微单旅行摄影入门到精通：超值版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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一白 著

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• 轻旅行
• 摄影后期
• 风景摄影

店铺： 华文京典专营店

出版社： 北京出版社

ISBN：9787200123838

商品编码：29832372097

包装：平装

出版时间：2016-10-01

基本信息

书名：微单旅行摄影入门到精通：超值版

定价：59.00元

作者：一白

出版社：北京出版社

出版日期：2016-10-01

ISBN：9787200123838

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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视频使用说明
专题一 出发前需要做哪些准备
①挑选适当的机身附件
②镜头相关附件
③其他相关准备
④出行前准备各类资料
⑤制订拍摄计划
⑥做好旅行预算

专题二 旅行中照片的上传与分享
①将照片快速导入手机或平板电脑
②运用AirDrop功能快速与好友分享照片

PART 1 微单基础

作者介绍

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文摘

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序言

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踏上光影之旅：发现微单的无限可能 旅行，不仅仅是脚步丈量世界的距离，更是心灵与自然的深度对话。而在这场对话中，相机成为了我们最忠实的记录者。当轻巧便携的微单相机与壮丽的风景、人文的韵味相结合，一段段精彩的视觉故事便得以诞生。本书并非一本枯燥的技术手册，而是一份引领你从零开始，深入探索微单摄影魅力的指南。我们将一起解锁微单的强大潜能，让你手中的相机成为你发现美、记录美、表达美的得力助手。 第一章：告别“到此一游”——微单相机，你的随身艺术馆 很多人对摄影存在误解，认为需要笨重的单反和昂贵的镜头才能拍出好照片。然而，微单相机的出现，彻底打破了这一壁垒。它兼具了传统单反的出色画质和便携性，让你在旅行途中无需成为“负重前行”的背包客。本章，我们将深入浅出地解析微单相机的核心优势，让你明白为什么微单是你旅行摄影的最佳选择。 小巧身躯，能量无限： 相较于传统单反，微单的体积和重量优势不言而喻。这意味着你可以在徒步、登山、城市漫步时，更加轻松地携带和使用相机，捕捉那些转瞬即逝的精彩瞬间。我们将会介绍微单相机在设计上的巧妙之处，以及这些设计如何直接服务于你的旅行摄影体验。 卓越画质，超越想象： 不要被微单的小巧所迷惑，它们的成像质量早已达到甚至超越了许多专业级相机。本章将带你了解微单相机传感器的大小、像素密度等关键参数，以及它们如何影响你照片的细节、色彩和动态范围。我们将用通俗易懂的语言解释这些技术术语，让你真正理解微单相机背后强大的成像能力。 灵活多样的镜头系统： 很多人认为微单相机的镜头选择有限，这其实是一个误区。微单相机拥有一系列专门为其设计的镜头，从广阔的风景镜头到特写的人像镜头，再到充满惊喜的微距镜头，总有一款能满足你旅途中的各种拍摄需求。我们将详细介绍不同焦段镜头的特点和适用场景，帮助你根据旅行目的地和拍摄题材，选择最合适的镜头组合。 智能化的操控与互联： 现代微单相机集成了越来越多的智能化功能，例如自动场景识别、人脸/动物眼部对焦、Wi-Fi/蓝牙传输等。这些功能极大地简化了摄影操作，让你更专注于创作本身。我们将一一解析这些智能功能，演示它们如何在实际拍摄中为你提供便利，让你事半功倍。 