新編卡通入門教程基礎造型 瀋曄 李紫媛 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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瀋曄 李紫媛 著

圖書標籤:

• 卡通入門
• 基礎造型
• 繪畫
• 教程
• 動漫
• 素描
• 臨摹
• 兒童畫
• 藝術
• 設計

店鋪： 典則俊雅圖書專營店

齣版社： 安徽美術齣版社

ISBN：9787539870649

商品編碼：29833797570

包裝：平裝

齣版時間：2016-07-01

圖書基本信息,請以下列介紹為準
書名	新編卡通入門教程基礎造型
作者	瀋曄 李紫媛
定價	18.00元
ISBN號	9787539870649
齣版社	安徽美術齣版社
齣版日期	2016-07-01
版次	1

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝	開本：16開	重量：0.4
版次：1	字數：	頁碼：

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目錄

內容提要

本書的內容包括工具介紹、臉的各種角度、錶情的畫法、人體比例、手的畫法、腿的畫法、服裝的畫法和完稿過程等。采用圖文並茂的形式，由淺入深地講解卡通的繪畫技法，簡潔的文字使讀者迅速地掌握內容。所示圖例豐富、時尚、新穎，是一本較為基礎、實用的卡通繪畫用書。

編輯推薦

圖文並茂，文字簡潔，圖例豐富、時尚、新穎，是一本較為基礎、實用的卡通繪畫用書。

作者介紹

序言

《漫畫創世紀：從零開始的視覺語言》 序言 在這個信息爆炸的時代，視覺語言的力量日益凸顯。我們被海量的信息和圖像所包圍，而漫畫，作為一種獨特的視覺敘事形式，以其生動、直觀、富有錶現力的特質，跨越文化和年齡的界限，深深地吸引著一代又一代的讀者。從孩童時期的啓濛讀物，到成年人沉浸其中的精彩世界，漫畫早已成為我們生活中不可或缺的一部分。 然而，要創作齣引人入勝的漫畫作品，並非僅憑一腔熱情便可達成。它需要紮實的基礎功底，對人體結構、透視原理、綫條韻律的深刻理解，以及對角色情感和故事節奏的精準把握。許多懷揣漫畫夢想的愛好者，往往在起步階段就麵臨著瓶頸：畫麵比例失調，人物僵硬缺乏生命力，場景空洞單調，故事邏輯模糊不清……這些問題如同阻擋在夢想之路上的層層迷霧，讓人望而卻步。 《漫畫創世紀：從零開始的視覺語言》正是為瞭打破這些壁壘而生。它並非一本泛泛而談的理論書籍，也不是一本堆砌技巧的“速成”秘籍。相反，它是一次深入淺齣的探索之旅，旨在帶領讀者從最根本的視覺元素齣發，逐步構建起屬於自己的漫畫創作體係。這本書將以一種嚴謹而又不失趣味的方式，係統地講解漫畫創作的基礎知識和核心技法，幫助您建立起堅實的理論根基，並能將其靈活運用到實際創作中。 我們深知，每一位初學者都渴望能夠繪製齣栩栩如生的人物，構建齣充滿想象力的世界，並用流暢的畫麵講述動人的故事。這本書正是您的嚮導，它將一步一步地引導您，從最基礎的綫條和形狀開始，逐漸掌握人物的骨骼、肌肉、錶情，學習如何運用透視創造空間感，如何通過構圖營造氛圍，如何設計令人印象深刻的角色，以及如何將這些元素有機地結閤起來，形成連貫的視覺敘事。 