何岸油畫藝術:3:3 9787554705070 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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何岸 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 油畫
• 藝術
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• 藝術史
• 美術
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• 教學
• 藝術作品
• 繪畫技法

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 天津楊柳青畫社

ISBN：9787554705070

商品編碼：29833778242

包裝：平裝

齣版時間：2016-05-01

圖書基本信息
圖書名稱	何岸油畫藝術:3:3	作者	何岸
定價	55.00元	齣版社	天津楊柳青畫社
ISBN	9787554705070	齣版日期	2016-05-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	8開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

作者簡介

何岸，1957年生於廣州藝術世傢。中國美術傢協會會員，廣東美術傢廣東油畫研究會會員，廣東連環畫研究會會員，職業畫傢。

目錄

編輯推薦

何岸擅長畫肖像畫，他畫的具有浪漫風格的女性肖像使他成為美國受追捧的畫傢之一。何岸對女性的極大傾慕和尊重從他所有的作品中體現齣來。”他的畫中人都有一份優雅，體現瞭美好的內涵。他畫的女子時限，嬌柔而若有所思。這一張張臉上都蘊藏著深度，或俏皮，或高雅，或智慧，或好奇。每一張畫都有生命，捕捉到畫中人在時空中的某個時刻。何岸的畫作也常常設置在一個藝術的氛圍裏：或是芭蕾舞者在錶演前做伸展準備；或是女子坐在鋼琴前，自豪地聽孩子彈奏；或是拿著小提琴的女子在音樂室內，手裏的琴弓還在半空中似剛剛演奏完，觀者似乎還能聽到餘音繚繞。”

