数码摄影从入门到精通(世界高端文化珍藏图鉴大系) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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玮珏 著

图书标签:

• 摄影
• 数码摄影
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• 精通
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• 技术
• 技巧
• 器材
• 后期
• 艺术

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 新世界出版社

ISBN：9787510451003

商品编码：29832523859

包装：软精装

出版时间：2014-08-01

基本信息

书名：数码摄影从入门到精通(世界高端文化珍藏图鉴大系)

定价：128.00元

作者：玮珏

出版社：新世界出版社

出版日期：2014-08-01

ISBN：9787510451003

字数：

页码：

版次：1

装帧：软精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书全面细致地讲解了摄影器材与拍摄原理，不但对光圈、快门、用光等专业术语进行了详尽解释，而且还将人物、风景、花卉、夜景等不同拍摄对象或主题的拍摄技法，以及后期数码相片的处理等一网打尽。
　　本书适合对数码摄影感兴趣，特别是想快速提高摄影水平的爱好者阅读。

目录

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Chapter 1 数码相机的基本知识
　看完之后，你就会爱上摄影
　摄影从这里开始
　　摄影术的问世
　摄影艺术的发展与革新
　　卡罗式摄影法
　　火棉胶湿版法
　　明胶干版法
　摄影艺术的流派
　　写实主义摄影
　　绘画主义摄影
　　自然主义摄影
　　纯粹主义摄影
　　印象主义摄影
　　新现实主义摄影
　　达达主义摄影
　　超现实主义摄影
　　抽象主义摄影
　　主观主义摄影
　数码相机的分类
　　单反数码相机
　　卡片数码相机
　　长焦数码相机
　数码相机的新功能
　　防水功能
　　面部识别功能
　　防抖功能
　数码相机的选购
　　家用自拍
　　外出旅行
　　专业型
　数码机的实用配件
　　连接吊带
　　电池
　　存储卡
　　遮光罩
　　相机包
　　三脚架
　　快门线
　　滤光镜
　　偏振镜
　　暖色滤镜
　　冷色滤镜
　数码相机的清洁与保养
　　清洁工具的选择和使用
　　清洁机身的方法
　　清洁镜头的方法
Chapter 2 数码相机使用基础
　拍摄前的准备工作
　　电池的安装和取出
　　存储卡的安装和取出
　　认识数码相机上的按钮
　选择相机的场景模式
　　自动模式
　　人像模式
　　风景模式
　　运动模式
　　夜景模式
　　微距模式
　正确的拍摄姿势
　　立姿
　　蹲姿
　　坐姿
　　卧姿
Chapter 3 数码相机轻松晋级
　……
Chapter 4 摄影的基本技术
Chapter 5 数码摄影之人物摄影
Chapter 6 数码摄影之婚纱摄影
Chapter 7 数码摄影之动物摄影
Chapter 8 数码摄影之植物摄影
Chapter 9 数码摄影之建筑摄影
Chapter 10 数码摄影之风景摄影
Chapter 11 数码照片后期基本处理

作者介绍

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玮珏，原名史东梅，女，长期从事编辑工作。编著有《世界高端洋酒品鉴》《图解文释中草药大全》等十几部图书，深受广大读者的喜爱。

