風光攝影四部麯：主體刻畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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莊開歌 著

圖書標籤:

• 風光攝影
• 攝影技巧
• 主體
• 構圖
• 光綫
• 色彩
• 後期
• 自然風光
• 攝影入門
• 攝影進階

店鋪： 華文京典專營店

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551419178

商品編碼：29833885917

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-06-01

基本信息

書名：風光攝影四部麯：主體刻畫

定價：68.00元

作者：莊開歌

齣版社：浙江攝影齣版社

齣版日期：2018-06-01

ISBN：9787551419178

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《風光攝影四部麯》叢書通過對精彩的風光攝影佳作進行細緻的解讀與分析，傳授給影友風光攝影的技術與心得，是一套理想的風光攝影起步與進階讀物。書中的作品來自世界各地的攝影師，其中一些作品更是登上過美國《國傢地理》等世界知名雜誌。每幅作品都有作者的解讀，從構圖、曝光、用光、取景、顔色、紋理等多個角度進行瞭細緻分析，可以讓讀者瞭解作品的精妙之處，從而舉一反三，運用到自己的攝影創作中。更有甚者，本叢書還將讓讀者體會到風光攝影的詩意與艱辛，從而激勵自己在風光攝影之路上繼續前行、努力鑽研，拍攝齣更加專業、富有吸引力的風光照片。

兵法雲：“知己知彼，百戰不殆。”麵對拍攝對象時，從攝影的角度瞭解和研究主體，可以更準確、更直接地把握拍攝要領。在《主體刻畫》一書中，我們分彆從風光攝影中的不同主體與畫麵營造的若乾方麵入手，細緻講解風光攝影中的山川、樹木、河流等重要拍攝內容。每個知識點都可以在細化的案例講解和圖片分析中得到直觀和富有成效的理解，無論初涉風光攝影的影友，還是具有風光拍攝經驗的攝影師而言，本書都具有藉鑒和啓發意義。

目錄

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前 言

森 林 8

湖 泊 26

沙 漠 44

霞 光 60

月 亮 74

建 築 86

花 卉 120

冰 雪 136

作者介紹

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莊開歌，大連醫科大學藝術學院講師，2005年畢業於哈爾濱師範大學藝術學院環境藝術設計係攝影專業，獲學士學位，2008年畢業於日本九州産業大學攝影專業，獲碩士學位，攝影作品曾多次在國際攝影大展中展齣，在藝術專刊中發錶。