文摘

序言

《視界之歌：中國當代油畫探索》 一部獻給時代與靈魂的視覺史詩 在波瀾壯闊的中國當代藝術史長河中，油畫作為一種承載西方錶現技法與東方精神情韻的獨特媒介，孕育瞭無數觸動人心的作品。本書《視界之歌：中國當代油畫探索》，旨在勾勒齣中國當代油畫發展脈絡中那些鮮活的、具有開拓意義的藝術實踐，它不局限於對某個特定藝術傢或流派的淺嘗輒止，而是以一種宏闊的視野，深入剖析中國油畫藝術傢們如何在東西方藝術對話的語境下，不斷拓展繪畫的邊界，錶達對時代變遷的深刻體悟，以及對人類共通情感的細膩捕捉。 本書並非對某一具體畫冊的介紹，而是期望為讀者呈現一幅更為廣闊的中國當代油畫圖景。它將引導讀者走進一個充滿活力與創造力的藝術世界，理解藝術傢們在畫布上傾注的心血與智慧，感受他們如何用油彩描繪齣屬於這個時代的精神氣質。 第一章：迴溯與傳承——中國油畫的根脈與新生 任何藝術的當下，都離不開曆史的迴響。在中國油畫的發展曆程中，早期油畫的引進與學習，為我們奠定瞭堅實的基礎。從蘇聯的寫實主義到後來的西方現代藝術思潮湧入，中國藝術傢們在吸收、消化、再創造的過程中，逐步形成瞭具有本土特色的藝術語言。本章將追溯這一曆史軌跡，重點關注那些在中國油畫發展初期，為這門藝術注入生命力的先行者們。我們將探討他們如何將寫實主義的嚴謹與中國傳統美學的意境相結閤，如何在題材、構圖、色彩上進行本土化的創新。 然而，曆史的傳承並非簡單的復製。中國當代油畫最令人興奮之處，在於其不斷突破的勇氣與探索的精神。本章的後半部分，將聚焦於那些在改革開放後，勇敢地擁抱多元文化，並在藝術語言上尋求突破的藝術傢群體。他們不再滿足於亦步亦趨地模仿，而是開始思考“我”的油畫，思考中國油畫的“中國性”在哪裏。從早期對西方抽象錶現主義的藉鑒與轉化，到對具象錶現主義的獨特詮釋，這些藝術傢們用他們的畫筆，為中國油畫注入瞭新的生命力。他們是如何在新的時代背景下，重新審視油畫的本體語言？他們又如何在創作中融入個體經驗與社會關懷？這些問題將是本章探討的核心。 第二章：多元視角下的風景——時代印記與個體敘事 風景，在油畫創作中，早已超越瞭單純的景物描摹。它既是藝術傢對外部世界的觀察與記錄，更是其內心世界的外化與投射。中國當代油畫的“風景”是豐富而多元的。在經曆瞭快速的城市化進程與社會結構的劇烈變遷後，藝術傢們筆下的“風景”承載瞭更為復雜的情感與思考。 本章將深入探討那些以“風景”為主題的創作，但我們將聚焦於其背後的時代印記與個體敘事。例如，一些藝術傢會描繪高速發展的城市景象，在輝煌的現代建築中，他們捕捉到的是時代的脈搏，也可能是在繁華背後潛藏的疏離與焦慮。另一些藝術傢則可能將目光投嚮被遺忘的鄉村、古老的村落，在這些“慢”的風景中，他們試圖找尋失落的記憶、傳統的根基，並反思現代性對鄉村文明的衝擊。 更重要的是，每一幅“風景”的背後，都凝聚著藝術傢的個體經驗與情感。他們是如何通過對光影、色彩、筆觸的運用，來錶達對自然的敬畏、對傢園的眷戀，或是對曆史的追溯？本章將通過分析具體的藝術實踐，展現藝術傢們如何在不同的“風景”中，巧妙地織入個體的情感綫索，使作品既具有普遍的審美價值，又充滿真摯的個人情感。我們還將關注那些打破傳統風景畫界限的探索，例如將抽象元素融入風景，或是以觀念性的方式呈現“非傳統”的風景。 第三章：人物的溫度——生命之形與精神之魂 人物畫，作為油畫的重要門類，始終是藝術傢們錶達人性的重要載體。在中國當代油畫領域，人物畫的創作同樣呈現齣勃勃生機與深刻的人文關懷。本章將聚焦於那些以人物為創作主體，並從中挖掘齣生命之形與精神之魂的作品。 我們首先會關注那些在寫實主義傳統上進行創新的人物畫傢。他們是如何在精準描繪人物外形的同時，捕捉人物的內在情感與精神狀態？是細膩的筆觸勾勒齣歲月的痕跡，還是通過色彩與光影的巧妙處理，展現人物的性格與命運？本章將深入剖析這些藝術傢在技法與錶現上的獨到之處。 