文摘

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序言

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深度探索数字影像的魅力：一本关于摄影的进阶指南 在光影交织的艺术世界里，数字摄影以其前所未有的便捷性和强大的表现力，彻底革新了我们记录、表达与分享世界的方式。从最初的青涩尝试，到如今能够捕捉转瞬即逝的情绪，再到用镜头语言构建宏大的叙事，每一次快门的按下，都是一次对现实世界的重新诠释。本书并非简单罗列参数与功能，而是致力于带领您深入理解数字摄影的底层逻辑，洞悉其精妙之处，从而实现从“拍得好看”到“拍出想法”，再到“拍出风格”的质的飞跃。 第一章：数字影像的本质——从光线到像素的蜕变 要真正掌控数字摄影，首先需要理解其核心——数字影像的构成。我们将从最基础的光学原理入手，解析镜头如何聚焦光线，感光元件又如何将其转化为电子信号。深入探讨曝光三角（光圈、快门速度、ISO）之间的微妙平衡，理解它们各自的作用机制及其对最终画面的影响。例如，为什么选择大光圈能够带来柔美的背景虚化，又为何高速快门能定格动感瞬间，而高ISO则是在弱光环境下摄影师的“救星”，却也伴随着噪点的风险。 此外，我们还将解构数字图像的“语言”——像素。深入剖析像素的密度（分辨率）如何影响图像的细节表现，理解色彩深度（色位）对于色彩还原的至关重要性。我们将一同探究RAW格式与JPEG格式的本质区别，理解为何RAW格式拥有更大的后期处理空间，以及如何在不同的拍摄场景下做出最优选择。色彩空间（如sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的概念将被详细阐述，帮助您理解不同色彩空间的适用范围，以及它们对图像色彩准确性的影响。 第二章：掌控你的相机——超越“自动模式”的智慧 许多摄影爱好者在初学阶段习惯于依赖相机的“自动模式”，这无疑是便捷的，但也极大地限制了摄影师的创造力。本章将引导您逐步摆脱自动模式的束缚，真正成为相机的主人。我们将详细讲解各种拍摄模式（如M挡、Av/A挡、Tv/S挡）的运用场景和优势，帮助您根据不同的拍摄需求，灵活切换，实现对曝光的精准控制。 对焦系统的理解是摄影的关键环节。我们将深入剖析不同对焦模式（如单次对焦、连续对焦、自动对焦区域选择）的工作原理，以及如何根据被摄体（静止、移动）和拍摄场景（景深控制）来选择最合适的对焦方式。自动对焦区域的灵活性和精准性，直接关系到画面的清晰度，我们将演示如何通过精妙的对焦区域选择，实现对主体精准的锁定，即使在复杂的背景下也能游刃有余。 白平衡的设置更是影响画面色彩倾向的重要因素。我们将详细解释不同光源（日光、钨丝灯、荧光灯等）下色彩的差异，以及如何通过调整白平衡（自动、预设、自定义）来还原真实的色彩，或者创造特定的色彩氛围。例如，在日落时分，适度的暖色调白平衡可以增强画面的温暖感和浪漫气息。 第三章：构图的艺术——引导视线的视觉语言 一张成功的照片，不仅仅在于其清晰度和色彩，更在于其构图是否能够有效地传达信息、引导观者视线，并引发情感共鸣。本章将系统性地梳理构图的基本原则和高级技巧。我们将从经典的“三分法”和“黄金分割”入手，解释它们如何帮助我们创造出稳定和谐的画面。 更进一步，我们将探讨“引导线”的作用，如何利用画面中的线条（如道路、河流、栏杆）将观者的目光自然地引向主体。对称构图和重复元素的运用，能够带来秩序感和视觉冲击力。留白（Negative Space）的艺术，在于通过画面中的空白区域来突出主体，营造宁静或广阔的氛围。 负空间（Negative Space）的运用，通过有意识地留出画面中的空白区域，来衬托主体，营造简洁、纯净的视觉感受，并引导观者视线聚焦于关键元素。前景、中景、远景的层次感构建，能够使画面更具深度和空间感。打破常规的视角（高角度、低角度、平视）和大胆的剪裁，都能为画面注入新的活力和创意。我们还将深入分析如何在特定题材（如人像、风光、建筑）中运用不同的构图方法，以达到最佳的视觉效果。 第四章：光影的魔法——塑形与氛围的营造者 光线是摄影的灵魂，理解并运用光线，是进阶摄影师的必修课。本章将带您走进光影的世界，学习如何利用自然光和人造光来塑造主体、营造氛围。我们将从分析不同时间段（日出、日落、正午）和不同天气（晴朗、阴天、雨天）下的光线特点入手，理解它们各自对画面带来的影响。 侧光可以突出物体的质感和立体感，逆光则能勾勒出迷人的轮廓光和光晕效果。柔和的散射光适合拍摄人像，能够避免刺眼的阴影。