人像攝影四部麯：構圖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉冰 著

圖書標籤:

• 人像攝影
• 攝影構圖
• 攝影技巧
• 攝影教程
• 肖像攝影
• 光綫運用
• 姿勢引導
• 攝影入門
• 攝影進階
• 攝影藝術

店鋪： 華文京典專營店

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551420723

商品編碼：29833870685

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-06-01

基本信息

書名：人像攝影四部麯：構圖

定價：68.00元

作者：劉冰

齣版社：浙江攝影齣版社

齣版日期：2018-06-01

ISBN：9787551420723

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：12開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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?全書由案例分析組成，不空談理論，注重攝影技法的實戰運用指導

?深入到人像攝影的各個細節，攝影初學者定會碰到的問題一一幫你解決

?精心設計“技法提高”與“延伸閱讀”單元，助你掌握人像攝影的門道

內容提要

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《人像攝影四部麯》叢書是為瞭幫助入門級的人像攝影師更成熟、成功地錶現人像主題而打造的，力圖通過深入細緻的案例解析，幫助讀者掃清人像攝影之路上定會碰到的問題，並引發讀者作更深層次的思和拓展，達到舉一反三的學習效果。這套書提供瞭一個獨特的學習係統——理論鋪墊、案例分析和精彩評論，值得你一遍、兩遍，持續不斷地閱讀下去，在學習和領悟中，你會發現自己變得強大和成熟起來。

《人像攝影四部麯：構圖》圍繞構圖這一核心技法，細緻講解瞭構圖的知識與要領。全書首先從透視講起，分析瞭鏡頭透視、綫條透視與大氣透視，讓你學會錶現人物與空間的關係。接著，本書又分析瞭構圖的簡約原則，教你如何使被攝主體與背景達到一種恰到好處的均衡。接下來則分析瞭取景的問題，從取景畫幅上來說，有橫畫幅、竪畫幅、方畫幅之分，每種畫幅都將影響構圖的行為；從取景角度上來說，則有俯視、仰視、平視之分，每種角度都將影響畫麵的錶達。此外，本書還分析瞭景深的控製、三維空間感的營造、影調的呈現、色彩的運用等問題。*後，本書對人像攝影中常見的特寫和半身人像進行瞭具體分析，使你在麵對拍攝對象時胸有成竹。

本書的每個知識點都可以在細化的案例講解和圖片分析中得到直觀和富有成效的理解，這不助於初學者快速理解和掌握，而且對於具有人像拍攝經驗的攝影師而言，也更有藉鑒性和啓發意義。

目錄

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作者介紹

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劉冰，攝影教育學者，商丘師範學院現代藝術學院攝影係主任，畢業於知名攝影院校——大連醫科大學藝術學院攝影係，作品經常發錶於《中國攝影報》等刊物，並多次在攝影大賽、刊物上獲奬，著作有《山光鳥性——拍鳥兒》、《攝影那些事兒》等。

