何岸油画艺术:3:3 9787554705070 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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何岸 著

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 天津杨柳青画社

ISBN：9787554705070

商品编码：29833778242

包装：平装

出版时间：2016-05-01

图书基本信息
图书名称	何岸油画艺术:3:3	作者	何岸
定价	55.00元	出版社	天津杨柳青画社
ISBN	9787554705070	出版日期	2016-05-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	8开	商品重量	0.4Kg

内容简介

作者简介

何岸，1957年生于广州艺术世家。中国美术家协会会员，广东美术家广东油画研究会会员，广东连环画研究会会员，职业画家。

目录

编辑推荐

何岸擅长画肖像画，他画的具有浪漫风格的女性肖像使他成为美国受追捧的画家之一。何岸对女性的极大倾慕和尊重从他所有的作品中体现出来。”他的画中人都有一份优雅，体现了美好的内涵。他画的女子时限，娇柔而若有所思。这一张张脸上都蕴藏着深度，或俏皮，或高雅，或智慧，或好奇。每一张画都有生命，捕捉到画中人在时空中的某个时刻。何岸的画作也常常设置在一个艺术的氛围里：或是芭蕾舞者在表演前做伸展准备；或是女子坐在钢琴前，自豪地听孩子弹奏；或是拿着小提琴的女子在音乐室内，手里的琴弓还在半空中似刚刚演奏完，观者似乎还能听到余音缭绕。”