投资的价值： 购买一台微单相机，是你为自己旅行记忆投资的绝佳方式。它不仅是一件摄影器材，更是记录人生精彩片段的载体。本章将从实用角度出发，分析微单相机的长远价值，让你相信这是一笔物超所值的投资。 第二章：掌控光影的魔法师——构图与用光，让照片“活”起来 技术是基础，但真正的摄影艺术在于如何运用技术去“讲故事”。构图和用光，便是摄影的灵魂所在。在本章，我们将摆脱死板的规则，用更具启发性的方式，带你理解如何通过构图和用光，让你的旅行照片瞬间脱颖而出，充满艺术感。 打破常规的构图法则： 学习黄金分割、三分法等经典构图技巧是必要的，但我们更鼓励你打破思维定势。我们将通过大量精彩的旅行摄影作品案例，演示如何运用引导线、框架式构图、对称构图、前景后景关系等，引导观者的视线，突出主体，营造画面的层次感和故事性。你将学会如何“看到”照片中的线条和形状，并将它们巧妙地融入画面。 “听”懂自然的光： 旅行中的光线是千变万化的，从黎明的柔和晨曦到日落的金色余晖，再到正午的强烈阳光，每一种光线都有其独特的魅力。本章将教你如何识别和利用自然光。我们将深入讲解顺光、逆光、侧光、顶光等不同光线方向对画面效果的影响，以及如何通过调整拍摄角度和时间，获得最佳的光影效果。你将学会欣赏和驾驭不同时段的光线，让你的照片充满氛围感。 巧用人造光源，锦上添花： 在光线不足的环境下，或者想要创造特殊的光影效果时，人造光源（如闪光灯、补光灯）也能发挥重要作用。我们将介绍如何在旅行中巧妙地使用这些辅助光源，避免生硬的直射光，而是通过反光板、柔光罩等附件，创造出自然柔和的光线，让人物和景物更加生动立体。 色彩的语言： 色彩是情感的直接表达。学会分析画面中的色彩关系，运用色彩的对比、协调和呼应，可以极大地增强照片的视觉冲击力和情感表达力。我们将探讨如何捕捉旅行目的地独特的色彩氛围，以及如何在后期处理中调整色彩，让你的照片传递出更丰富的情感。 画面情绪的塑造： 构图和用光并非独立的技巧，而是相互配合，共同塑造画面的情绪。通过对主体、背景、光影的精心安排，你可以营造出宁静、壮阔、神秘、喜悦等各种情绪，让观者仿佛身临其境。本章将引导你思考，你希望通过照片传达怎样的感受，并指导你如何实现。 第三章：从“拍到”到“拍好”——掌控相机，释放你的创作潜能 理解了构图和用光，接下来便是如何运用相机的功能，将这些想法变为现实。本章将带你全面了解微单相机的核心操作，让你摆脱对相机的“恐惧”，主动驾驭它，而不是被它所控制。 曝光的奥秘，不止“自动”： 自动模式固然便捷，但想要拍出真正出色的照片，掌握手动或半手动模式是必不可少的。我们将详细解释光圈、快门速度、ISO这“曝光铁三角”之间的关系，以及它们如何影响照片的景深、运动模糊和画面亮度。你将学会如何根据不同的拍摄场景，灵活调整这三个参数，获得精准的曝光，并创造出你想要的艺术效果。 对焦的艺术，精准捕捉： 无论是捕捉飞驰的列车，还是静谧的星空，精准的对焦至关重要。本章将带你了解微单相机的各种对焦模式，包括单次对焦、连续对焦、区域对焦等，并教授你如何根据被摄对象和运动状态，选择最合适的对焦方式。你还将学习到如何使用手动对焦，进行更精细的控制。 景深，虚化背景的魔法： 想要突出人物主体，让背景虚化，营造出唯美的散景效果？这一切都离不开对景深的理解和控制。我们将深入讲解光圈对景深的影响，并教你如何在拍摄时，通过调整光圈和对焦距离，创造出不同程度的景深效果，让你的照片更具立体感和艺术感。 白平衡，还原真实的色彩： 旅行中，各种光源的色温各不相同，不准确的白平衡会导致照片偏色。本章将带你了解不同光源的色温特点，并教你如何设置白平衡，以还原真实的色彩。我们将演示自动白平衡、预设白平衡以及自定义白平衡的使用技巧，让你拍出的照片色彩更加自然准确。 测光模式的智慧选择： 不同的测光模式适用于不同的场景。我们将分析评价测光、中央重点测光、点测光等模式的特点，并教你如何根据被摄对象的亮度分布，选择最合适的测光模式，避免过曝或欠曝，确保照片的曝光准确。 连拍、延时、HDR——解锁更多拍摄玩法： 微单相机还提供了丰富多样的拍摄功能，如高速连拍、延时摄影、HDR合成等。