人像摄影四部曲：构图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘冰 著

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• 光线运用
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• 摄影进阶
• 摄影艺术

店铺： 华文京典专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551420723

商品编码：29833870685

包装：平装-胶订

出版时间：2018-06-01

基本信息

书名：人像摄影四部曲：构图

定价：68.00元

作者：刘冰

出版社：浙江摄影出版社

出版日期：2018-06-01

ISBN：9787551420723

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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?全书由案例分析组成，不空谈理论，注重摄影技法的实战运用指导

?深入到人像摄影的各个细节，摄影初学者定会碰到的问题一一帮你解决

?精心设计“技法提高”与“延伸阅读”单元，助你掌握人像摄影的门道

内容提要

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《人像摄影四部曲》丛书是为了帮助入门级的人像摄影师更成熟、成功地表现人像主题而打造的，力图通过深入细致的案例解析，帮助读者扫清人像摄影之路上定会碰到的问题，并引发读者作更深层次的思和拓展，达到举一反三的学习效果。这套书提供了一个独特的学习系统——理论铺垫、案例分析和精彩评论，值得你一遍、两遍，持续不断地阅读下去，在学习和领悟中，你会发现自己变得强大和成熟起来。

《人像摄影四部曲：构图》围绕构图这一核心技法，细致讲解了构图的知识与要领。全书首先从透视讲起，分析了镜头透视、线条透视与大气透视，让你学会表现人物与空间的关系。接着，本书又分析了构图的简约原则，教你如何使被摄主体与背景达到一种恰到好处的均衡。接下来则分析了取景的问题，从取景画幅上来说，有横画幅、竖画幅、方画幅之分，每种画幅都将影响构图的行为；从取景角度上来说，则有俯视、仰视、平视之分，每种角度都将影响画面的表达。此外，本书还分析了景深的控制、三维空间感的营造、影调的呈现、色彩的运用等问题。*后，本书对人像摄影中常见的特写和半身人像进行了具体分析，使你在面对拍摄对象时胸有成竹。

本书的每个知识点都可以在细化的案例讲解和图片分析中得到直观和富有成效的理解，这不助于初学者快速理解和掌握，而且对于具有人像拍摄经验的摄影师而言，也更有借鉴性和启发意义。

目录

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作者介绍

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刘冰，摄影教育学者，商丘师范学院现代艺术学院摄影系主任，毕业于知名摄影院校——大连医科大学艺术学院摄影系，作品经常发表于《中国摄影报》等刊物，并多次在摄影大赛、刊物上获奖，著作有《山光鸟性——拍鸟儿》、《摄影那些事儿》等。