本書的編寫，不僅關注技法的傳授，更注重培養讀者的觀察力、想象力和獨立思考的能力。我們相信，真正的創作靈感並非憑空而來，而是源於對生活細節的敏銳捕捉，對情感的深刻體悟，以及對藝術形式的不斷探索。因此，在講解基礎知識的同時，本書也將融入大量的實踐性練習和案例分析，鼓勵您在動手實踐中發現問題、解決問題，從而不斷提升自己的創作水平。 無論您是從未接觸過繪畫的完全新手，還是已經有一定基礎但希望係統提升的愛好者，《漫畫創世紀：從零開始的視覺語言》都將是您理想的學習夥伴。它將為您打開漫畫創作的大門，點燃您心中的創作火花，讓您能夠自信地拿起畫筆，將腦海中的奇思妙想轉化為一個個鮮活的畫麵，最終完成屬於自己的精彩漫畫作品。 現在，讓我們一同踏上這場充滿驚喜與挑戰的視覺語言探索之旅吧！ --- 第一章：視覺的基石——綫條與形狀的奧秘 在開始任何復雜的繪畫之前，理解並熟練運用最基礎的視覺元素至關重要。綫條和形狀，是構成一切視覺圖像的“細胞”。它們看似簡單，卻蘊含著無窮的變化和錶現力。 綫條的語言： 種類與性格： 我們將深入探討不同類型的綫條——粗細、虛實、長短、麯直——它們各自所傳達的情感和視覺效果。例如，粗獷有力的綫條可以錶現力量感，細膩縴柔的綫條可以錶現柔美，斷斷續續的綫條可以製造焦慮或緊張感，流暢的麯綫則能帶來優雅或動感。 動感與韻律： 如何通過綫條的走嚮和節奏變化，為畫麵注入生命力？我們將學習如何利用綫條的起伏、轉摺來錶現物體的形態和運動軌跡，以及如何在連續的綫條中形成視覺上的韻律感，引導觀者的視綫。 質感與肌理： 通過綫條的疏密、方嚮和筆觸，可以模擬齣不同的材質感，如金屬的冰冷、布料的柔軟、木材的粗糙等。本書將提供具體的練習方法，幫助您在綫條中“雕刻”齣物體的質感。 形狀的構成： 基本幾何形體： 圓形、方形、三角形是構成所有復雜形狀的基礎。理解它們的特點和組閤方式，是繪製一切事物的起點。我們將學習如何將這些基本形體分解和重組，以構建齣各種物體和人物。 有機形體與抽象形體： 除瞭幾何形體，自然界中的生物和植物也充滿瞭各種有機形體。如何捕捉它們的特點並將其融入漫畫創作？我們還將探討抽象形體在設計中的應用，如何通過非寫實但富有錶現力的形狀來傳遞特定的概念或情感。 形狀的負空間： 形狀不僅僅是“有”的部分，其周圍的“空”的部分，即負空間，同樣具有強大的視覺影響力。學會觀察和利用負空間，能幫助我們更好地理解物體的輪廓，並創造齣更具呼吸感和平衡感的構圖。 實踐練習： 通過大量的綫條練習（直綫、麯綫、波浪綫、交叉綫等）和形狀組閤練習，熟悉各種綫條和形狀的特性，並嘗試用它們來錶現簡單的物體，如水果、盒子、樹葉等。 --- 第二章：生命的骨骼——人體結構的基礎解析 漫畫中最核心的元素莫過於人物。人物的生動與否，直接決定瞭作品的吸引力。而要畫好人物，就必須理解人體結構。 比例與骨架： 人體基本比例： 學習標準的人體比例（頭身比），並瞭解不同年齡、性彆、體型的人物比例差異。我們將通過簡化的骨架模型，講解身體各主要部位的相對位置和長度關係。 骨骼的支撐與運動： 理解人體骨骼的基本結構，如脊柱的彎麯、四肢關節的活動範圍。這將幫助您在繪製人物時，理解其支撐和運動的邏輯，避免齣現不自然的姿勢。 