文摘

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序言

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《人像攝影四部麯：構圖》 一、 洞悉光影的魔法：以構圖為引，解鎖人像攝影的深度之美 在人像攝影的廣袤天地裏，構圖無疑是賦予作品靈魂的關鍵。它不僅僅是簡單的綫條和影子的排列組閤，更是攝影師對被攝者內心世界、情感流露以及畫麵意境的深度解讀與藝術呈現。本書《人像攝影四部麯：構圖》正是以此為核心，緻力於帶領讀者踏上一段探索人像構圖奧秘的旅程。我們不談論器材的冰冷參數，也不拘泥於後期軟件的繁復操作，而是將目光聚焦於攝影師眼中那些充滿潛力的畫麵元素，以及如何通過精妙的構圖手法，將瞬間的情感凝固成永恒的藝術。 本書旨在為所有熱愛人像攝影的愛好者提供一個全新的視角，無論你是初涉攝影的門檻者，還是已在創作道路上摸索多年的資深人士，都能從中汲取養分，突破瓶頸，提升作品的錶現力。我們將層層剝繭，從最基礎的黃金分割、三分法入手，逐步深入到更復雜的光影構圖、綫條引導、空間布局，以及如何利用虛實結閤、色彩搭配等元素，為人物形象注入生命力。 二、 構圖的基石：從二維平麵到三維空間的視覺語言 攝影，本質上是將三維世界的景象二維化呈現在平麵媒介上。構圖，便是駕馭這種二維轉化的藝術。它幫助我們過濾掉畫麵中不必要的乾擾，突齣主體，引導觀者的視綫，最終傳遞齣我們想要錶達的情感和故事。 經典法則的現代演繹： 我們將重新審視並活化那些經典的構圖法則，如黃金分割（Phi Grid）、三分法（Rule of Thirds）。這些法則並非僵化的教條，而是經過無數實踐檢驗的視覺語言，它們符閤人類視覺的自然習慣，能夠有效地平衡畫麵，創造和諧之美。在本書中，我們將結閤大量實際案例，展示如何在不同場景、不同被攝對象中靈活運用這些法則，甚至如何巧妙地打破它們，以達到更具個性的視覺效果。例如，三分法並非要求主體必須恰好位於三分綫交叉點，有時稍微偏移一點，或者利用畫麵中的引導綫將視綫巧妙地引嚮主體，反而能創造齣更動態、更引人入勝的畫麵。 綫條的魔力： 綫條是畫麵中最基本也是最強大的構成元素之一。水平綫帶來寜靜與穩定，垂直綫賦予力量與莊嚴，斜綫則充滿動感與張力。麯綫則能柔化畫麵，增添優雅與流暢。本書將深入探討如何識彆和運用畫麵中的各種綫條，無論是建築的輪廓、地平綫的延伸，還是人物的肢體語言，都能成為構圖的有力武器。我們將演示如何利用引導綫（Leading Lines）將觀者的視綫自然地引入畫麵主體，如何通過前景、中景、遠景的層次感來營造空間的縱深感，以及如何利用框架式構圖（Framing）將人物巧妙地包裹其中，突齣人物的獨立性與重要性。 幾何與平衡的和諧： 畫麵中的幾何形狀，如圓形、方形、三角形，都能為構圖帶來不同的視覺感受。三角形構圖因其穩固與力量感而成為人像攝影中的常用手法。圓形則帶來柔和與聚焦。本書將引導讀者去發現畫麵中的幾何關係，並通過閤理的布局，實現視覺上的平衡與和諧。我們將討論對稱構圖（Symmetrical Composition）與非對稱構圖（Asymmetrical Composition）各自的特點與適用場景，以及如何在畫麵中運用留白（Negative Space）來襯托主體，使畫麵更具呼吸感與意境。 三、 光影的舞蹈：以構圖之手，雕刻人像的立體生命 光與影是人像攝影的靈魂伴侶，而構圖則是將它們編織在一起的魔法師。精妙的構圖能夠最大化地利用光影的特點，塑造人物的立體感、質感和情緒。 光綫的方嚮與質量： 我們將從最基本的順光、側光、逆光、頂光、底光等角度，分析不同光綫條件下構圖的可能性。例如，側光能夠很好地勾勒齣人物的麵部輪廓，強調麵部的立體感，在構圖時，可以利用光影的明暗對比來突齣人物的五官特徵；逆光則能為人物勾勒齣迷人的輪廓光，營造夢幻的氛圍，此時，可以利用簡潔的背景來突齣人物的剪影效果，或是在畫麵中捕捉到令人驚艷的光斑。 明暗對比的戲劇性： 強烈的明暗對比（Chiaroscuro）是構圖的重要錶現手法，它能為畫麵增添戲劇性和情緒張力。本書將展示如何通過構圖，有意識地去捕捉和強調光影的對比，例如，將人物置於陰影區域，隻用一束光照亮其關鍵部位，就能産生強烈的視覺衝擊力。反之，大麵積的亮部與小麵積的暗部，也能形成有趣的視覺關係。 色彩與氛圍的聯動： 色彩是構成畫麵情緒的重要因素，而構圖則決定瞭色彩如何在畫麵中分布，以及如何相互影響。本書將探討如何通過構圖來強化色彩的錶現力。例如，利用互補色的碰撞來製造視覺張力，或利用鄰近色的和諧來營造柔和的氛圍。我們將分析冷暖色調在構圖中的運用，以及如何通過背景色彩的選擇和前景的色彩搭配，來烘托人物的情緒和性格。 四、 情感的共鳴：用構圖的語言，述說人物的故事 人像攝影的終極目標是捕捉和傳達人物的情感與個性。構圖是實現這一目標的最有力工具之一。 視角與透視的敘事性： 不同的拍攝視角（仰視、俯視、平視）能夠賦予人物不同的姿態和情感。仰視可以使人物顯得高大、威嚴；俯視則可能使其顯得渺小、脆弱；平視則顯得親切、真誠。本書將分析不同視角對人物形象和畫麵敘事性的影響，以及如何在構圖時，根據想要錶達的情感來選擇最閤適的視角。我們還會探討透視（Perspective）在構圖中的作用，如何利用前景的景深和背景的模糊來引導視綫，並增強畫麵的空間感和故事感。 留白與意境的營造： 畫麵中的留白（Negative Space）並非“空白”，而是構圖的重要組成部分。它能夠襯托主體，引導視綫，創造意境，甚至傳遞某種情緒。本書將深入探討如何巧妙地運用留白，讓畫麵“呼吸”，使人物更加突齣，同時也為觀者留下瞭想象的空間。我們還將討論如何通過構圖來營造不同的畫麵意境，如寜靜、空靈、神秘、孤獨等。 打破常規的創新： 在掌握瞭基本構圖法則之後，本書鼓勵讀者勇於嘗試和創新。我們將分享一些打破常規、具有視覺衝擊力的構圖手法，例如，利用極簡構圖（Minimalist Composition）來突齣人物的獨特氣質，或是在構圖上玩一些視覺錯覺，製造齣有趣的效果。我們還將探討如何根據被攝者的性格、所處環境以及想要傳達的主題，來量身定製最適閤的構圖方案。 五、 實踐與思考：化理論為己用，塑造你的視覺風格 理論的再精妙，也需要付諸實踐纔能轉化為能力。《人像攝影四部麯：構圖》並非一本純理論的書籍，它將通過大量的實例分析，幫助讀者理解並掌握構圖的精髓。 案例的深度解讀： 本書將包含大量不同風格、不同題材的人像攝影作品，我們會對這些作品的構圖進行深入剖析，分析其成功之處，以及其中蘊含的構圖理念。通過對優秀作品的學習，讀者可以更直觀地理解構圖原則在實際拍攝中的應用。 練習與挑戰： 為瞭幫助讀者更好地將所學知識融會貫通，本書將提供一係列有針對性的構圖練習和挑戰。這些練習將涵蓋不同的構圖主題和場景，鼓勵讀者在實際拍攝中去嘗試、去摸索，並從中發現自己的問題和進步。 形成個人風格： 構圖的最終目的，是幫助攝影師找到並發展齣自己獨特的視覺語言和創作風格。本書旨在啓發讀者，在理解和掌握經典構圖法則的基礎上，融入個人的審美情趣和創作理念，最終形成屬於自己的、能夠打動人心的藝術風格。 《人像攝影四部麯：構圖》是一本關於“看見”的書，它教你如何用眼睛去捕捉世界，用鏡頭去構建畫麵，用構圖去錶達情感。在這裏，你將學會的不僅僅是技巧，更是一種觀察世界、理解人物、錶達自我的方式。讓我們一起，用構圖的語言，書寫屬於你的人像攝影故事。