文摘

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序言

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《人像摄影四部曲：构图》 一、 洞悉光影的魔法：以构图为引，解锁人像摄影的深度之美 在人像摄影的广袤天地里，构图无疑是赋予作品灵魂的关键。它不仅仅是简单的线条和影子的排列组合，更是摄影师对被摄者内心世界、情感流露以及画面意境的深度解读与艺术呈现。本书《人像摄影四部曲：构图》正是以此为核心，致力于带领读者踏上一段探索人像构图奥秘的旅程。我们不谈论器材的冰冷参数，也不拘泥于后期软件的繁复操作，而是将目光聚焦于摄影师眼中那些充满潜力的画面元素，以及如何通过精妙的构图手法，将瞬间的情感凝固成永恒的艺术。 本书旨在为所有热爱人像摄影的爱好者提供一个全新的视角，无论你是初涉摄影的门槛者，还是已在创作道路上摸索多年的资深人士，都能从中汲取养分，突破瓶颈，提升作品的表现力。我们将层层剥茧，从最基础的黄金分割、三分法入手，逐步深入到更复杂的光影构图、线条引导、空间布局，以及如何利用虚实结合、色彩搭配等元素，为人物形象注入生命力。 二、 构图的基石：从二维平面到三维空间的视觉语言 摄影，本质上是将三维世界的景象二维化呈现在平面媒介上。构图，便是驾驭这种二维转化的艺术。它帮助我们过滤掉画面中不必要的干扰，突出主体，引导观者的视线，最终传递出我们想要表达的情感和故事。 经典法则的现代演绎： 我们将重新审视并活化那些经典的构图法则，如黄金分割（Phi Grid）、三分法（Rule of Thirds）。这些法则并非僵化的教条，而是经过无数实践检验的视觉语言，它们符合人类视觉的自然习惯，能够有效地平衡画面，创造和谐之美。在本书中，我们将结合大量实际案例，展示如何在不同场景、不同被摄对象中灵活运用这些法则，甚至如何巧妙地打破它们，以达到更具个性的视觉效果。例如，三分法并非要求主体必须恰好位于三分线交叉点，有时稍微偏移一点，或者利用画面中的引导线将视线巧妙地引向主体，反而能创造出更动态、更引人入胜的画面。 线条的魔力： 线条是画面中最基本也是最强大的构成元素之一。水平线带来宁静与稳定，垂直线赋予力量与庄严，斜线则充满动感与张力。曲线则能柔化画面，增添优雅与流畅。本书将深入探讨如何识别和运用画面中的各种线条，无论是建筑的轮廓、地平线的延伸，还是人物的肢体语言，都能成为构图的有力武器。我们将演示如何利用引导线（Leading Lines）将观者的视线自然地引入画面主体，如何通过前景、中景、远景的层次感来营造空间的纵深感，以及如何利用框架式构图（Framing）将人物巧妙地包裹其中，突出人物的独立性与重要性。 几何与平衡的和谐： 画面中的几何形状，如圆形、方形、三角形，都能为构图带来不同的视觉感受。三角形构图因其稳固与力量感而成为人像摄影中的常用手法。圆形则带来柔和与聚焦。本书将引导读者去发现画面中的几何关系，并通过合理的布局，实现视觉上的平衡与和谐。我们将讨论对称构图（Symmetrical Composition）与非对称构图（Asymmetrical Composition）各自的特点与适用场景，以及如何在画面中运用留白（Negative Space）来衬托主体，使画面更具呼吸感与意境。 三、 光影的舞蹈：以构图之手，雕刻人像的立体生命 光与影是人像摄影的灵魂伴侣，而构图则是将它们编织在一起的魔法师。精妙的构图能够最大化地利用光影的特点，塑造人物的立体感、质感和情绪。 光线的方向与质量： 我们将从最基本的顺光、侧光、逆光、顶光、底光等角度，分析不同光线条件下构图的可能性。例如，侧光能够很好地勾勒出人物的面部轮廓，强调面部的立体感，在构图时，可以利用光影的明暗对比来突出人物的五官特征；逆光则能为人物勾勒出迷人的轮廓光，营造梦幻的氛围，此时，可以利用简洁的背景来突出人物的剪影效果，或是在画面中捕捉到令人惊艳的光斑。 明暗对比的戏剧性： 强烈的明暗对比（Chiaroscuro）是构图的重要表现手法，它能为画面增添戏剧性和情绪张力。本书将展示如何通过构图，有意识地去捕捉和强调光影的对比，例如，将人物置于阴影区域，只用一束光照亮其关键部位，就能产生强烈的视觉冲击力。反之，大面积的亮部与小面积的暗部，也能形成有趣的视觉关系。 色彩与氛围的联动： 色彩是构成画面情绪的重要因素，而构图则决定了色彩如何在画面中分布，以及如何相互影响。本书将探讨如何通过构图来强化色彩的表现力。例如，利用互补色的碰撞来制造视觉张力，或利用邻近色的和谐来营造柔和的氛围。我们将分析冷暖色调在构图中的运用，以及如何通过背景色彩的选择和前景的色彩搭配，来烘托人物的情绪和性格。 四、 情感的共鸣：用构图的语言，述说人物的故事 人像摄影的终极目标是捕捉和传达人物的情感与个性。构图是实现这一目标的最有力工具之一。 视角与透视的叙事性： 不同的拍摄视角（仰视、俯视、平视）能够赋予人物不同的姿态和情感。仰视可以使人物显得高大、威严；俯视则可能使其显得渺小、脆弱；平视则显得亲切、真诚。本书将分析不同视角对人物形象和画面叙事性的影响，以及如何在构图时，根据想要表达的情感来选择最合适的视角。我们还会探讨透视（Perspective）在构图中的作用，如何利用前景的景深和背景的模糊来引导视线，并增强画面的空间感和故事感。 留白与意境的营造： 画面中的留白（Negative Space）并非“空白”，而是构图的重要组成部分。它能够衬托主体，引导视线，创造意境，甚至传递某种情绪。本书将深入探讨如何巧妙地运用留白，让画面“呼吸”，使人物更加突出，同时也为观者留下了想象的空间。我们还将讨论如何通过构图来营造不同的画面意境，如宁静、空灵、神秘、孤独等。 打破常规的创新： 在掌握了基本构图法则之后，本书鼓励读者勇于尝试和创新。我们将分享一些打破常规、具有视觉冲击力的构图手法，例如，利用极简构图（Minimalist Composition）来突出人物的独特气质，或是在构图上玩一些视觉错觉，制造出有趣的效果。我们还将探讨如何根据被摄者的性格、所处环境以及想要传达的主题，来量身定制最适合的构图方案。 五、 实践与思考：化理论为己用，塑造你的视觉风格 理论的再精妙，也需要付诸实践才能转化为能力。《人像摄影四部曲：构图》并非一本纯理论的书籍，它将通过大量的实例分析，帮助读者理解并掌握构图的精髓。 案例的深度解读： 本书将包含大量不同风格、不同题材的人像摄影作品，我们会对这些作品的构图进行深入剖析，分析其成功之处，以及其中蕴含的构图理念。通过对优秀作品的学习，读者可以更直观地理解构图原则在实际拍摄中的应用。 练习与挑战： 为了帮助读者更好地将所学知识融会贯通，本书将提供一系列有针对性的构图练习和挑战。这些练习将涵盖不同的构图主题和场景，鼓励读者在实际拍摄中去尝试、去摸索，并从中发现自己的问题和进步。 形成个人风格： 构图的最终目的，是帮助摄影师找到并发展出自己独特的视觉语言和创作风格。本书旨在启发读者，在理解和掌握经典构图法则的基础上，融入个人的审美情趣和创作理念，最终形成属于自己的、能够打动人心的艺术风格。 《人像摄影四部曲：构图》是一本关于“看见”的书，它教你如何用眼睛去捕捉世界，用镜头去构建画面，用构图去表达情感。在这里，你将学会的不仅仅是技巧，更是一种观察世界、理解人物、表达自我的方式。让我们一起，用构图的语言，书写属于你的人像摄影故事。

