弗朗西斯卡:伍德曼:罗马岁月 9787805018478 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[意] 伊莎贝拉·佩迪奇尼，郑菀蓁 著

图书标签:

• 弗朗西斯卡·伍德曼
• 摄影
• 艺术
• 罗马
• 意大利
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• 历史
• 女性摄影师
• 纪实摄影
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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805018478

商品编码：29832662543

包装：平装

出版时间：2016-03-01

图书基本信息
图书名称	弗朗西斯卡:伍德曼:罗马岁月	作者	伊莎贝拉·佩迪奇尼,郑菀蓁
定价	59.00元	出版社	北京美术摄影出版社
ISBN	9787805018478	出版日期	2016-03-01
字数		页码	136
版次	1	装帧	平装
开本	32开	商品重量	0.4Kg

内容简介

本书由伊莎贝拉·佩迪奇尼执笔，由艺术策展人、上海比极影像画廊艺术总监尚陆审译指导，带领读者进入时光隧道，通过文字和照片，一窥弗朗西斯卡·伍德曼的创作历程，甚至以更私密的角度，回溯她在意大利罗马生活的那些年，展现了这位的女性摄影师鲜为人知的一面，我们开始一次对伍德曼私密世界的探索旅程。

作者简介

伊莎贝拉·佩迪奇尼，1983年出生于意大利那不勒斯附近的贝内文托。作家，自由职业记者。在罗马一大学获得艺术史学位。目前在罗马的巴斯迪菲西·切雷雷（Pastificio Foundation）基金会任职。

目录

世界上有这么一个地方 n 雨伞与缝纫机 n 切雷雷和经典的起源 n 变形记 n 一组拍摄 n 与朱塞佩·卡塞蒂的访谈 n 与朱塞佩·盖罗的访谈 n 与萨宾娜·米利的访谈 n 参考书目 n 致谢

编辑推荐

弗朗西斯卡·伍德曼（Francesca Woodman，1958—1981），的女性摄影家之一，1958年出生于美国丹佛，以拍摄自己或女模特的黑白摄影闻名。她的作品大多是浑噩虚幻的，总是充满着强烈的对比与情绪，充满了对女性身体之美和母性、生死轮回的探讨和寓意，尤其受到女性主义艺术家的推崇。 n 在1975年到1979年期间，她在罗德岛设计学校学习，身边的景象给了她许多灵感，她一直通过自己身体的表演，以独特的成熟与洞察力，一层层深入地探索自己是谁，为什么而存在。就在伍德曼的艺术生涯刚刚被社会所认同，出版了一本题为《一些零乱的室内几何图形》的画册后不久，1981年的一天，她从曼哈顿一幢建筑的窗口纵身一跃，以自杀的方式永远消失在这个世界上，年仅22岁。也许她试图以种种方式，表现出一种无法挣脱的无奈和悲哀。她犹如一颗流星，在摄影的天空中划过，将灿烂的光芒留在了世间。 n 在她去世之后，一些回顾展不断地被推出，比如在1986年的美国和1998年的巴黎，这些巡回展览使更多人注意到她的艺术。我们的这本《弗朗西斯卡·伍德曼：罗马岁月》中，收录了一些此前从未曝光过的作品，以期带领读者更近一步走进这位的女性摄影师的内心。本书的出版，是对她一生的回顾与梳理，也是一种好的纪念。 n

文摘

序言

世界上有这么一个地方 n 雨伞与缝纫机 n 切雷雷和经典的起源 n 变形记 n 一组拍摄 n 与朱塞佩·卡塞蒂的访谈 n 与朱塞佩·盖罗的访谈 n 与萨宾娜·米利的访谈 n 参考书目 n 致谢

