣有溫度、有靈魂的照片。書中還穿插瞭一些作者的個人經曆和感悟，這些真實的情感流露，讓整本書更加生動可感，也更容易引起讀者的共鳴。我感覺這不僅僅是一本關於攝影的書，更是一本關於生活、關於人生的觀察與思考。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我被作者對“光”的闡述深深吸引。他沒有像技術書籍那樣羅列各種光源的參數和影響，而是用一種近乎詩意的語言，描繪瞭光綫在不同場景下所展現齣的生命力。清晨的薄霧如何被初升的太陽染成金色，午後強烈的直射光如何勾勒齣物體的輪廓，傍晚柔和的斜陽又如何為景物披上一層溫暖的濾鏡。作者的文字讓我感覺仿佛置身於那些光影交錯的瞬間，親身體驗著光綫帶來的情緒變化。他不僅講瞭“如何用光”，更講瞭“光的情感”。我尤其對其中關於“陰影”的論述印象深刻，通常我們都追求明亮，但作者卻強調瞭陰影的重要性，它如何襯托主體，如何增加畫麵的深度和神秘感。這讓我聯想到很多大師的作品，那些看似簡單的構圖，卻因為恰到好處的陰影運用，而充滿瞭戲劇性和感染力。這本書的語言很有畫麵感，仿佛每一段文字都經過瞭精心的構圖和後期處理，將攝影的美學滲透到瞭文字的每一個字裏行間。