评分☆☆☆☆☆

《人像摄影四部曲：构图》这本书，我感觉它更像是一次关于“视觉叙事”的探索之旅。我之前在摄影这方面，一直觉得自己的瓶颈在于“拍得不吸引人”，总是差那么一点意思。这本书恰恰抓住了这一点，它没有泛泛地讲构图，而是从“如何讲故事”的角度出发，来讲解构图的奥秘。书里讲到，构图不仅仅是把人放在一个好看的位置，更是要通过画面的安排，让观众能够理解到你想表达的情绪、故事和意境。它详细分析了如何运用“景深”来突出主体，如何通过“引导线”将观众的视线自然地引向人物，甚至是如何利用“负空间”来增加画面的呼吸感和想象空间。我特别喜欢书中关于“视角”的探讨，同一个人物，不同的拍摄角度，会带来截然不同的感觉，这本书就一步步地教你如何选择最能表达人物特质的视角。还有对“对角线构图”和“S形构图”的讲解，不再是简单的形状介绍，而是深入分析了它们在制造动态感和柔美感方面的作用。我尝试着运用书中的一些方法去拍摄，发现即使是拍摄同一个朋友，通过调整构图，都能拍出完全不同的感觉，有的照片看起来充满力量，有的则显得温柔宁静。这本书让我明白，构图是照片的骨架，有了好的骨架，才能承载更丰富的内容。

评分☆☆☆☆☆

这本《人像摄影四部曲：构图》真是给我打开了一个全新的视觉世界！我一直觉得摄影最难的就是构图，拍出来的照片总是感觉差了点什么，要么太杂乱，要么就太死板。收到书的时候，我本来是抱着试试看的心态，没想到这本书的内容比我预期的要深刻和实用得多。它不是那种简单罗列各种构图法则的书，而是深入剖析了“为什么”要这样做构图。比如，它讲到了黄金分割、三分法这些基础，但更重要的是讲解了如何运用它们来引导观众的视线，如何通过线条和形状来表达情感。书里有很多非常经典的摄影作品案例，作者并没有简单地展示图片，而是详细地分析了每个作品的构图是如何服务于主题和意境的，这一点对我启发很大。我之前拍人像，总是在想怎么把人拍得好看，但忽略了背景的处理和人物与环境的关系。这本书让我意识到，一个好的构图，不仅是把人“放”进画面，更是要让人物在画面中“活”起来，与周围的一切融为一体，或者形成一种有趣的对比。我特别喜欢书中关于“空间感”的讲解，如何利用前景、中景、后景来制造纵深感，让照片更有层次。还有关于“留白”的艺术，以前我总觉得画面要填满才算丰富，现在才明白，有时候恰到好处的留白更能凸显主体，营造意境。读完之后，我迫不及待地拿相机去实践，感觉自己对构图的理解真的提升了一个档次。

