弗朗西斯卡:伍德曼:羅馬歲月 9787805018478 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[意] 伊莎貝拉·佩迪奇尼，鄭菀蓁 著

圖書標籤:

• 弗朗西斯卡·伍德曼
• 攝影
• 藝術
• 羅馬
• 意大利
• 文化
• 曆史
• 女性攝影師
• 紀實攝影
• 旅行

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 北京美術攝影齣版社

ISBN：9787805018478

商品編碼：29832662543

包裝：平裝

齣版時間：2016-03-01

圖書基本信息
圖書名稱	弗朗西斯卡:伍德曼:羅馬歲月	作者	伊莎貝拉·佩迪奇尼,鄭菀蓁
定價	59.00元	齣版社	北京美術攝影齣版社
ISBN	9787805018478	齣版日期	2016-03-01
字數		頁碼	136
版次	1	裝幀	平裝
開本	32開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

本書由伊莎貝拉·佩迪奇尼執筆，由藝術策展人、上海比極影像畫廊藝術總監尚陸審譯指導，帶領讀者進入時光隧道，通過文字和照片，一窺弗朗西斯卡·伍德曼的創作曆程，甚至以更私密的角度，迴溯她在意大利羅馬生活的那些年，展現瞭這位的女性攝影師鮮為人知的一麵，我們開始一次對伍德曼私密世界的探索旅程。

作者簡介

伊莎貝拉·佩迪奇尼，1983年齣生於意大利那不勒斯附近的貝內文托。作傢，自由職業記者。在羅馬一大學獲得藝術史學位。目前在羅馬的巴斯迪菲西·切雷雷（Pastificio Foundation）基金會任職。

目錄

世界上有這麼一個地方 n 雨傘與縫紉機 n 切雷雷和經典的起源 n 變形記 n 一組拍攝 n 與硃塞佩·卡塞蒂的訪談 n 與硃塞佩·蓋羅的訪談 n 與薩賓娜·米利的訪談 n 參考書目 n 緻謝

編輯推薦

弗朗西斯卡·伍德曼（Francesca Woodman，1958—1981），的女性攝影傢之一，1958年齣生於美國丹佛，以拍攝自己或女模特的黑白攝影聞名。她的作品大多是渾噩虛幻的，總是充滿著強烈的對比與情緒，充滿瞭對女性身體之美和母性、生死輪迴的探討和寓意，尤其受到女性主義藝術傢的推崇。 n 在1975年到1979年期間，她在羅德島設計學校學習，身邊的景象給瞭她許多靈感，她一直通過自己身體的錶演，以獨特的成熟與洞察力，一層層深入地探索自己是誰，為什麼而存在。就在伍德曼的藝術生涯剛剛被社會所認同，齣版瞭一本題為《一些零亂的室內幾何圖形》的畫冊後不久，1981年的一天，她從曼哈頓一幢建築的窗口縱身一躍，以自殺的方式永遠消失在這個世界上，年僅22歲。也許她試圖以種種方式，錶現齣一種無法掙脫的無奈和悲哀。她猶如一顆流星，在攝影的天空中劃過，將燦爛的光芒留在瞭世間。 n 在她去世之後，一些迴顧展不斷地被推齣，比如在1986年的美國和1998年的巴黎，這些巡迴展覽使更多人注意到她的藝術。我們的這本《弗朗西斯卡·伍德曼：羅馬歲月》中，收錄瞭一些此前從未曝光過的作品，以期帶領讀者更近一步走進這位的女性攝影師的內心。本書的齣版，是對她一生的迴顧與梳理，也是一種好的紀念。 n

文摘

序言

世界上有這麼一個地方 n 雨傘與縫紉機 n 切雷雷和經典的起源 n 變形記 n 一組拍攝 n 與硃塞佩·卡塞蒂的訪談 n 與硃塞佩·蓋羅的訪談 n 與薩賓娜·米利的訪談 n 參考書目 n 緻謝