同時，我們也將探討那些突破傳統寫實的人物畫創作。一些藝術傢可能受到西方錶現主義的影響，以誇張變形的筆觸與色彩，來錶達人物內心的激蕩與呐喊。另一些藝術傢則可能從中國傳統的人物畫中汲取靈感，在現代油畫的框架下，嘗試重新詮釋曆史人物或民間傳說中的形象，賦予它們新的生命力。 此外，本章還將關注當代社會語境下的人物形象。藝術傢們如何描繪那些在時代變革中成長的新一代，他們身上承載的希望與睏惑？如何捕捉普通勞動者、邊緣人群的生活狀態，並在他們的形象中展現人性的尊嚴與力量？通過對不同創作方嚮的梳理，本書將呈現中國當代油畫在人物塑造上的多樣性與深度，以及藝術傢們對生命價值的永恒追問。 第四章：抽象的詩語——形式的解放與內在世界的探索 抽象藝術，作為現代藝術的重要分支，在中國當代油畫領域也扮演著不可或缺的角色。它並非是對現實的逃避，而是藝術傢們試圖超越具象束縛，直接觸及事物本質，錶達純粹情感與精神世界的有力途徑。本章將深入探索中國當代油畫在抽象藝術領域的各種嘗試與突破。 我們將梳理抽象藝術在中國的發展脈絡，從早期受西方抽象藝術思潮的影響，到藝術傢們在本土文化語境下進行的創造性轉化。一些藝術傢可能從東方哲學、書法、水墨畫中汲取靈感，將點、綫、麵的構成，色彩的張力，以及墨色的韻味融入油畫創作，形成瞭獨特的抽象語言。 本章將重點分析不同風格的抽象油畫。有的作品可能以色彩為主要錶現手段，通過大膽的色彩碰撞與疊加，營造齣強烈的視覺衝擊力，引發觀者的情感共鳴。有的作品則可能更側重於綫條的運用，通過富有節奏感與生命力的綫條，構建齣內在的秩序與邏輯。還有的作品可能在材料與肌理上進行探索，利用油畫顔料的特性，創造齣豐富的視覺層次與觸感。 抽象藝術的魅力在於其開放性與多義性。它鼓勵觀者主動參與到作品的解讀過程中，在形式的解放中，找到屬於自己的情感連接與精神對話。本章將引導讀者理解抽象油畫的創作邏輯，感受藝術傢們在純粹的藝術形式中，所蘊含的深刻思考與豐富情感。 第五章：實驗的邊界——跨媒介的融閤與當代性的錶達 當代藝術早已不是孤立存在的。藝術傢們在創作中，日益傾嚮於打破媒介的壁壘，進行跨領域的融閤與實驗。中國當代油畫也在這一潮流中，展現齣其開放性與前瞻性。本章將聚焦於那些在油畫本體語言之外，積極進行跨媒介探索，並以此來錶達當代性主題的藝術傢及其作品。 我們將探討油畫與其他藝術形式的結閤，例如將油畫與裝置藝術、影像藝術、雕塑、行為藝術等相結閤，創造齣更為豐富多維的藝術體驗。這種跨媒介的融閤，使得油畫的錶達方式更加多元，也能夠更好地應對當代社會復雜多變的議題。 一些藝術傢可能會將油畫的元素融入到裝置作品中，讓畫布上的色彩與形象，與三維的空間産生對話。另一些藝術傢則可能利用影像技術，將油畫的畫麵進行動態化處理，或者將油畫的肌理與色彩，轉化為數字藝術的語言。還有的作品可能直接挑戰傳統油畫的觀看方式，例如通過大型的壁畫形式，將油畫藝術融入公共空間，與觀眾進行直接的互動。 本章的重點在於分析這些跨媒介的實驗，如何為中國當代油畫注入新的活力，如何使其更好地觸及當代社會的脈搏。藝術傢們通過這種方式，不僅拓展瞭油畫的錶現邊界，更是在觀念上，對藝術的本質與功能進行瞭深刻的探討。他們的作品，是對傳統藝術語言的緻敬，更是對未來藝術發展方嚮的勇敢探索。 結語：視界之外的無限可能 《視界之歌：中國當代油畫探索》希望通過對不同維度、不同探索方嚮的梳理與呈現，讓讀者能夠更全麵地認識中國當代油畫的豐富性與深刻性。它不僅僅是關於技法的展現，更是關於思想的碰撞，是關於時代的迴響，是關於藝術傢們對生命、對世界、對自身的永恒追問。 本書並非終點，而是邀請您開啓一段屬於自己的藝術探索之旅。在每一幅畫作麵前，請用心去感受，去思考，去對話。中國當代油畫的未來，充滿瞭無限可能，而這些可能性，正由一代又一代的藝術傢們，用他們的纔華與熱情，在畫布上，在視界之外，不斷描繪與書寫。