文摘

序言

《视界之歌：中国当代油画探索》 一部献给时代与灵魂的视觉史诗 在波澜壮阔的中国当代艺术史长河中，油画作为一种承载西方表现技法与东方精神情韵的独特媒介，孕育了无数触动人心的作品。本书《视界之歌：中国当代油画探索》，旨在勾勒出中国当代油画发展脉络中那些鲜活的、具有开拓意义的艺术实践，它不局限于对某个特定艺术家或流派的浅尝辄止，而是以一种宏阔的视野，深入剖析中国油画艺术家们如何在东西方艺术对话的语境下，不断拓展绘画的边界，表达对时代变迁的深刻体悟，以及对人类共通情感的细腻捕捉。 本书并非对某一具体画册的介绍，而是期望为读者呈现一幅更为广阔的中国当代油画图景。它将引导读者走进一个充满活力与创造力的艺术世界，理解艺术家们在画布上倾注的心血与智慧，感受他们如何用油彩描绘出属于这个时代的精神气质。 第一章：回溯与传承——中国油画的根脉与新生 任何艺术的当下，都离不开历史的回响。在中国油画的发展历程中，早期油画的引进与学习，为我们奠定了坚实的基础。从苏联的写实主义到后来的西方现代艺术思潮涌入，中国艺术家们在吸收、消化、再创造的过程中，逐步形成了具有本土特色的艺术语言。本章将追溯这一历史轨迹，重点关注那些在中国油画发展初期，为这门艺术注入生命力的先行者们。我们将探讨他们如何将写实主义的严谨与中国传统美学的意境相结合，如何在题材、构图、色彩上进行本土化的创新。 然而，历史的传承并非简单的复制。中国当代油画最令人兴奋之处，在于其不断突破的勇气与探索的精神。本章的后半部分，将聚焦于那些在改革开放后，勇敢地拥抱多元文化，并在艺术语言上寻求突破的艺术家群体。他们不再满足于亦步亦趋地模仿，而是开始思考“我”的油画，思考中国油画的“中国性”在哪里。从早期对西方抽象表现主义的借鉴与转化，到对具象表现主义的独特诠释，这些艺术家们用他们的画笔，为中国油画注入了新的生命力。他们是如何在新的时代背景下，重新审视油画的本体语言？他们又如何在创作中融入个体经验与社会关怀？这些问题将是本章探讨的核心。 第二章：多元视角下的风景——时代印记与个体叙事 风景，在油画创作中，早已超越了单纯的景物描摹。它既是艺术家对外部世界的观察与记录，更是其内心世界的外化与投射。中国当代油画的“风景”是丰富而多元的。在经历了快速的城市化进程与社会结构的剧烈变迁后，艺术家们笔下的“风景”承载了更为复杂的情感与思考。 本章将深入探讨那些以“风景”为主题的创作，但我们将聚焦于其背后的时代印记与个体叙事。例如，一些艺术家会描绘高速发展的城市景象，在辉煌的现代建筑中，他们捕捉到的是时代的脉搏，也可能是在繁华背后潜藏的疏离与焦虑。另一些艺术家则可能将目光投向被遗忘的乡村、古老的村落，在这些“慢”的风景中，他们试图找寻失落的记忆、传统的根基，并反思现代性对乡村文明的冲击。 更重要的是，每一幅“风景”的背后，都凝聚着艺术家的个体经验与情感。他们是如何通过对光影、色彩、笔触的运用，来表达对自然的敬畏、对家园的眷恋，或是对历史的追溯？本章将通过分析具体的艺术实践，展现艺术家们如何在不同的“风景”中，巧妙地织入个体的情感线索，使作品既具有普遍的审美价值，又充满真挚的个人情感。我们还将关注那些打破传统风景画界限的探索，例如将抽象元素融入风景，或是以观念性的方式呈现“非传统”的风景。 第三章：人物的温度——生命之形与精神之魂 人物画，作为油画的重要门类，始终是艺术家们表达人性的重要载体。在中国当代油画领域，人物画的创作同样呈现出勃勃生机与深刻的人文关怀。本章将聚焦于那些以人物为创作主体，并从中挖掘出生命之形与精神之魂的作品。 我们首先会关注那些在写实主义传统上进行创新的人物画家。他们是如何在精准描绘人物外形的同时，捕捉人物的内在情感与精神状态？是细腻的笔触勾勒出岁月的痕迹，还是通过色彩与光影的巧妙处理，展现人物的性格与命运？本章将深入剖析这些艺术家在技法与表现上的独到之处。 同时，我们也将探讨那些突破传统写实的人物画创作。一些艺术家可能受到西方表现主义的影响，以夸张变形的笔触与色彩，来表达人物内心的激荡与呐喊。另一些艺术家则可能从中国传统的人物画中汲取灵感，在现代油画的框架下，尝试重新诠释历史人物或民间传说中的形象，赋予它们新的生命力。 此外，本章还将关注当代社会语境下的人物形象。艺术家们如何描绘那些在时代变革中成长的新一代，他们身上承载的希望与困惑？如何捕捉普通劳动者、边缘人群的生活状态，并在他们的形象中展现人性的尊严与力量？通过对不同创作方向的梳理，本书将呈现中国当代油画在人物塑造上的多样性与深度，以及艺术家们对生命价值的永恒追问。 第四章：抽象的诗语——形式的解放与内在世界的探索 抽象艺术，作为现代艺术的重要分支，在中国当代油画领域也扮演着不可或缺的角色。它并非是对现实的逃避，而是艺术家们试图超越具象束缚，直接触及事物本质，表达纯粹情感与精神世界的有力途径。本章将深入探索中国当代油画在抽象艺术领域的各种尝试与突破。 我们将梳理抽象艺术在中国的发展脉络，从早期受西方抽象艺术思潮的影响，到艺术家们在本土文化语境下进行的创造性转化。一些艺术家可能从东方哲学、书法、水墨画中汲取灵感，将点、线、面的构成，色彩的张力，以及墨色的韵味融入油画创作，形成了独特的抽象语言。 本章将重点分析不同风格的抽象油画。有的作品可能以色彩为主要表现手段，通过大胆的色彩碰撞与叠加，营造出强烈的视觉冲击力，引发观者的情感共鸣。有的作品则可能更侧重于线条的运用，通过富有节奏感与生命力的线条，构建出内在的秩序与逻辑。还有的作品可能在材料与肌理上进行探索，利用油画颜料的特性，创造出丰富的视觉层次与触感。 抽象艺术的魅力在于其开放性与多义性。它鼓励观者主动参与到作品的解读过程中，在形式的解放中，找到属于自己的情感连接与精神对话。本章将引导读者理解抽象油画的创作逻辑，感受艺术家们在纯粹的艺术形式中，所蕴含的深刻思考与丰富情感。 第五章：实验的边界——跨媒介的融合与当代性的表达 当代艺术早已不是孤立存在的。艺术家们在创作中，日益倾向于打破媒介的壁垒，进行跨领域的融合与实验。中国当代油画也在这一潮流中，展现出其开放性与前瞻性。本章将聚焦于那些在油画本体语言之外，积极进行跨媒介探索，并以此来表达当代性主题的艺术家及其作品。 我们将探讨油画与其他艺术形式的结合，例如将油画与装置艺术、影像艺术、雕塑、行为艺术等相结合，创造出更为丰富多维的艺术体验。这种跨媒介的融合，使得油画的表达方式更加多元，也能够更好地应对当代社会复杂多变的议题。 一些艺术家可能会将油画的元素融入到装置作品中，让画布上的色彩与形象，与三维的空间产生对话。另一些艺术家则可能利用影像技术，将油画的画面进行动态化处理，或者将油画的肌理与色彩，转化为数字艺术的语言。还有的作品可能直接挑战传统油画的观看方式，例如通过大型的壁画形式，将油画艺术融入公共空间，与观众进行直接的互动。 本章的重点在于分析这些跨媒介的实验，如何为中国当代油画注入新的活力，如何使其更好地触及当代社会的脉搏。艺术家们通过这种方式，不仅拓展了油画的表现边界，更是在观念上，对艺术的本质与功能进行了深刻的探讨。他们的作品，是对传统艺术语言的致敬，更是对未来艺术发展方向的勇敢探索。 结语：视界之外的无限可能 《视界之歌：中国当代油画探索》希望通过对不同维度、不同探索方向的梳理与呈现，让读者能够更全面地认识中国当代油画的丰富性与深刻性。它不仅仅是关于技法的展现，更是关于思想的碰撞，是关于时代的回响，是关于艺术家们对生命、对世界、对自身的永恒追问。 本书并非终点，而是邀请您开启一段属于自己的艺术探索之旅。在每一幅画作面前，请用心去感受，去思考，去对话。中国当代油画的未来，充满了无限可能，而这些可能性，正由一代又一代的艺术家们，用他们的才华与热情，在画布上，在视界之外，不断描绘与书写。