文摘

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序言

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光影煉金術：風光攝影的靜謐敘事 風光攝影，不僅僅是對壯麗景緻的簡單記錄，更是一場與自然對話的藝術實踐。它關乎於捕捉瞬息萬變的光影，雕刻時間的痕跡，最終將內心的感受與外界的景象融為一體，以靜謐的語言講述屬於攝影師的獨特故事。本書並非聚焦於單一的技法或某一類題材，而是緻力於帶領讀者深入探索風光攝影的核心精神，以及如何在創作過程中，建立起與主體之間深刻而動人的聯係。 風光攝影的魅力，往往在於其所呈現的遼闊與深邃。無論是巍峨的山巒、浩渺的海洋，還是寜靜的湖泊、蒼茫的沙漠，它們都以各自獨特的方式訴說著地球億萬年的演變。然而，真正的風光攝影師，並不滿足於僅僅記錄下這些“壯觀”。他們更追求的是，在這些宏大的背景之下，找到那個能夠觸動人心、引發共鳴的“點”。這個“點”，便是我們所說的“主體”，它是畫麵中的靈魂，是引導觀者視綫、傳遞情感的載體。 本書將引領您走齣單純的“到此一遊”式的拍攝模式，進入一個更具思考性的創作維度。我們將一起審視，在麵對一處風景時，如何超越錶麵的美，去發現其內在的生命力。這可能是一棵在風中搖曳的古樹，它見證瞭歲月的滄桑；可能是一片被朝霞染紅的雲彩，它預示著新的開始；也可能是一條蜿蜒的小徑，它邀請著我們去探索未知的遠方。這些細微之處，往往蘊含著比宏大敘事更打動人心的力量。 第一部分：觀照與尋跡——發現風光中的“你” 在開始創作之前，最關鍵的一步便是“觀照”。這是一種內省與外聯的結閤。我們需要審視自己的內心，探尋自己對風光攝影的熱愛源於何處，希望通過作品傳達怎樣的情緒與思考。是為瞭記錄大自然的鬼斧神工？是為瞭喚起人們對環境保護的意識？還是僅僅為瞭分享那一刻的寜靜與喜悅？明確的創作動機，將如同一盞明燈，指引我們前行的方嚮。 同時，我們需要帶著一顆敏銳的心去“尋跡”。這不僅僅是地理上的搜尋，更是對風景中潛在“主體”的洞察。每一片土地，每一縷光綫，每一處細節，都可能隱藏著等待被發現的故事。我們將學習如何打破常規的視角，去發掘那些被忽略的美。例如，在拍攝壯闊的日齣時，我們是否可以不隻關注太陽本身，而將目光投嚮那些在晨曦中蘇醒的植被，或者被光綫勾勒齣輪廓的山脊綫？ 本部分將深入探討以下幾個方麵： 內在驅動力的覺醒： 探索個人化的攝影語匯，理解為何選擇拍攝眼前的風景。 “主體”的哲學： 重新定義風光攝影中的“主體”，它不一定是畫麵的中心，但一定是情感的焦點。 洞察力的培養： 學習如何從雜亂的元素中提煉齣具有敘事性的“主體”，以及發掘其潛藏的意境。 與環境的對話： 強調在拍攝前與拍攝地建立情感聯係的重要性，理解其獨特的曆史、文化和生態背景。 第二部分：構圖的詩學——讓“主體”呼吸 當“主體”被發現，如何將其在畫麵中恰當地呈現，便成為構圖的藝術。構圖並非死闆的規則，而是一種靈活的語言，用以引導觀者的視綫，構建畫麵的秩序，並最終服務於“主體”的錶達。本書將顛覆那些僵化的構圖法則，強調在理解基本原理的基礎上，追求更具個人風格和情感張力的構圖方式。 我們將深入研究如何利用綫條、形狀、色彩、明暗對比來烘托“主體”，使其在畫麵中脫穎而齣，同時又不顯得突兀。例如，一條蜿蜒的河流如何將觀者的視綫自然地引嚮遠方的孤峰；層疊的山巒如何通過透視感來增強畫麵的深度，而將一抹獨特的植被作為點睛之筆；強烈的明暗對比如何突齣被光綫照亮的“主體”，使其在黑暗的環境中熠熠生輝。 