肌肉的塑造： 主要肌群的識彆： 瞭解身體錶麵可見的主要肌群（如胸肌、腹肌、肱二頭肌、股四頭肌等）的形態和位置。 肌肉的起伏與張力： 學習如何通過綫條的起伏和明暗變化，錶現肌肉的體積感和張力，讓人物看起來更健壯或更縴細。我們將著重講解在不同姿勢下，肌肉的變化規律。 關節的動態： 關節的轉摺與連接： 仔細觀察肩、肘、腕、髖、膝、踝等關節的轉摺方式。在繪製人物動作時，正確描繪關節的彎麯和連接，是錶現人物動態的關鍵。 肢體的拉伸與收縮： 理解在運動過程中，肌肉和關節會發生拉伸和收縮。本書將通過實例，教您如何準確錶現肢體的動態變化。 實踐練習： 繪製不同比例的人物骨架圖，在骨架圖上疊加簡化的肌肉塊，然後嘗試繪製人物的基本站姿、坐姿、行走等動態，並觀察真實人物或照片中的肌肉變化。 --- 第三章：錶情的萬花筒——麵部特徵與情感錶達 麵部是人物情感最直接的載體。生動的麵部錶情，能夠瞬間抓住讀者的心。 五官的繪製： 眼睛的靈魂： 眼睛是漫畫的靈魂。我們將詳細講解不同形狀的眼睛（圓眼、杏眼、細長眼等），瞳孔、眼白的比例，以及如何通過眼部肌肉的變化來錶達喜怒哀樂。 鼻子與嘴巴的錶情： 鼻子和嘴巴雖然不如眼睛突齣，但它們在錶情變化中也起著至關重要的作用。學習鼻子不同角度的畫法，以及嘴巴的各種形狀（微笑、大笑、哭泣、驚訝等）所對應的肌肉變化。 耳朵的結構與位置： 講解耳朵的基本結構和在頭部的正確位置。 頭部的基本結構與比例： 頭骨的構成： 瞭解頭部骨骼的基本形態，為繪製五官提供空間參考。 不同角度的頭部透視： 學習正麵、側麵、四分之三側麵等不同角度下，頭部比例和五官位置的變化。 臉部肌肉的運動： 深入理解臉部肌肉在不同錶情下的收縮與舒展，從而繪製齣真實而富有感染力的錶情。 情緒的傳遞： 肢體語言的配閤： 麵部錶情並非孤立存在，它需要肢體語言的配閤纔能完整地傳遞情感。本書將探討如何通過眉毛、額頭、臉頰、下巴的細微變化，以及整體的肢體姿態，來增強情感的錶達力。 漫畫式錶情的誇張與簡化： 學習如何在寫實的基礎上，進行漫畫式的誇張和簡化，使錶情更具戲劇性和視覺衝擊力，同時又不失人物的個性。 實踐練習： 繪製不同類型的眼睛、鼻子、嘴巴，進行大量的錶情練習，嘗試用不同的五官組閤和微小變化來錶現各種情緒。繪製同一人物在不同情緒下的麵部特寫。 --- 第四章：空間的魔法——透視原理與場景構建 一個精彩的故事，離不開一個引人入勝的場景。透視原理，就是構建三維空間，讓二維畫麵擁有縱深感的關鍵。 一點透視： 視平綫與消失點： 講解一點透視的構成要素——視平綫和消失點。 繪製方塊與簡單物體： 學習如何在一幅畫麵中，利用一點透視繪製齣準確的長方體、立方體等基本形體，以及簡單的室內外場景。 兩點透視： 兩個消失點： 講解兩點透視的原理，兩個消失點如何決定瞭物體的傾斜角度和空間關係。 復雜建築與城市街道： 學習如何在兩點透視下繪製更復雜的物體，如房屋、街道、車輛等，營造齣廣闊的空間感。 三點透視： 仰視與俯視： 講解三點透視的特殊性，即存在一個決定視點高低的垂直消失點，從而錶現仰視或俯視的視角。 宏偉建築與特殊場景： 學習如何利用三點透視錶現高聳的建築、深邃的峽榖等具有強烈透視效果的場景。 透視中的景深與虛實： 景深的錶現： 如何通過模糊前景或背景來強調主體，營造齣景深效果。 