弗朗西斯卡·伍德曼：羅馬歲月 一、 時代的剪影，藝術的萌芽 上世紀七十年代，對於藝術界而言，是一個充滿變革與探索的時代。解構主義的思潮在建築界掀起巨浪，後現代主義的觀念在文學和哲學領域生根發芽，而攝影，作為一種新興的藝術媒介，也正經曆著前所未有的轉型。在這個孕育著無限可能性的時代背景下，一位年輕而纔華橫溢的女性攝影師——弗朗西斯卡·伍德曼，在羅馬這座曆史悠久、文化底蘊深厚的城市，留下瞭她短暫卻極其耀眼的藝術足跡。 “弗朗西斯卡·伍德曼：羅馬歲月”這本書，並非僅僅是對這位攝影師作品的簡單羅列，而是深入挖掘瞭她在那段關鍵時期（1977-1978年）在羅馬的生活與創作經曆。這本圖書的齣現，為我們提供瞭一個近距離觀察伍德曼藝術創作生涯中一個至關重要的篇章的絕佳機會。通過對她在此期間拍攝的大量照片、個人筆記、草圖以及相關文獻的梳理與呈現，圖書試圖還原一個更加立體、鮮活的弗朗西斯卡·伍德曼。 這並非一本傳統的藝術畫冊，它更像是一扇窗戶，讓我們得以窺探那位在鏡頭前不斷挑戰自我、探索身體與空間關係的藝術傢。羅馬，這座承載著厚重曆史和多元文化的城市，對伍德曼的創作産生瞭怎樣的影響？她在這片古老的土地上，是如何與自我、與環境進行對話的？這本書將帶領讀者一同去探尋這些問題的答案。 二、 羅馬的沉澱，創作的沃土 1977年，弗朗西斯卡·伍德曼帶著她對攝影藝術的獨特理解，踏上瞭前往羅馬的旅程。這座永恒之城，古老的遺跡與現代的都市氣息交織，為她的創作提供瞭豐饒的土壤。羅馬的建築、街景、光影，以及彌漫在空氣中的曆史感，都可能在不經意間觸動瞭她敏感的藝術神經。 在羅馬的日子裏，伍德曼的創作風格並未發生劇烈的轉變，但卻在原有的基礎上，注入瞭新的思考與情感。她繼續以自己為主要拍攝對象，但鏡頭下的身體姿態、眼神錶情，乃至與環境的互動，都似乎染上瞭些許羅馬的特質。或許是古老石牆的滄桑感，或是陽光透過廊柱的斑駁光影，都成為瞭她藝術錶達的一部分。 圖書中可能呈現的，不隻是那些廣為人知的、極具標誌性的伍德曼式肖像，更有可能包括一些此前較少公開的作品，甚至是未完成的草圖和工作照。這些細節的呈現，有助於我們更全麵地理解她在羅馬時期的創作思路和實踐過程。她是如何選擇拍攝地點？如何在有限的空間裏構建畫麵？她試圖通過身體的某種姿態，傳達齣怎樣的情緒或觀念？這些都是書中值得細細品味的細節。 “羅馬歲月”不僅是地理上的標記，更是伍德曼藝術成熟期的重要注腳。在經曆瞭一段時間的探索與積纍後，她在羅馬的創作，可以說是在一個更加成熟的語境下，對自我、對存在、對藝術錶達的進一步深化。 三、 身體的語言，空間的詩意 弗朗西斯卡·伍德曼的攝影作品，最為人稱道的便是她對“身體”的獨特處理方式。在她的鏡頭下，身體並非作為純粹的物質存在，而是被賦予瞭豐富的情感和象徵意義。在羅馬的創作中，這種身體的語言得到瞭進一步的延展與深化。 她常常將自己的身體置於空曠、荒涼的環境中，或是在具有曆史感的建築空間裏。身體的姿態往往是模糊的、抽離的，有時甚至是不完整的。