弗朗西斯卡·伍德曼：罗马岁月 一、 时代的剪影，艺术的萌芽 上世纪七十年代，对于艺术界而言，是一个充满变革与探索的时代。解构主义的思潮在建筑界掀起巨浪，后现代主义的观念在文学和哲学领域生根发芽，而摄影，作为一种新兴的艺术媒介，也正经历着前所未有的转型。在这个孕育着无限可能性的时代背景下，一位年轻而才华横溢的女性摄影师——弗朗西斯卡·伍德曼，在罗马这座历史悠久、文化底蕴深厚的城市，留下了她短暂却极其耀眼的艺术足迹。 “弗朗西斯卡·伍德曼：罗马岁月”这本书，并非仅仅是对这位摄影师作品的简单罗列，而是深入挖掘了她在那段关键时期（1977-1978年）在罗马的生活与创作经历。这本图书的出现，为我们提供了一个近距离观察伍德曼艺术创作生涯中一个至关重要的篇章的绝佳机会。通过对她在此期间拍摄的大量照片、个人笔记、草图以及相关文献的梳理与呈现，图书试图还原一个更加立体、鲜活的弗朗西斯卡·伍德曼。 这并非一本传统的艺术画册，它更像是一扇窗户，让我们得以窥探那位在镜头前不断挑战自我、探索身体与空间关系的艺术家。罗马，这座承载着厚重历史和多元文化的城市，对伍德曼的创作产生了怎样的影响？她在这片古老的土地上，是如何与自我、与环境进行对话的？这本书将带领读者一同去探寻这些问题的答案。 二、 罗马的沉淀，创作的沃土 1977年，弗朗西斯卡·伍德曼带着她对摄影艺术的独特理解，踏上了前往罗马的旅程。这座永恒之城，古老的遗迹与现代的都市气息交织，为她的创作提供了丰饶的土壤。罗马的建筑、街景、光影，以及弥漫在空气中的历史感，都可能在不经意间触动了她敏感的艺术神经。 在罗马的日子里，伍德曼的创作风格并未发生剧烈的转变，但却在原有的基础上，注入了新的思考与情感。她继续以自己为主要拍摄对象，但镜头下的身体姿态、眼神表情，乃至与环境的互动，都似乎染上了些许罗马的特质。或许是古老石墙的沧桑感，或是阳光透过廊柱的斑驳光影，都成为了她艺术表达的一部分。 图书中可能呈现的，不只是那些广为人知的、极具标志性的伍德曼式肖像，更有可能包括一些此前较少公开的作品，甚至是未完成的草图和工作照。这些细节的呈现，有助于我们更全面地理解她在罗马时期的创作思路和实践过程。她是如何选择拍摄地点？如何在有限的空间里构建画面？她试图通过身体的某种姿态，传达出怎样的情绪或观念？这些都是书中值得细细品味的细节。 “罗马岁月”不仅是地理上的标记，更是伍德曼艺术成熟期的重要注脚。在经历了一段时间的探索与积累后，她在罗马的创作，可以说是在一个更加成熟的语境下，对自我、对存在、对艺术表达的进一步深化。 三、 身体的语言，空间的诗意 弗朗西斯卡·伍德曼的摄影作品，最为人称道的便是她对“身体”的独特处理方式。在她的镜头下，身体并非作为纯粹的物质存在，而是被赋予了丰富的情感和象征意义。在罗马的创作中，这种身体的语言得到了进一步的延展与深化。 她常常将自己的身体置于空旷、荒凉的环境中，或是在具有历史感的建筑空间里。身体的姿态往往是模糊的、抽离的，有时甚至是不完整的。她用身体的线条、轮廓，去回应空间，去探索身体与环境之间的张力。在罗马的古老建筑群中，她的身体可能显得渺小而孤独，又或是与墙壁、柱子融为一体，成为景观的一部分。 在“罗马岁月”这本书中，我们能够看到更多关于她如何运用身体来表达内在感受的案例。她可能通过身体的扭曲、蜷缩，来表现内心的不安与挣扎；也可能通过身体的伸展、依偎，来寻求与外部世界的连接。她的身体，成为了一个媒介，承载着她的情感、思考，以及对存在的质疑。 同时，罗马的独特空间也为她的身体语言提供了更广阔的舞台。古老的庭院、废弃的建筑、斑驳的墙面，都成为了她与身体互动的背景。她并非简单地站在那里，而是将自己的身体融入到环境中，仿佛是空间本身的一部分，又仿佛是空间中的一个幽灵，若隐若现。这种对身体与空间的巧妙运用，使得她的作品充满了诗意与想象力。 四、 探索与实验，艺术的边界 伍德曼始终是一个热衷于探索与实验的艺术家。在罗马的这段时期，她对摄影语言的探索，可能也达到了一个新的高度。她或许在尝试不同的拍摄手法，如运用特殊的曝光、景深，或是借助不同的镜头，来达到某种视觉效果。 “罗马岁月”这本书，有望揭示她在创作过程中可能进行的各种实验。她是否在探索胶片本身的质感？是否在尝试双重曝光或多重曝光来营造梦幻般的视觉效果？她对黑白的运用，是否在罗马的光影中找到了新的表达方式？ 除了技术上的探索，她对叙事和象征的运用也值得关注。虽然她的作品往往缺乏明确的叙事线索，但却充满了象征意味。在罗马的语境下，她对“遗迹”、“时间”、“衰败”等主题的思考，是否通过身体和场景的结合得以呈现？ 这本书的价值在于，它不仅仅展示了最终的艺术品，更有可能包含了一些创作过程中的“幕后”信息。这些信息，无论是手稿、笔记，还是拍摄的原始素材，都能帮助我们更深入地理解伍德曼的创作逻辑和艺术理念。她是如何构思一个场景？她是如何与自己的身体进行沟通？她在拍摄时，内心在想些什么？这些都是读者渴望了解的。 五、 遗产与影响，不朽的艺术家 弗朗西斯卡·伍德曼虽然英年早逝，但她的作品却以其独特的魅力和深刻的艺术价值，对后世产生了广泛而深远的影响。她开创的以女性身体为核心、探索自我与认同的摄影模式，至今仍被许多艺术家所借鉴和学习。 “弗朗西斯卡·伍德曼：罗马岁月”这本书，通过对她创作生涯中一个关键时期的聚焦，有助于我们更清晰地认识到这位艺术家艺术道路上的重要转折与成长。它让我们看到了，在罗马这座充满魅力的城市，伍德曼是如何将她的才华与情感倾注于艺术创作，并留下了那些至今仍能触动人心的作品。 这本书的出版，不仅仅是对一位艺术家的致敬，更是对一种独特艺术精神的传承。它鼓励我们去思考，在面对自我、面对世界时，我们该如何去表达，如何去探索。伍德曼的罗马岁月，是她艺术生命中一段浓墨重彩的篇章，也是我们理解她创作全貌不可或缺的一部分。这本书，必将为所有热爱艺术、关注女性艺术创作的读者，带来一次深刻的视觉与思想的体验。它将带领我们走进弗朗西斯卡·伍德曼的精神世界，感受那个时代，感受那份对艺术永恒的追求。