评分☆☆☆☆☆

初拿到《人像摄影四部曲：构图》，我原本期待的是一本能够速成、点拨技巧的“秘籍”。然而，翻开书页，我才发现这更像是一场关于“视觉语言”的深度对话。它没有直接告诉你“该怎么拍”，而是引领你思考“为什么这么拍”能达到更好的效果。书中对人像构图的阐述，更侧重于其背后的心理学原理和艺术审美。比如，它不仅仅是介绍了几何图形的运用，更重要的是解析了这些图形在视觉上给人的心理感受，以及如何运用它们来塑造人物的性格和情绪。我尤其欣赏书中对“平衡”与“打破平衡”的讨论，如何在画面中创造一种视觉上的稳定感，又如何在必要时打破这种稳定来增加画面的张力。它还非常细致地讲解了如何利用光影来辅助构图，光影的走向、明暗对比如何引导视线，如何赋予人物立体感和空间感。之前我拍人像，总是在后期调整曝光和色彩，但这本书让我明白，很多时候，构图才是决定照片是否成功的根本。它鼓励我们去观察生活中的线条、形状和关系，并将这些观察力迁移到摄影创作中。书中列举的大量范例，不仅仅是展示成品，更重要的是深入剖析了拍摄时的思路和构图的考量，让我能从大师的视角去审视自己的作品。这不仅仅是一本书，更像是一位循循善诱的老师，让我重新审视人像摄影的本质。

评分☆☆☆☆☆

读完《人像摄影四部曲：构图》，我最大的感受是，它彻底颠覆了我之前对构图的认知。我以前总以为构图就是遵循一些固定的“法则”，把人放中间、三分法之类的。但这本书，让我看到了构图背后更深层次的东西——它的情感连接和视觉引导力。它不仅仅是关于“拍什么”的问题，更是关于“怎么拍才能让观众看得懂，并且被打动”的问题。书里对“动态平衡”的讲解尤其令我着迷，它告诉我，画面不一定非要对称才是平衡，有时候一些看似不平衡的元素，反而能制造出一种张力和生命力。我还学到了如何利用“颜色”和“对比度”来强化构图，让画面更有视觉冲击力。书中的案例非常丰富，而且都不是那种流水线式的摆拍，而是更贴近生活、更具艺术性的作品，作者对这些作品的构图分析，简直就像剥洋葱一样，一层层地揭示了摄影师的用心。我尤其喜欢关于“框架构图”的讲解，如何利用环境中的元素（比如门框、窗户）来框住人物，既能增加画面的层次感，又能突出主体，还能为画面增添故事感。这本书让我意识到，构图是一门艺术，也是一种沟通方式，它能让我的照片不仅仅是记录，更是能够传递情感，与观者进行对话。

评分☆☆☆☆☆

《人像摄影四部曲：构图》这本书，给我的感觉就像是在学习一门新的语言——视觉语言。我一直觉得自己在摄影上，虽然器材不差，但拍出来的照片总是显得平淡无奇，缺乏灵魂。这本书，就像是为我打开了通往“灵魂”的钥匙。它并没有直接给你套路，而是从最基础的“视线引导”和“情绪表达”出发，来讲解构图的原理。书中对“简洁”和“留白”的推崇，让我意识到，有时候少即是多，画面中的每一个元素都应该是有意义的，无意义的干扰项则需要被剔除。我特别喜欢它关于“韵律感”的讲解，如何通过重复的线条、形状或者颜色来营造画面的节奏感，让照片看起来更具动感和美感。书中还深入探讨了“人物与环境的关系”，不仅仅是把人拍清楚，更重要的是让人物和它所处的环境形成一种和谐或者有趣的呼应。我尝试着去观察生活中的各种线条和形状，然后将它们应用到我的摄影创作中，发现即使是同一场景，不同的构图也能拍出截然不同的意境。这本书让我不再害怕构图，反而开始享受构图的过程，因为它让我觉得，自己正在用一种更专业、更艺术的方式来表达我对世界的观察和感受。