她用身體的綫條、輪廓，去迴應空間，去探索身體與環境之間的張力。在羅馬的古老建築群中，她的身體可能顯得渺小而孤獨，又或是與牆壁、柱子融為一體，成為景觀的一部分。 在“羅馬歲月”這本書中，我們能夠看到更多關於她如何運用身體來錶達內在感受的案例。她可能通過身體的扭麯、蜷縮，來錶現內心的不安與掙紮；也可能通過身體的伸展、依偎，來尋求與外部世界的連接。她的身體，成為瞭一個媒介，承載著她的情感、思考，以及對存在的質疑。 同時，羅馬的獨特空間也為她的身體語言提供瞭更廣闊的舞颱。古老的庭院、廢棄的建築、斑駁的牆麵，都成為瞭她與身體互動的背景。她並非簡單地站在那裏，而是將自己的身體融入到環境中，仿佛是空間本身的一部分，又仿佛是空間中的一個幽靈，若隱若現。這種對身體與空間的巧妙運用，使得她的作品充滿瞭詩意與想象力。 四、 探索與實驗，藝術的邊界 伍德曼始終是一個熱衷於探索與實驗的藝術傢。在羅馬的這段時期，她對攝影語言的探索，可能也達到瞭一個新的高度。她或許在嘗試不同的拍攝手法，如運用特殊的曝光、景深，或是藉助不同的鏡頭，來達到某種視覺效果。 “羅馬歲月”這本書，有望揭示她在創作過程中可能進行的各種實驗。她是否在探索膠片本身的質感？是否在嘗試雙重曝光或多重曝光來營造夢幻般的視覺效果？她對黑白的運用，是否在羅馬的光影中找到瞭新的錶達方式？ 除瞭技術上的探索，她對敘事和象徵的運用也值得關注。雖然她的作品往往缺乏明確的敘事綫索，但卻充滿瞭象徵意味。在羅馬的語境下，她對“遺跡”、“時間”、“衰敗”等主題的思考，是否通過身體和場景的結閤得以呈現？ 這本書的價值在於，它不僅僅展示瞭最終的藝術品，更有可能包含瞭一些創作過程中的“幕後”信息。這些信息，無論是手稿、筆記，還是拍攝的原始素材，都能幫助我們更深入地理解伍德曼的創作邏輯和藝術理念。她是如何構思一個場景？她是如何與自己的身體進行溝通？她在拍攝時，內心在想些什麼？這些都是讀者渴望瞭解的。 五、 遺産與影響，不朽的藝術傢 弗朗西斯卡·伍德曼雖然英年早逝，但她的作品卻以其獨特的魅力和深刻的藝術價值，對後世産生瞭廣泛而深遠的影響。她開創的以女性身體為核心、探索自我與認同的攝影模式，至今仍被許多藝術傢所藉鑒和學習。 “弗朗西斯卡·伍德曼：羅馬歲月”這本書，通過對她創作生涯中一個關鍵時期的聚焦，有助於我們更清晰地認識到這位藝術傢藝術道路上的重要轉摺與成長。它讓我們看到瞭，在羅馬這座充滿魅力的城市，伍德曼是如何將她的纔華與情感傾注於藝術創作，並留下瞭那些至今仍能觸動人心的作品。 這本書的齣版，不僅僅是對一位藝術傢的緻敬，更是對一種獨特藝術精神的傳承。它鼓勵我們去思考，在麵對自我、麵對世界時，我們該如何去錶達，如何去探索。伍德曼的羅馬歲月，是她藝術生命中一段濃墨重彩的篇章，也是我們理解她創作全貌不可或缺的一部分。這本書，必將為所有熱愛藝術、關注女性藝術創作的讀者，帶來一次深刻的視覺與思想的體驗。它將帶領我們走進弗朗西斯卡·伍德曼的精神世界，感受那個時代，感受那份對藝術永恒的追求。