评分☆☆☆☆☆

在读这本书之前，我一直觉得弗朗西斯卡·伍德曼的作品带有一种朦胧的美感，像是从遥远的记忆中捕捉到的片段。她的自拍，那种近乎执念的自我凝视，总让我感到一种难以言说的孤独和力量。这次，我看到了她“罗马岁月”的特别呈现，这让我对她的创作历程有了更深入的了解。我很好奇，是什么样的环境，什么样的经历，塑造了她独特的艺术语言？罗马这座充满历史韵味的城市，是否为她的创作注入了新的灵感？我设想着，在那异国他乡的土地上，她是如何与这座古老的城市进行对话，又是如何在陌生的环境中寻找属于自己的创作语境。我想去感受她镜头下的罗马，感受她如何将这座城市的氛围融入到自己的作品中，又如何在她的作品中看到罗马的影子。

评分☆☆☆☆☆

弗朗西斯卡·伍德曼，她的名字本身就带着一种艺术的光辉。我一直对她的作品情有独钟，她的黑白照片，那种独特的忧郁和疏离感，总能轻易地抓住我的注意力。这次，这本聚焦于她“罗马岁月”的书籍，让我有机会去了解她创作生涯中一个特别的篇章。我很好奇，当一个来自美国的年轻女艺术家，置身于充满历史底蕴和艺术氛围的罗马，她的创作会发生怎样的变化？她是否会在那里找到新的灵感源泉，是否会受到罗马这座城市的熏陶，从而在她的作品中融入更多元的元素？我非常期待能通过这本书，更深入地理解她在罗马的创作状态，了解她如何在这段经历中，继续她对自我、身体和存在的探索。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，弗朗西斯卡·伍德曼的作品对我来说，一直是一种难以轻易定义的艺术。她的影像，有时让我感到不安，有时又给我带来一种奇特的慰藉。这次，当我了解到这是一本聚焦于她“罗马岁月”的书籍，我的好奇心被极大地激发了。我总是在想，一个年轻的艺术家，在异国他乡，面对全新的文化和环境，她的内心会经历怎样的挣扎与蜕变？她是否会因此而改变她的创作方式？或者，她是否会将罗马的某些特质，例如那种古典的、雕塑般的宁静，或者那种历史的沉重感，融入到她原有的、充满女性身体表现力的风格之中？我非常期待看到她作品中可能出现的新的元素，新的视角，以及她如何在这段特殊的时期，继续探索关于身份、存在和身体的深刻议题。

评分☆☆☆☆☆

弗朗西斯卡·伍德曼这位艺术家，总是让我着迷。她的作品，即使只是远远地看，也有一种难以言喻的吸引力。总觉得她的照片不仅仅是影像，更像是一种情绪的凝结，一种生命的低语。每一次翻看她的作品集，都会被那种疏离又亲近的氛围所包裹，好像她永远站在那里，又仿佛下一秒就会消失在空气中。她的黑白影像，那种光影的运用，总能触动我内心深处最柔软的地方。我常常会思考，她在那样的年纪，在那样的时代，是如何捕捉到如此深刻的自我表达的。她的镜头下的身体，既有脆弱的呈现，又有力量的倔强，这种矛盾的统一，让人着迷。我相信，每一个看过她作品的人，都会在其中找到属于自己的某种共鸣，或是对存在意义的追问，或是对青春短暂的感慨。

评分☆☆☆☆☆

每一次接触弗朗西斯卡·伍德曼的作品，都像是一次深入内心世界的探险。她的黑白照片，总有一种直击人心的力量，那种略带颓废的美，以及对身体的坦诚描绘，都让我久久不能忘怀。这本书聚焦于她在罗马的时光，这让我对她早期的创作有了更具体的想象。我相信，罗马这座城市，它本身就蕴含着丰富的历史和艺术气息，这对于一位年轻且敏感的艺术家来说，无疑是一笔宝贵的财富。我想象着，她在罗马的街头巷尾，在那些古老的建筑之间，如何寻找她的灵感，如何用她的镜头捕捉那些稍纵即逝的情感瞬间。我很好奇，罗马是否给了她一种不同的视角，一种新的表达方式，去解读她一直以来所关注的主题。