评分☆☆☆☆☆

这本关于何岸油画艺术的书，给我带来了前所未有的视觉盛宴。翻开的第一页，就被那浓烈而又细腻的色彩所吸引，仿佛每一笔都蕴含着画家澎湃的情感。书中的作品，无论是对自然景色的描绘，还是对人物情感的刻画，都充满了生命力。画家对光影的处理堪称一绝，那种深邃的层次感和微妙的光泽，让人叹为观止。我尤其喜欢他对纹理的捕捉，油画颜料的厚重感和笔触的痕迹，都被真实地还原出来，让人仿佛能触摸到画布的质感。每一幅画都像一个独立的故事，诉说着不同的情感和意境。我常常会对着一幅画久久凝视，试图去理解画家想要表达的深层含义。这本书让我重新认识了油画的魅力，也让我对艺术的理解上升到了一个新的高度。它不仅仅是一本画册，更是一部关于色彩、光影和情感的交响曲。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一位老朋友，静静地坐在我的书架上，每次拿起都会有新的发现。我特别欣赏作者在作品解读上的独到之处。他不仅仅是简单地罗列画作，而是通过深入浅出的文字，带领读者走进画家的内心世界，理解创作的背景和意图。这种解读方式让我感觉自己不再是一个旁观者，而是参与到艺术创作的对话中。书中的案例非常丰富，涵盖了不同时期、不同流派的油画作品，为我打开了认识油画艺术的另一扇窗。我尤其被其中一些作品所传达出的时代精神所吸引，它们记录了历史的变迁，反映了社会的进步，让我更加深刻地认识到艺术与生活的紧密联系。读完这本书，我感觉自己的艺术鉴赏能力得到了显著提升，对油画的理解也更加系统和深入。这不仅是一本知识性的读物，更是一次启发性的旅程，让我对艺术的探索充满了热情。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的体验是沉浸式的，仿佛身临其境地走进了何岸老师的艺术世界。我特别惊喜于书中对于作品细节的处理，每一幅画的放大局部都清晰得让人惊叹，仿佛能看到画家笔尖划过画布的痕迹。这种精细化的呈现方式，让我有机会近距离观察和学习画家是如何运用色彩、构图以及光影来达到如此震撼的艺术效果。书中的文字部分也同样精彩，它不是枯燥的理论阐述，而是充满感情和洞察力的解读，将我引向对作品更深层次的思考。我尤其喜欢作者在描述过程中所使用的生动形象的比喻，这些比喻帮助我更容易地理解和接受那些抽象的艺术概念。读完这本书，我感觉自己对油画艺术的热情被彻底点燃，也对何岸老师的艺术才华充满了由衷的敬佩。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的启发是多方面的，它不仅仅展示了何岸老师的油画作品，更重要的是，它提供了一个看待艺术的全新视角。我被书中对作品背后故事的挖掘所深深吸引，那些关于创作灵感、生活经历以及艺术理念的阐述，让原本就充满魅力的画作更添了几分人性化的温度。我开始意识到，每一幅伟大的艺术品，都承载着艺术家独特的生命体验和思想情感。书中的一些分析，让我对油画的技法有了更直观的认识，例如画家是如何运用色彩的冷暖对比来营造氛围，如何通过笔触的疏密来表现物体的质感。这种理论与实践相结合的解读方式，极大地增强了我对油画艺术的理解和欣赏能力。这本书就像一位循循善诱的老师，引导我一步步走进艺术的殿堂，去感受、去理解、去品味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装真的令人惊喜，封面设计既有艺术感又很吸引人。拿到手时，我立刻被那精美的装帧所吸引，每一页的纸质都感觉很厚实，触感温润。我尤其喜欢书中的色彩运用，那些油画作品的细节被完美地呈现出来，仿佛能感受到画家笔触下的纹理和光影变化。每一幅画作的构图都经过深思熟虑，给人带来强烈的视觉冲击。在翻阅的过程中，我仿佛置身于一个艺术的殿堂，被那些充满生命力的色彩和饱含情感的画面深深打动。作者在作品的选择上也非常有品味，涵盖了多种风格和主题，既有写实的细腻，也有抽象的奔放，满足了不同读者的审美需求。即使是不懂油画艺术的读者，也能从中感受到美的力量，体会到画家通过色彩和笔触所表达的情感世界。这本书不仅仅是一本画册，更是一次心灵的洗礼，让我对艺术有了更深的理解和感悟。