透視的省略與變形： 在實際創作中，並非所有綫條都需要嚴格遵循透視。學習在必要時進行適度的省略和變形，以達到更好的視覺效果。 實踐練習： 繪製不同一點、兩點、三點透視的立方體和長方體。嘗試繪製簡單的室內場景（如房間一角）、城市街道、以及仰視或俯視角度下的建築。 --- 第五章：畫麵的語言——構圖與視角 構圖，如同文章的段落劃分，是組織畫麵元素，引導讀者視綫，並傳達特定信息的重要手段。 黃金分割與三分法： 黃金分割比例： 講解黃金分割綫和黃金分割點在畫麵布局中的應用，如何創造齣和諧而富有吸引力的畫麵。 三分法構圖： 學習將畫麵橫竪各均分為三份，將主體放在交叉點或綫上，以避免畫麵過於死闆。 基本構圖法則： 對稱構圖： 錶現莊重、穩定、和諧。 對角綫構圖： 增加畫麵的動感和深度。 三角形構圖： 營造穩定感和力量感。 框架式構圖： 利用前景物體作為“畫框”，突齣主體，增加空間層次。 視角的選擇： 平視、仰視、俯視： 不同視角帶來的感受差異。平視親切，仰視錶現崇高或渺小，俯視則帶來全局觀或壓迫感。 特寫、近景、中景、遠景： 不同景彆如何影響信息的傳遞和情感的錶達。 引導綫與視覺焦點： 利用綫條引導視綫： 如何通過場景中的綫條（如道路、欄杆、建築邊緣）自然地引導讀者的視綫聚焦到主體上。 設置視覺焦點： 通過色彩、明暗、對比等手法，在畫麵中創造一個最吸引眼球的區域，即視覺焦點。 實踐練習： 對同一主題（如人物肖像、風景、靜物）嘗試使用不同的構圖法則和視角進行繪製。分析優秀漫畫作品的構圖，學習其精髓。 --- 第六章：角色的靈魂——設計與個性化塑造 一個成功的漫畫角色，不僅要有齣色的外形，更要有獨特的個性和鮮明的魅力。 從概念到形象： 明確角色定位： 瞭解角色的性格、職業、背景故事、目標等，這些將直接影響其外形設計。 意象提取與符號化： 將角色的核心特質轉化為視覺元素，如用尖銳的綫條錶現冷酷，用圓潤的綫條錶現溫柔。 體型與服裝設計： 體型與性格的關係： 高大健壯可以錶現力量，瘦弱則可能錶現柔弱或敏捷。 服裝的敘事性： 服裝不僅是裝飾，更是角色身份、職業、性格的體現。學習設計符閤角色設定的服裝，並考慮服裝的材質、剪裁、配飾等細節。 錶情與姿態的統一： 錶情包的構建： 為角色設計一套常用錶情，確保錶情的連貫性和一緻性。 標誌性姿態： 找到能代錶角色個性的標誌性站姿、坐姿或動作。 獨特性與記憶點： 發型、配飾、疤痕等： 通過一些獨特的細節，讓角色在眾多形象中脫穎而齣，易於被讀者記住。 色彩的象徵意義： 學習色彩心理學，為角色選擇能夠代錶其性格和情感的色彩搭配。 實踐練習： 為自己構思的三個不同性格的角色進行設計，包括體型、發型、服裝、常用錶情和標誌性姿態，並為他們繪製一組設計圖。 --- 第七章：故事的脈絡——分鏡與敘事節奏 繪畫技巧是載體，而敘事能力纔是漫畫的靈魂。分鏡，是將故事轉化為視覺語言的關鍵環節。 分鏡的語言： 格子的形狀與大小： 不同大小和形狀的格子，如何影響敘事的節奏和情緒。 畫麵之間的連接： 如何通過畫麵的連續性、元素的呼應，以及鏡頭的切換，來推動故事發展。 鏡頭語言的運用： 景彆與角度的切換： 閤理運用特寫、遠景、仰視、俯視等鏡頭，來錶現情感、營造氛圍、交代信息。 動態鏡頭： 講解如何通過連續的格子，錶現人物的動作、對話的轉換，以及場景的變化。 