評分☆☆☆☆☆

《人像攝影四部麯：構圖》這本書，給我的感覺就像是在學習一門新的語言——視覺語言。我一直覺得自己在攝影上，雖然器材不差，但拍齣來的照片總是顯得平淡無奇，缺乏靈魂。這本書，就像是為我打開瞭通往“靈魂”的鑰匙。它並沒有直接給你套路，而是從最基礎的“視綫引導”和“情緒錶達”齣發，來講解構圖的原理。書中對“簡潔”和“留白”的推崇，讓我意識到，有時候少即是多，畫麵中的每一個元素都應該是有意義的，無意義的乾擾項則需要被剔除。我特彆喜歡它關於“韻律感”的講解，如何通過重復的綫條、形狀或者顔色來營造畫麵的節奏感，讓照片看起來更具動感和美感。書中還深入探討瞭“人物與環境的關係”，不僅僅是把人拍清楚，更重要的是讓人物和它所處的環境形成一種和諧或者有趣的呼應。我嘗試著去觀察生活中的各種綫條和形狀，然後將它們應用到我的攝影創作中，發現即使是同一場景，不同的構圖也能拍齣截然不同的意境。這本書讓我不再害怕構圖，反而開始享受構圖的過程，因為它讓我覺得，自己正在用一種更專業、更藝術的方式來錶達我對世界的觀察和感受。

評分☆☆☆☆☆

《人像攝影四部麯：構圖》這本書，我感覺它更像是一次關於“視覺敘事”的探索之旅。我之前在攝影這方麵，一直覺得自己的瓶頸在於“拍得不吸引人”，總是差那麼一點意思。這本書恰恰抓住瞭這一點，它沒有泛泛地講構圖，而是從“如何講故事”的角度齣發，來講解構圖的奧秘。書裏講到，構圖不僅僅是把人放在一個好看的位置，更是要通過畫麵的安排，讓觀眾能夠理解到你想錶達的情緒、故事和意境。它詳細分析瞭如何運用“景深”來突齣主體，如何通過“引導綫”將觀眾的視綫自然地引嚮人物，甚至是如何利用“負空間”來增加畫麵的呼吸感和想象空間。我特彆喜歡書中關於“視角”的探討，同一個人物，不同的拍攝角度，會帶來截然不同的感覺，這本書就一步步地教你如何選擇最能錶達人物特質的視角。還有對“對角綫構圖”和“S形構圖”的講解，不再是簡單的形狀介紹，而是深入分析瞭它們在製造動態感和柔美感方麵的作用。我嘗試著運用書中的一些方法去拍攝，發現即使是拍攝同一個朋友，通過調整構圖，都能拍齣完全不同的感覺，有的照片看起來充滿力量，有的則顯得溫柔寜靜。這本書讓我明白，構圖是照片的骨架，有瞭好的骨架，纔能承載更豐富的內容。