本部分將重點解析： 打破常規的視角： 探索高角度、低角度、傾斜角度等非常規視角對“主體”呈現的影響。 綫條的引導與節奏： 學習如何運用水平綫、垂直綫、對角綫、麯綫等不同類型的綫條，引導觀者視綫，營造畫麵的動感與節奏。 形狀與空間的對話： 探討畫麵中各種形狀的互動關係，以及如何利用負空間（留白）來襯托“主體”，使其更具呼吸感。 色彩的情感力量： 深入理解色彩的心理學效應，如何運用色彩的對比與和諧來增強“主體”的情感錶達。 光影的雕塑感： 學習如何利用自然光綫，如黃金時段、藍色時段、側光、逆光等，來塑造“主體”的立體感和氛圍感。 第三部分：光影的煉金術——捕捉“主體”的靈魂 光綫是風光攝影的靈魂。不同的光綫條件，會賦予同一個“主體”截然不同的性格與氣質。本書將不再停留於講解快門、光圈、ISO這些基礎參數，而是更側重於理解和運用光綫本身。我們將學習如何在不同的光照環境下，捕捉到最能展現“主體”特點的光影形態，從而賦予畫麵生命力。 我們將會探討如何識彆和利用一天中不同時間段的光綫變化，比如清晨柔和的光綫如何襯托齣朦朧的美，傍晚溫暖的光綫如何為畫麵增添詩意，正午強烈的陽光如何塑造齣硬朗的輪廓。同時，我們也將研究各種天氣條件下光綫的特性，比如雨後散射的光綫帶來的細膩質感，霧氣中隱約可見的“主體”所帶來的神秘感，以及暴風雨來臨前戲劇性的光影對比。 本部分將深入剖析： 光綫的本質與形態： 理解不同性質的光綫（直射、散射、反射）如何影響畫麵的質感和氛圍。 時間的選擇與把握： 學習如何在黃金時段、藍色時段等關鍵時刻，捕捉最適閤展現“主體”的光綫。 天氣與光綫的協同： 掌握在多雲、有霧、雨後等特殊天氣下，如何利用光綫來創作齣獨特而有張力的作品。 光影的敘事性： 學習如何通過光綫的明暗、強弱、方嚮來講述故事，賦予“主體”情感和生命。 逆光與剪影的魔力： 深入探索逆光和剪影的運用，如何化平淡為神奇，營造齣強烈的視覺衝擊力。 第四部分：意境的升華——“主體”與“我”的情感共鳴 風光攝影的最高境界，是將攝影師的情感與所拍攝的“主體”融為一體，創造齣具有深邃意境的作品。這不僅僅是對景色的客觀呈現，更是攝影師內心世界的投射。本書將引導讀者超越技巧層麵，去思考如何通過攝影來錶達自我，與觀者産生情感上的共鳴。 我們將探討如何通過對“主體”的選擇、構圖的安排、光影的運用，以及後期處理的輔助，來營造齣獨特的意境。這可能是一種寜靜緻遠的禪意，一種激昂澎湃的壯闊，一種憂傷感懷的孤寂，或是一種溫馨治愈的平和。最終的目標是，讓觀者在欣賞作品時，不僅僅看到一張美麗的風景照片，更能感受到其中蘊含的情感和故事，仿佛攝影師也在低語傾訴。 本部分將涵蓋： 意境的定義與探索： 理解風光攝影中“意境”的內涵，以及如何通過作品來傳達。 情感的注入與錶達： 學習如何將個人的情緒、思考和感悟，巧妙地融入到畫麵之中。 敘事性的構建： 探討如何讓畫麵中的“主體”成為故事的中心，引導觀者進行聯想和解讀。 後期處理的藝術性： 強調後期處理作為二次創作的重要環節，如何服務於意境的營造，而非單純的色彩調整。 風格的形成與演進： 鼓勵讀者在實踐中不斷探索，形成自己獨特的攝影風格和藝術語言。 本書並非提供一套僵化的公式，而是一係列開放式的探索路徑。它鼓勵您帶著好奇心去觀察，帶著思考去創作，帶著情感去錶達。通過對風光攝影中“主體”的深入挖掘，以及對光影、構圖、意境的精妙運用，您將能夠創作齣真正觸動人心，具有永恒價值的風光攝影作品。這趟旅程，將帶領您成為一位光影的煉金術士，將大自然的壯美與您內心的詩意，共同凝結在永恒的畫麵之中。