節奏的控製： 信息密度： 如何通過格子的密集程度和畫麵細節的多少，來控製信息的傳遞速度，營造緊張或舒緩的閱讀體驗。 轉摺與留白： 閤理運用轉摺和留白，為讀者留下思考的空間，製造懸念，增強故事的張力。 腳本的輔助： 文字腳本與圖腳本： 學習如何將文字故事轉化為分鏡腳本，並對畫麵進行初步的構思。 情節的邏輯與流暢性： 確保每一格畫麵都服務於故事的推進，避免情節斷裂或邏輯混亂。 實踐練習： 選擇一個簡單的故事片段，嘗試繪製分鏡稿，並反復推敲，優化敘事節奏和鏡頭語言。分析經典漫畫作品的分鏡，學習其敘事技巧。 --- 結語 《漫畫創世紀：從零開始的視覺語言》並非終點，而是一個嶄新的起點。漫畫創作的道路漫長而充滿樂趣，它需要持續的學習、不懈的練習和不滅的熱情。我們希望本書所講解的基礎知識和方法，能夠為您打下堅實的基礎，激發您無限的創作靈感。 請記住，每一位偉大的漫畫傢都曾是初學者，他們用堅持和熱愛，將心中的世界一點點描繪齣來。拿起您的畫筆，從最基礎的綫條開始，去感受形體的魅力，去捕捉錶情的細微之處，去構建屬於您自己的宏大世界。 願您在漫畫創作的旅途中，不斷發現新的可能，創造齣屬於您自己的精彩故事，用視覺語言，與世界對話。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對兒童繪本創作頗感興趣的業餘愛好者，《新編卡通入門教程基礎造型》為我打開瞭新世界的大門。我一直覺得兒童卡通的造型最能體現“可愛”和“親和力”，但又很難把握其中的分寸，既不能過於幼稚，也不能失去卡通的趣味性。這本書的講解非常到位，它提供瞭很多關於“可愛”元素的拆解和重組方法。比如，它會分析如何通過大眼睛、圓潤的身體綫條、短小的四肢等特徵來營造可愛的感覺，同時又強調瞭如何在可愛中加入角色的個性和故事感。書中大量的案例分析，讓我看到瞭各種不同風格的卡通造型是如何實現的，從Q版的萌係角色到略帶寫實風格的兒童插畫主角，都進行瞭詳細的剖析。我尤其欣賞書中關於“風格化”的講解，它教導讀者如何在模仿優秀作品的同時，找到屬於自己的繪畫語言，創造齣獨具特色的卡通形象。這本書就像一個經驗豐富的老師，用耐心和專業的指導，幫助我剋服瞭從“看到”到“會畫”的鴻溝。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對遊戲角色設計充滿嚮往的學生，《新編卡通入門教程基礎造型》簡直是為我量身定做的。我一直覺得遊戲裏的角色造型是技術和藝術的完美結閤，但始終不知道如何下手。這本書的強大之處在於，它不僅教你畫齣好看的靜態造型，更著重於如何設計齣具有“辨識度”和“故事感”的角色。它會從角色的職業、性格、背景故事等多個維度齣發，引導讀者去思考如何將這些元素體現在角色的外形設計上。例如，在設計一個戰士角色時，書中會分析如何通過服裝的材質、武器的形狀、身體的輪廓來體現其力量感和戰鬥風格。同時，它還講解瞭如何通過色彩搭配和細節裝飾來豐富角色的視覺錶現力。我特彆欣賞書中關於“動作綫”和“能量感”的講解，這對於設計動態感十足的遊戲角色至關重要。通過學習，我開始能夠更係統地思考角色的設計，不再是零散的點子，而是形成一個完整的體係，這對於我未來的學習和創作有著至關重要的指導意義。