硬光则能带来强烈的明暗对比，营造戏剧性的视觉效果。 我们还将深入探讨人造光源的应用，包括闪光灯、LED灯等。学习如何控制灯光的强度、方向和色温，以达到期望的拍摄效果。例如，如何通过离机闪光灯和柔光附件，模仿自然光，实现更具质感的人像拍摄。如何运用反光板来填充阴影，使画面更加均衡。 第五章：色彩的语言——情感与信息的载体 色彩是照片中最直接的情感表达方式。本章将带领您探索色彩的奥秘，学习如何运用色彩来增强画面的表现力，传达情感，并引导观者的注意力。我们将从色彩的基本理论（色相、饱和度、明度）入手，理解不同颜色之间的关系以及它们所带来的心理感受。 冷色调（蓝色、绿色）通常带来宁静、凉爽的感觉，而暖色调（红色、黄色）则传递着热情、活力。对比色的运用能够产生强烈的视觉冲击力，而邻近色的搭配则显得和谐、柔和。 我们将分析如何通过对色彩的敏感捕捉，在拍摄过程中就为画面奠定色彩基调。例如，在拍摄日出日落时，捕捉那一瞬间的暖色调，能够赋予画面强烈的生命力。我们还将探讨如何在后期处理中，通过色彩校正、色彩平衡等工具，来优化色彩表现，增强画面的情感张力。理解色彩的倾向性，比如画面中主导色所传达的氛围，以及如何通过辅助色来点缀和突出主体。 第六章：镜头语言的精进——从器材到创意的桥梁 镜头不仅仅是成像的工具，更是摄影师的“眼睛”和“画笔”。本章将帮助您深入理解不同类型镜头的特性，并学会如何根据拍摄需求，选择最合适的镜头，以实现更富表现力的画面。我们将详细讲解定焦镜头和变焦镜头的优势与劣势，理解不同焦段（广角、标准、长焦）所带来的视角差异以及它们在不同题材中的应用。 例如，广角镜头能够容纳更广阔的视野，非常适合拍摄宏大的风光和建筑。长焦镜头则能够将远处的景物拉近，适合拍摄野生动物和舞台表演。大光圈镜头在弱光环境下表现出色，同时也能营造出迷人的背景虚化。 我们还将探讨一些特殊的镜头，如移轴镜头（Tilt-Shift Lens）在建筑摄影中的应用，以及微距镜头（Macro Lens）在细节捕捉上的独特魅力。理解镜头的畸变、色散等光学像差，并学会如何通过后期处理来弥补，或是利用这些特性来创造独特的视觉效果。 第七章：后期处理的升华——数字时代的艺术加工 后期处理并非“作弊”，而是数字摄影流程中不可或缺的一环，它能够将拍摄到的原始素材升华至艺术品的境界。本章将为您揭示后期处理的强大力量，并指导您掌握主流的后期处理软件（如Adobe Lightroom, Photoshop）的核心功能。 我们将从基础的曝光、对比度、白平衡调整入手，学习如何还原现场的真实色彩，或是进行有目的的色彩风格化。锐化和降噪是提升画面清晰度和纯净度的关键步骤。局部调整工具（如画笔、渐变滤镜、污点修复工具）的应用，能够实现更精细的画面优化，比如提亮主体、压暗背景、去除瑕疵等。 图层蒙版（Layer Masks）是Photoshop中最强大的功能之一，它能够实现非破坏性的编辑，让您在不损失原始图像信息的情况下，对画面进行精确的局部修改。色彩管理（Color Management）是保证跨平台色彩一致性的重要环节，确保您的作品在不同设备上都能呈现出预期的色彩。 我们还将深入探讨一些高级的后期技巧，如HDR（高动态范围）的合成，全景照片的拼接，以及如何通过创意性的色彩调整和影调处理，来营造独特的艺术风格。后期处理的目标，是让您的作品在忠实于记录的基础上，更具视觉冲击力和情感感染力。 第八章：摄影的风格化之路——找到属于你的独特语言 摄影不仅仅是技术，更是一种表达。当您掌握了扎实的技术基础和后期的处理能力后，便可以开始探索属于自己的摄影风格。本章将引导您思考，如何将个人的审美情趣、情感体验和思想观念融入到摄影创作中，从而形成独特的视觉语言。 我们将分析不同摄影大师的风格特点，学习他们是如何通过题材选择、构图方式、光线运用、色彩表达以及后期处理等多种元素的组合，来形成自己鲜明的风格。例如，某些摄影师偏爱简洁的构图和强烈的黑白对比，而另一些则擅长用细腻的色彩和丰富的层次来展现生活的美好。 鼓励您多进行主题性的拍摄，深入探索某个特定的题材，逐渐形成自己独特的视角和表现方式。多观察、多思考、多实践，从生活中汲取灵感，不断尝试新的拍摄技巧和表现手法。摄影风格的形成是一个漫长而持续的过程，它需要不断的学习、反思和实践。最终，您将能够用镜头说出独属于您的故事，创造出令人过目难忘的作品。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种刚刚接触数码摄影的新手来说，市面上很多教材都过于理论化，读起来枯燥乏味，而且往往忽略了实际操作的重要性。