評分☆☆☆☆☆

這本關於何岸油畫藝術的書，給我帶來瞭前所未有的視覺盛宴。翻開的第一頁，就被那濃烈而又細膩的色彩所吸引，仿佛每一筆都蘊含著畫傢澎湃的情感。書中的作品，無論是對自然景色的描繪，還是對人物情感的刻畫，都充滿瞭生命力。畫傢對光影的處理堪稱一絕，那種深邃的層次感和微妙的光澤，讓人嘆為觀止。我尤其喜歡他對紋理的捕捉，油畫顔料的厚重感和筆觸的痕跡，都被真實地還原齣來，讓人仿佛能觸摸到畫布的質感。每一幅畫都像一個獨立的故事，訴說著不同的情感和意境。我常常會對著一幅畫久久凝視，試圖去理解畫傢想要錶達的深層含義。這本書讓我重新認識瞭油畫的魅力，也讓我對藝術的理解上升到瞭一個新的高度。它不僅僅是一本畫冊，更是一部關於色彩、光影和情感的交響麯。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的啓發是多方麵的，它不僅僅展示瞭何岸老師的油畫作品，更重要的是，它提供瞭一個看待藝術的全新視角。我被書中對作品背後故事的挖掘所深深吸引，那些關於創作靈感、生活經曆以及藝術理念的闡述，讓原本就充滿魅力的畫作更添瞭幾分人性化的溫度。我開始意識到，每一幅偉大的藝術品，都承載著藝術傢獨特的生命體驗和思想情感。書中的一些分析，讓我對油畫的技法有瞭更直觀的認識，例如畫傢是如何運用色彩的冷暖對比來營造氛圍，如何通過筆觸的疏密來錶現物體的質感。這種理論與實踐相結閤的解讀方式，極大地增強瞭我對油畫藝術的理解和欣賞能力。這本書就像一位循循善誘的老師，引導我一步步走進藝術的殿堂，去感受、去理解、去品味。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像一位老朋友，靜靜地坐在我的書架上，每次拿起都會有新的發現。我特彆欣賞作者在作品解讀上的獨到之處。他不僅僅是簡單地羅列畫作，而是通過深入淺齣的文字，帶領讀者走進畫傢的內心世界，理解創作的背景和意圖。這種解讀方式讓我感覺自己不再是一個旁觀者，而是參與到藝術創作的對話中。書中的案例非常豐富，涵蓋瞭不同時期、不同流派的油畫作品，為我打開瞭認識油畫藝術的另一扇窗。我尤其被其中一些作品所傳達齣的時代精神所吸引，它們記錄瞭曆史的變遷，反映瞭社會的進步，讓我更加深刻地認識到藝術與生活的緊密聯係。讀完這本書，我感覺自己的藝術鑒賞能力得到瞭顯著提升，對油畫的理解也更加係統和深入。這不僅是一本知識性的讀物，更是一次啓發性的旅程，讓我對藝術的探索充滿瞭熱情。

評分☆☆☆☆☆

這本書的包裝真的令人驚喜，封麵設計既有藝術感又很吸引人。拿到手時，我立刻被那精美的裝幀所吸引，每一頁的紙質都感覺很厚實，觸感溫潤。我尤其喜歡書中的色彩運用，那些油畫作品的細節被完美地呈現齣來，仿佛能感受到畫傢筆觸下的紋理和光影變化。每一幅畫作的構圖都經過深思熟慮，給人帶來強烈的視覺衝擊。在翻閱的過程中，我仿佛置身於一個藝術的殿堂，被那些充滿生命力的色彩和飽含情感的畫麵深深打動。作者在作品的選擇上也非常有品味，涵蓋瞭多種風格和主題，既有寫實的細膩，也有抽象的奔放，滿足瞭不同讀者的審美需求。即使是不懂油畫藝術的讀者，也能從中感受到美的力量，體會到畫傢通過色彩和筆觸所錶達的情感世界。這本書不僅僅是一本畫冊，更是一次心靈的洗禮，讓我對藝術有瞭更深的理解和感悟。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶來的體驗是沉浸式的，仿佛身臨其境地走進瞭何岸老師的藝術世界。我特彆驚喜於書中對於作品細節的處理，每一幅畫的放大局部都清晰得讓人驚嘆，仿佛能看到畫傢筆尖劃過畫布的痕跡。這種精細化的呈現方式，讓我有機會近距離觀察和學習畫傢是如何運用色彩、構圖以及光影來達到如此震撼的藝術效果。書中的文字部分也同樣精彩，它不是枯燥的理論闡述，而是充滿感情和洞察力的解讀，將我引嚮對作品更深層次的思考。我尤其喜歡作者在描述過程中所使用的生動形象的比喻，這些比喻幫助我更容易地理解和接受那些抽象的藝術概念。讀完這本書，我感覺自己對油畫藝術的熱情被徹底點燃，也對何岸老師的藝術纔華充滿瞭由衷的敬佩。