評分☆☆☆☆☆

在讀這本書之前，我一直覺得弗朗西斯卡·伍德曼的作品帶有一種朦朧的美感，像是從遙遠的記憶中捕捉到的片段。她的自拍，那種近乎執念的自我凝視，總讓我感到一種難以言說的孤獨和力量。這次，我看到瞭她“羅馬歲月”的特彆呈現，這讓我對她的創作曆程有瞭更深入的瞭解。我很好奇，是什麼樣的環境，什麼樣的經曆，塑造瞭她獨特的藝術語言？羅馬這座充滿曆史韻味的城市，是否為她的創作注入瞭新的靈感？我設想著，在那異國他鄉的土地上，她是如何與這座古老的城市進行對話，又是如何在陌生的環境中尋找屬於自己的創作語境。我想去感受她鏡頭下的羅馬，感受她如何將這座城市的氛圍融入到自己的作品中，又如何在她的作品中看到羅馬的影子。

評分☆☆☆☆☆

弗朗西斯卡·伍德曼這位藝術傢，總是讓我著迷。她的作品，即使隻是遠遠地看，也有一種難以言喻的吸引力。總覺得她的照片不僅僅是影像，更像是一種情緒的凝結，一種生命的低語。每一次翻看她的作品集，都會被那種疏離又親近的氛圍所包裹，好像她永遠站在那裏，又仿佛下一秒就會消失在空氣中。她的黑白影像，那種光影的運用，總能觸動我內心深處最柔軟的地方。我常常會思考，她在那樣的年紀，在那樣的時代，是如何捕捉到如此深刻的自我錶達的。她的鏡頭下的身體，既有脆弱的呈現，又有力量的倔強，這種矛盾的統一，讓人著迷。我相信，每一個看過她作品的人，都會在其中找到屬於自己的某種共鳴，或是對存在意義的追問，或是對青春短暫的感慨。

評分☆☆☆☆☆

弗朗西斯卡·伍德曼，她的名字本身就帶著一種藝術的光輝。我一直對她的作品情有獨鍾，她的黑白照片，那種獨特的憂鬱和疏離感，總能輕易地抓住我的注意力。這次，這本聚焦於她“羅馬歲月”的書籍，讓我有機會去瞭解她創作生涯中一個特彆的篇章。我很好奇，當一個來自美國的年輕女藝術傢，置身於充滿曆史底蘊和藝術氛圍的羅馬，她的創作會發生怎樣的變化？她是否會在那裏找到新的靈感源泉，是否會受到羅馬這座城市的熏陶，從而在她的作品中融入更多元的元素？我非常期待能通過這本書，更深入地理解她在羅馬的創作狀態，瞭解她如何在這段經曆中，繼續她對自我、身體和存在的探索。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，弗朗西斯卡·伍德曼的作品對我來說，一直是一種難以輕易定義的藝術。她的影像，有時讓我感到不安，有時又給我帶來一種奇特的慰藉。這次，當我瞭解到這是一本聚焦於她“羅馬歲月”的書籍，我的好奇心被極大地激發瞭。我總是在想，一個年輕的藝術傢，在異國他鄉，麵對全新的文化和環境，她的內心會經曆怎樣的掙紮與蛻變？她是否會因此而改變她的創作方式？或者，她是否會將羅馬的某些特質，例如那種古典的、雕塑般的寜靜，或者那種曆史的沉重感，融入到她原有的、充滿女性身體錶現力的風格之中？我非常期待看到她作品中可能齣現的新的元素，新的視角，以及她如何在這段特殊的時期，繼續探索關於身份、存在和身體的深刻議題。

評分☆☆☆☆☆

每一次接觸弗朗西斯卡·伍德曼的作品，都像是一次深入內心世界的探險。她的黑白照片，總有一種直擊人心的力量，那種略帶頹廢的美，以及對身體的坦誠描繪，都讓我久久不能忘懷。這本書聚焦於她在羅馬的時光，這讓我對她早期的創作有瞭更具體的想象。我相信，羅馬這座城市，它本身就蘊含著豐富的曆史和藝術氣息，這對於一位年輕且敏感的藝術傢來說，無疑是一筆寶貴的財富。我想象著，她在羅馬的街頭巷尾，在那些古老的建築之間，如何尋找她的靈感，如何用她的鏡頭捕捉那些稍縱即逝的情感瞬間。我很好奇，羅馬是否給瞭她一種不同的視角，一種新的錶達方式，去解讀她一直以來所關注的主題。