本章将为你一一揭秘这些功能的用途和拍摄技巧，让你拓展摄影的边界，捕捉更多独特的视觉体验。 第四章：镜头背后的故事——风景、人文、美食、人像，旅行摄影的多元探索 旅行的魅力在于它的多样性，而摄影的乐趣也在于能够捕捉和表达这种多样性。本章将聚焦于旅行摄影中最常见的几大题材，为你提供针对性的拍摄技巧和创意灵感。 壮丽山河，尽收眼底——风光摄影的宏大叙事： 如何在广阔的风景中找到亮点？如何表现出山川的壮丽和大海的辽阔？我们将分享风光摄影的构图秘诀，如利用前景增加层次感，运用线条引导视线，以及捕捉不同光线下的山景、海景、森林等。你还将学习到如何利用超广角镜头拍摄全景，如何使用渐变灰滤镜控制天空亮度，以及如何利用长时间曝光营造出水流的丝滑感。 人文街拍，记录生活脉搏——捕捉瞬间的感动： 旅行中的人文场景，往往蕴含着最真实的故事。本章将指导你如何进行人文街拍，从观察、等待到按下快门，捕捉那些自然的表情、生动的场景。我们将探讨如何与当地人建立联系，如何尊重他们的隐私，以及如何运用特写、中景、远景等不同景别，来讲述不同的故事。你还将学习到如何利用浅景深，突出人物，虚化背景，让照片更具故事性。 舌尖上的旅行，诱人的美食影像——点亮味蕾的视觉盛宴： 美食，是旅行中不可或缺的享受。如何将食物拍得更具诱惑力？本章将为你揭秘美食摄影的技巧。我们将探讨光线的运用，如自然光和柔和的人造光，如何营造出食物的质感和色彩。你还将学习到如何摆盘、选择背景，以及运用特写镜头，突出食物的细节，让每一张美食照片都能勾起观者的食欲。 旅途中的精灵，记录精彩瞬间——人像摄影的温度与情感： 无论是拍摄同行旅伴，还是偶遇的当地人，人像摄影都为旅行增添了更多温度。本章将分享旅行人像摄影的实用技巧。我们将讨论如何在不同的场景下，为人物寻找合适的光线和背景，如何引导被摄者放松自然，以及如何运用眼神、表情和肢体语言，捕捉人物内心的情感。你还将学习到如何利用镜头语言，突出人物的特点，让每一张人像照片都充满故事。 第五章：让照片“说话”——后期处理，点亮你的视觉语言 摄影不仅仅是按下快门的那一刻，更是通过后期处理，将照片中的潜力彻底释放。本章将带你走进照片后期的世界，用简单易懂的方式，让你学会如何让你的照片更加生动、有感染力。 告别“原始”——基础调整，提升画面质感： 即使是初学者，也能通过基础的后期调整，显著提升照片的观感。我们将介绍如何使用常用的图像编辑软件，进行亮度、对比度、色彩平衡、锐度等基础调整，让你的照片更加清晰、生动、有层次感。 色彩的魔法，情感的渲染： 后期处理在色彩的运用上有着无限可能。我们将演示如何调整色彩饱和度、色相，以及如何运用色彩滤镜，营造出不同的情绪和氛围。你将学会如何通过色彩，赋予照片更深层次的内涵。 局部调整，精益求精： 有时候，只需要对照片的局部进行微调，就能起到画龙点睛的作用。我们将教授你如何使用蒙版、画笔工具，对照片的特定区域进行亮度、对比度、色彩等方面的局部调整，让画面更加均衡、突出重点。 锐化与降噪，保持画面纯净： 锐化可以增强照片的细节，而降噪则能消除画面中的噪点。本章将教你如何适度地使用这些工具，让你的照片在清晰度和纯净度之间取得最佳平衡。 人像与风光后期风格解析： 不同的题材需要不同的后期风格。我们将分别解析人像摄影和风光摄影的常见后期处理思路，例如人像摄影中如何进行皮肤优化和色彩校正，风光摄影中如何增强景物的层次感和色彩表现力。 创意后期，表达你的独特视角： 当你掌握了基础的后期技巧后，你还可以尝试更具创意的后期处理，例如合成、拼贴、艺术滤镜等，来表达你独特的艺术风格和创意想法。本章将为你提供一些启发性的思路。 结语：你的旅程，才刚刚开始 掌握了微单相机的操作技巧、构图用光的方法以及后期的处理能力，你已经具备了创作出优秀旅行摄影作品的基础。然而，真正的摄影，是一场永无止境的学习和探索。每一次旅行，每一次按下快门，都是一次新的尝试和成长。愿这本书成为你手中最可靠的向导，陪伴你在光影的世界里，自由翱翔，记录下属于你自己的精彩故事。你的旅行摄影之路，由此而开启，精彩无限！