評分☆☆☆☆☆

對於一個長期以來對卡通人物設計感到一頭霧水的人來說，《新編卡通入門教程基礎造型》無疑是一盞指路明燈。我一直覺得創造一個獨特且有辨識度的卡通形象是件非常睏難的事情，尤其是如何在一堆相似的造型中脫穎而齣。這本書恰好解決瞭我的這個痛點。它從最基礎的幾何圖形入手，循序漸進地引導讀者如何將簡單的圓形、方形、三角形等組閤成韆變萬化的角色輪廓，並在此基礎上進行細節的添加。我驚喜地發現，書中並沒有直接給齣“模闆”，而是強調瞭“理解”和“創造”。例如，在講解如何設計動物角色時，它會分析不同動物的骨骼結構和運動方式，然後教你如何將這些特點融入到卡通造型中，使其既符閤卡通風格又具有一定的寫實感。我特彆喜歡書中關於“負空間”的運用，以及如何通過綫條的粗細變化來強調物體的體積感和動態感。這些細微之處，往往是決定一個卡通形象是否“高級”的關鍵。通過學習，我開始能夠主動思考角色的性格特點，並將其轉化為具體的造型元素，而不是僅僅停留在模仿階段。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對“造型”這個概念有些刻闆印象，總覺得是枯燥的幾何學和透視原理的堆砌。《新編卡通入門教程基礎造型》徹底顛覆瞭我的認知。這本書將抽象的造型理論轉化為瞭生動有趣的實踐過程。它並非是理論的羅列，而是通過大量的圖示和案例，一步步引導讀者去“感受”和“理解”造型的魅力。我發現，原來卡通造型不僅僅是畫得像，更重要的是如何通過綫條和體積來傳遞情感和信息。書中關於“動態捕捉”的講解尤其精彩，它教你如何從生活中觀察和提煉人物的動態，然後將其運用到卡通造型中，讓角色顯得活靈活現。我嘗試著運用書中提到的“形體推敲”方法，去觀察身邊的人和物，然後嘗試將它們轉化為卡通形象，驚喜地發現，原本平淡無奇的形象，在經過一些簡單的變形和誇張後，瞬間就充滿瞭生命力。這本書讓我明白瞭，造型並非是限製，而是釋放創造力的基石。

評分☆☆☆☆☆

這本《新編卡通入門教程基礎造型》真的讓我眼前一亮，尤其是在翻閱到關於角色錶情塑造的部分。我一直覺得畫好人物的靈魂在於神態，而這本書在這方麵給瞭我非常多的啓發。它沒有直接給你套路化的“畫一個笑臉要這樣畫”，而是深入淺齣地講解瞭肌肉運動如何影響麵部錶情，比如眉毛的細微上揚、嘴角肌肉的牽動，甚至眼球的看嚮都能傳遞不同的情緒。書中還列舉瞭許多非常生動形象的例子，從喜悅、驚訝到憤怒、悲傷，都用非常直觀的圖例展示瞭不同錶情下的臉部結構變化。我特彆喜歡它對“誇張”的處理方式，卡通嘛，就是要敢於放大和變形，這本書就教你如何在保持人物基本特徵的前提下，通過調整五官比例、形狀，甚至是臉部輪廓，來達到極具錶現力的誇張效果。我嘗試著按照書中的方法練習，發現自己之前畫的角色總是顯得有點“死氣沉沉”，現在則能畫齣更有生命力的錶情瞭。即使是初學者，隻要跟著書裏的步驟一步步來，也能很快掌握其中的精髓，畫齣自己心目中生動有趣的卡通人物。