这本书的“从入门到精通”几个字，让我看到了希望。我希望它能像一位耐心循循善诱的老师，从最基础的相机操作讲起，比如相机的各个按钮和菜单的功能，以及如何正确握持相机以获得稳定的画面。我特别想了解不同拍摄模式的区别和适用场景，例如自动模式、光圈优先、快门优先和手动模式，以及我应该在什么时候选择哪种模式。此外，我也对后期处理非常感兴趣，虽然这本书的重点可能在摄影本身，但我希望它能至少提及一些基本的后期理念，或者推荐一些简单易学的后期软件，让我知道如何为我的照片锦上添花，提升整体的视觉效果。这本书的“世界高端文化珍藏图鉴大系”的定位，也让我相信它会包含很多经典的摄影作品，这将是我学习的宝贵素材。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有着几年摄影经验的爱好者，虽然掌握了一些基础的摄影技巧，但总觉得自己在艺术表达上遇到了瓶颈。我迫切地希望这本书能够帮助我突破技术上的局限，进入更深层次的艺术创作领域。我尤其关注书中关于“如何讲故事”的章节，我相信摄影不仅仅是记录，更是通过画面来传达情感和思想。我希望这本书能教我如何通过构图、光影、色彩和细节来构建叙事，让我的照片不仅仅是一张漂亮的图片，而是一个有血有肉的故事。我也会非常期待书中对不同摄影风格的解析，比如纪实摄影、人像摄影、风光摄影等，以及它们各自的创作理念和表现手法。我希望能够从中找到适合自己的风格，或者能够学习到如何融合不同风格的优点，形成自己独特的摄影语言。书中“世界高端文化珍藏图鉴大系”的称号，让我相信它收录的作品一定是经过精心挑选的，我希望能从这些大师的作品中，看到超越时空的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的作品缺乏灵魂，总是在技术层面徘徊。这本书的封面设计就非常吸引我，那种沉静而富有质感的风格，预示着里面内容的高水准。我最想从这本书里学到的，是如何真正地“看到”光线。很多时候，我只是将相机对准主体，按下快门，但却忽略了周围的光线是如何塑造这个主体的。我希望这本书能够教会我观察光线的方向、质感和色彩，理解如何利用自然光和人造光来创造不同的氛围和情绪。同时，我也希望它能深入讲解不同焦段镜头的特性，以及如何根据拍摄对象选择合适的镜头。我经常在拍摄风景时感到力不从心，不知道如何才能更好地展现出景色的壮丽或细腻。这本书的“珍藏图鉴”名号，让我对其中可能包含的大量精美摄影作品充满了期待，我希望能从中汲取灵感，学习大师们的构图和用光技巧，将自己眼中的世界，以更具艺术性的方式呈现出来。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校大学生，对摄影充满了热情，但苦于没有专业的指导，只能在实践中摸索。这本书的“从入门到精通”听起来非常适合我。我最希望了解的是关于“景深”的奥秘。我看到很多专业人士拍摄的照片，背景虚化得非常漂亮，能够突出主体，而我自己的照片往往景深太深，主体和背景都显得很模糊。我希望这本书能详细解释景深是如何通过光圈、焦距和拍摄距离来控制的，并且提供一些实用的技巧，让我能够轻松地拍出具有艺术感的背景虚化效果。此外，我也想学习一些关于动态抓拍的技巧，比如如何在运动中清晰地捕捉到被摄体，这对于拍摄体育赛事或者活泼的孩子非常重要。这本书的“世界高端文化珍藏图鉴大系”的定位，也让我觉得它应该会包含很多不同领域、不同风格的优秀摄影作品，我希望通过欣赏这些作品，开阔我的视野，激发我的创作灵感，为我的摄影之路打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《数码摄影从入门到精通(世界高端文化珍藏图鉴大系)》的时候，我内心是充满期待的。一直以来，我对摄影都怀揣着一种莫名的热爱，但总觉得自己在数码摄影的领域里，始终停留在“按下快门”的初级阶段。那些精美的照片，总能触动我心中对美的最原始的渴望，但如何才能将脑海中的构思，通过手中的相机真实地呈现出来，却成了一个巨大的谜团。我尝试过阅读一些网络上的教程，但零散的信息碎片，往往让我感到迷茫，缺乏系统性。而这套“世界高端文化珍藏图鉴大系”的 title，更是让我对这本书的品质充满了信心。我尤其希望这本书能够详细解读各种摄影参数的意义，比如光圈、快门速度、ISO之间的联动关系，以及它们如何影响最终的照片效果。我希望能学习到如何根据不同的光线条件，选择最合适的设置，从而捕捉到令人惊叹的光影之美。此外，我也对构图和色彩理论很感兴趣，希望书中能提供一些实用的技巧和案例，帮助我提升画面的美感和艺术性。