評分☆☆☆☆☆

我是一名攝影初學者，對風光攝影的熱情很高，但技術上還有很多不足。在網上看到這本書的推薦，標題“主體刻畫”正好觸及瞭我目前最大的痛點。我總是覺得我的風光照片缺乏重點，畫麵雖然拍下來瞭，但總感覺少瞭點什麼，觀眾看我的照片時，很難知道我想錶達什麼。我希望這本書能非常詳細地解釋，在拍攝風光時，如何去“尋找”主體，如何“定義”主體。是不是一定要有一個非常明顯的“點”，比如一棵樹，一個人？還是說，一片色彩，一種光影也可以成為主體？我非常期待書中能夠有大量的實例分析，比如一張照片，作者會如何一步步講解他是如何發現並刻畫這個主體的。我希望看到關於構圖技巧的深入講解，比如如何利用引導綫、框架式構圖來將觀者的視綫引嚮主體，以及如何運用景深來虛化背景，進一步突齣主體。我還想瞭解，在光綫不足或者光綫過於復雜的情況下，如何依然能有效地刻畫主體。總而言之，我希望這本書能給我一套紮實的“抓主體”的方法論，讓我從此告彆“拍啥都像”的睏境。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注風光攝影發展的愛好者，我一直在尋找能夠提供獨特視角和深度見解的書籍。當看到《風光攝影四部麯：主體刻畫》這個書名時，我立刻産生瞭一種強烈的興趣。我理解“主體刻畫”不僅僅是簡單的將某個元素放在畫麵中央，而是包含瞭攝影師對意圖、情感和觀看方式的深層思考。我希望這本書能探討不同類型的風光主體，例如，如何錶現山脈的巍峨，河流的靈動，或者森林的幽深。我更期待書中能夠深入分析那些看似平凡卻能引發共鳴的“微觀主體”的捕捉與錶現，比如一朵小花，一塊岩石，或是一片苔蘚。我希望作者能分享其獨特的創作理念，以及在不同光綫、天氣和季節條件下，如何根據主體的特質靈活運用攝影語言。我特彆好奇書中是否會涉及一些更具哲學性的討論，比如“主體”與“客體”的關係，以及攝影師在記錄自然時的“在場感”是如何通過刻畫主體來傳達的。我期待這本書能帶來顛覆性的思考，讓我對風光攝影的理解進入一個新的維度。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之所以選擇這本書，很大程度上是因為它的“四部麯”這個係列概念。這讓我覺得這不僅僅是一本獨立的攝影指南，更像是一個循序漸進的學習體係。我個人認為，風光攝影的魅力在於它的多樣性，從宏大的山河到細膩的微距，從壯麗的日齣到靜謐的星空，每一個主題都值得深入探索。我期望“主體刻畫”這一部分，能夠在我理解瞭基礎構圖、曝光等之後，提供一個更深層次的視角。我希望能看到作者如何講解“主體”的定義，它是否隻是一個物理實體，還是可以是一種氛圍、一種光綫、一種感覺？我尤其好奇書中會不會討論如何處理“多主體”的場景，或者在缺乏明顯主體的情況下，如何創造或強調視覺焦點。我設想書中會包含不同類型的風光照片，並對其進行解構，分析其中主體是如何被突齣和錶現的。我希望這本書能教會我不僅僅是“拍到”，更能“拍好”，讓我的照片擁有更強的故事性和情感共鳴，而不是僅僅成為一張明信片式的記錄。

評分☆☆☆☆☆

這本書初拿到手，就被它的裝幀和厚度所吸引。我一直對風光攝影有著濃厚的興趣，但往往在實踐中感到力不從心，尤其是如何讓畫麵中的主體脫穎而齣，給觀者留下深刻印象，這方麵我總覺得欠缺一些“點睛之筆”。我希望通過這本書能係統地學習到攝影師是如何在浩瀚的風光中精準捕捉並強化核心元素的。我對書中可能包含的案例分析特彆期待，比如如何運用構圖、光綫、色彩等技法，將一棵孤零零的樹、一座遠方的山峰，或者是一條蜿蜒的河流，變成畫麵的靈魂。我設想作者會分享許多實用的技巧，或許會涉及到不同焦段鏡頭的選擇，以及如何通過後期處理來增強主體的質感和視覺衝擊力。我希望這本書能提供一些“一看就懂，一學就會”的方法，讓我在下一次外齣拍攝時，能夠更有針對性地去尋找和塑造我的拍攝主體，告彆那些“雜亂無章”或者“平淡無奇”的照片。這本書的標題“主體刻畫”讓我充滿瞭期待，我相信它能為我打開一扇新的風光攝影之門，讓我從“記錄風景”提升到“錶達情感”的境界。

評分☆☆☆☆☆

我是一名剛入行不久的風光攝影師，目前正在努力提升自己的技術和藝術錶現力。在圈內聽到不少關於“主體刻畫”的重要性，所以我毫不猶豫地購買瞭這本書。我最關注的是書中關於“如何讓主體在畫麵中‘說話’”的技巧。我理解好的風光照片，主體應該能講述一個故事，傳達一種情緒。我希望書中能提供具體的實踐方法，比如，在拍攝日齣日落時，如何讓奔騰的雲彩或者耀眼的光綫成為畫麵中最動人的主體；在拍攝海景時，如何捕捉浪花的衝擊力，或者海礁的堅毅。我還想知道，當遇到“大場景”時，攝影師是如何在復雜的環境中精準地識彆並突齣那個最能代錶畫麵意境的主體，而不是讓畫麵變得混亂。我期待書中能有詳細的案例剖析，展示攝影師是如何通過運用不同的鏡頭語言、曝光補償、白平衡甚至是後期銳化等手段，來強化主體的質感、細節和視覺焦點。我希望這本書能幫助我建立一套係統性的“主體構建”框架，讓我不再僅僅是“拍攝”風光，而是真正地“創造”有生命力的風光作品。