评分☆☆☆☆☆

摄影不再是遥不可及的艺术 一直以来，我都觉得摄影是一门高深的艺术，离我这样普通人有点远。读了这本书之后，我才发现，原来摄影可以如此亲切，如此触手可及。作者用一种非常接地气的方式，将摄影的魅力展现在我面前。我最喜欢的是书中关于“故事性摄影”的理念，它不仅仅是教会我如何拍出清晰、漂亮的画面，更是引导我去思考照片背后的故事，去捕捉那些能打动人心的瞬间。比如，书中讲解如何通过一个眼神，一个手势，来传递情感，如何通过场景的细节来烘托氛围。我感觉自己不再是那个只会按下快门的人，而是开始尝试着用镜头去“讲故事”。而且，这本书还打破了我对器材的迷思，它强调的是理念和技巧的重要性，而不是一味地追求昂贵的设备。这让我觉得，无论是用什么样的微单相机，只要掌握了核心的摄影理念，都能拍出令人满意的作品。这本书真的让我对摄影产生了前所未有的热情，也让我相信，我也可以成为一个有故事的摄影师。

评分☆☆☆☆☆

从器材选择到后期优化，全方位指南 作为一名对摄影充满好奇但又有些迷茫的爱好者，我之前一直在纠结器材的选择，总是担心自己买错设备，浪费钱。这本书在这方面给了我非常实用的建议。它不仅仅是介绍各种微单相机的参数，而是深入分析了不同类型相机的特点和适用场景，比如在旅行中，怎样的镜头组合会更方便，怎样的传感器尺寸更适合不同的拍摄需求。书中对于配件的选择也有详细的讲解，比如三脚架、滤镜、快门线等等，它们在旅行摄影中扮演的角色，以及如何根据自己的拍摄习惯来挑选。更重要的是，这本书并没有止步于拍摄本身，而是将后期处理也纳入了考量范围。它提供了一些关于RAW格式拍摄的优势，以及如何利用Lightroom或Photoshop等软件进行基础的色彩校正、锐化和降噪处理。这些内容让我感觉，摄影的乐趣贯穿了从按下快门到最终输出的全过程，这本书真的是一个非常全面的“从入门到精通”的指南，让我对整个摄影流程有了更清晰的认识。

评分☆☆☆☆☆

旅途中的“私人摄影教练” 我是一位经常独自旅行的摄影爱好者，每次出去都希望能留下一些令人难忘的照片，但很多时候，孤独的旅途让我难以获得及时的指导。这本书就像是我随身携带的“私人摄影教练”。它里面的很多案例分析都非常贴合旅行的实际情况，比如在人潮汹涌的景点如何寻找独特的视角，在自然风光中如何捕捉光影的变化，在人文纪实中如何尊重被摄者并拍出有感染力的画面。我特别喜欢书中关于“发现旅行中的美”这一章节，它鼓励我们要用心去观察，去发现那些容易被忽略的细节，比如街角的花朵，老人脸上的皱纹，孩子纯真的笑容。这些看似微不足道的瞬间，在作者的指导下，都能变成充满故事感的照片。而且，这本书的排版设计也非常人性化，大量的图片和图示让阅读过程更加轻松愉快，我甚至可以在候车、候机的时候，随手翻开几页，就能学到新的知识，真是太方便了。

评分☆☆☆☆☆

初学者的新世界大门 一直以来，我都有个小小的梦想，就是能用相机记录下旅途中的点点滴滴，但每次面对那些复杂的参数和专业术语，总觉得无从下手。偶然间翻到了这本书，说实话，一开始抱着试试看的心态，但读进去之后，简直是打开了新世界的大门！书里讲解的那些基础知识，比如光圈、快门、ISO之间的关系，还有景深如何运用，都被写得特别清晰易懂，就像在和一位经验丰富的朋友聊天一样。它没有上来就灌输那些高深的理论，而是从最基本、最常用的场景入手，一步步引导我们去理解。特别是关于构图的章节，那些经典的构图法则，比如三分法、黄金分割，作者用了很多实际的例子来解释，我之前觉得那些看起来很漂亮的旅行照片，原来背后有这么多的讲究。而且，书中还提供了很多实用的拍摄技巧，比如如何拍出干净的天空，如何捕捉动感的瞬间，甚至是如何利用光线来营造氛围，这些内容真的太实用了。我迫不及待地想带着我的微单去实践一下，相信这本书能让我少走很多弯路，快速地提升我的摄影水平。

评分☆☆☆☆☆

告别“傻瓜机”式拍摄，进入创作新阶段 我之前一直觉得自己是个“快门手”，按下快门就好，但总觉得拍出来的照片缺乏灵魂，平淡无奇。这本书彻底颠覆了我的想法。它让我意识到，摄影不仅仅是记录，更是一种表达。书中关于“光影的魔法”和“色彩的语言”这两部分，让我印象尤为深刻。作者通过分析大量优秀作品，阐释了光线在摄影中的重要性，如何利用自然光、人造光来塑造主体，如何通过色彩的搭配来传达情绪，这些都极大地启发了我的创作灵感。我还学到了如何运用后期软件进行基础的调整，让照片焕发新的生机，而不是千篇一律的“流水线”作品。书中并没有鼓吹复杂精深的后期技术，而是聚焦于那些能快速提升照片质感的通用方法，比如调整曝光、对比度、饱和度，以及如何裁剪画面以达到更好的视觉效果。对我来说，这意味着我可以告别那些“傻瓜机”式的拍摄模式，开始真正地思考如何“拍”出有故事、有情感的照片，这对我来说是一个巨大的飞跃。