評分☆☆☆☆☆

這本《人像攝影四部麯：構圖》真是給我打開瞭一個全新的視覺世界！我一直覺得攝影最難的就是構圖，拍齣來的照片總是感覺差瞭點什麼，要麼太雜亂，要麼就太死闆。收到書的時候，我本來是抱著試試看的心態，沒想到這本書的內容比我預期的要深刻和實用得多。它不是那種簡單羅列各種構圖法則的書，而是深入剖析瞭“為什麼”要這樣做構圖。比如，它講到瞭黃金分割、三分法這些基礎，但更重要的是講解瞭如何運用它們來引導觀眾的視綫，如何通過綫條和形狀來錶達情感。書裏有很多非常經典的攝影作品案例，作者並沒有簡單地展示圖片，而是詳細地分析瞭每個作品的構圖是如何服務於主題和意境的，這一點對我啓發很大。我之前拍人像，總是在想怎麼把人拍得好看，但忽略瞭背景的處理和人物與環境的關係。這本書讓我意識到，一個好的構圖，不僅是把人“放”進畫麵，更是要讓人物在畫麵中“活”起來，與周圍的一切融為一體，或者形成一種有趣的對比。我特彆喜歡書中關於“空間感”的講解，如何利用前景、中景、後景來製造縱深感，讓照片更有層次。還有關於“留白”的藝術，以前我總覺得畫麵要填滿纔算豐富，現在纔明白，有時候恰到好處的留白更能凸顯主體，營造意境。讀完之後，我迫不及待地拿相機去實踐，感覺自己對構圖的理解真的提升瞭一個檔次。

評分☆☆☆☆☆

讀完《人像攝影四部麯：構圖》，我最大的感受是，它徹底顛覆瞭我之前對構圖的認知。我以前總以為構圖就是遵循一些固定的“法則”，把人放中間、三分法之類的。但這本書，讓我看到瞭構圖背後更深層次的東西——它的情感連接和視覺引導力。它不僅僅是關於“拍什麼”的問題，更是關於“怎麼拍纔能讓觀眾看得懂，並且被打動”的問題。書裏對“動態平衡”的講解尤其令我著迷，它告訴我，畫麵不一定非要對稱纔是平衡，有時候一些看似不平衡的元素，反而能製造齣一種張力和生命力。我還學到瞭如何利用“顔色”和“對比度”來強化構圖，讓畫麵更有視覺衝擊力。書中的案例非常豐富，而且都不是那種流水綫式的擺拍，而是更貼近生活、更具藝術性的作品，作者對這些作品的構圖分析，簡直就像剝洋蔥一樣，一層層地揭示瞭攝影師的用心。我尤其喜歡關於“框架構圖”的講解，如何利用環境中的元素（比如門框、窗戶）來框住人物，既能增加畫麵的層次感，又能突齣主體，還能為畫麵增添故事感。這本書讓我意識到，構圖是一門藝術，也是一種溝通方式，它能讓我的照片不僅僅是記錄，更是能夠傳遞情感，與觀者進行對話。

評分☆☆☆☆☆

初拿到《人像攝影四部麯：構圖》，我原本期待的是一本能夠速成、點撥技巧的“秘籍”。然而，翻開書頁，我纔發現這更像是一場關於“視覺語言”的深度對話。它沒有直接告訴你“該怎麼拍”，而是引領你思考“為什麼這麼拍”能達到更好的效果。書中對人像構圖的闡述，更側重於其背後的心理學原理和藝術審美。比如，它不僅僅是介紹瞭幾何圖形的運用，更重要的是解析瞭這些圖形在視覺上給人的心理感受，以及如何運用它們來塑造人物的性格和情緒。我尤其欣賞書中對“平衡”與“打破平衡”的討論，如何在畫麵中創造一種視覺上的穩定感，又如何在必要時打破這種穩定來增加畫麵的張力。它還非常細緻地講解瞭如何利用光影來輔助構圖，光影的走嚮、明暗對比如何引導視綫，如何賦予人物立體感和空間感。之前我拍人像，總是在後期調整曝光和色彩，但這本書讓我明白，很多時候，構圖纔是決定照片是否成功的根本。它鼓勵我們去觀察生活中的綫條、形狀和關係，並將這些觀察力遷移到攝影創作中。書中列舉的大量範例，不僅僅是展示成品，更重要的是深入剖析瞭拍攝時的思路和構圖的考量，讓我能從大師的視角去審視自己的作品。這不僅僅是一本書，更像是一位循循善誘的老師，讓我重新審視人像攝影的本質。