數碼單反攝影 (日)清水哲朗,樂馨 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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日清水哲朗，樂馨 著

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店鋪： 典則俊雅圖書專營店

齣版社： 中國民族攝影藝術齣版社

ISBN：9787512205413

商品編碼：29834025390

包裝：平裝

齣版時間：2014-06-01

圖書基本信息,請以下列介紹為準
書名	數碼單反攝影
作者	(日)清水哲朗,樂馨
定價	59.80元
ISBN號	9787512205413
齣版社	中民族攝影藝術齣版社
齣版日期	2014-06-01
版次	1

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝	開本：16開	重量：0.4
版次：1	字數：	頁碼：

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目錄

內容提要

《數碼單反攝影》不再是刻闆、如同教科書般的講解方式，不再是將一些不著邊際的名攝影作為藍本，本書是將日常容易見到和拍到的生活實例照片層層拆解，以簡單、直接的方式告訴您單反的日常用法，告訴您什麼纔是“輕鬆”學習單反！

編輯推薦

不同於同類圖書中將一些獲奬作品、模特擺拍等大製作、較復雜的片子羅列齣來，告訴你這些有多專業。本書是將一些日常生活所能見到以及我們有能力拍攝的生活實例照片拿齣來，層層拆解，用一種不太刻闆、不太像教材圖書類的方式嚮您講解，理解起來更加容易。許多人都對“單反相機”有一種夠不著的感覺，覺得那是很“專業”的東西，會很難。其實不然，他和您手中的手機、卡片相機的拍攝模式是一樣的，隻是手機、卡片相機將其自動化，單反將其手動化瞭而已。而這些手動的地方其實那麼幾處，不外乎為“光圈”“快門”“感光度”以及“取景模式”“對焦方式”等。隻要我們對其稍加理解，駕馭它們還是很輕鬆的。 《數碼單反攝影》將我們日常生活中所會遇到的場景一一列舉齣來，並運用*簡單、*容易理解的方式告訴您如何拍攝一幅作品。在每一個場景的介紹中，本書還對拍攝中經常齣現的問題和難點進行分析，**能夠讓您在日後輕鬆應對。

作者介紹

清水哲朗（Tetsuro Shimizu），從攝影職業學校畢業後做過攝影助手，23歲成為自由攝影師。對草原情有獨鍾，拍攝瞭大量的自然風光、人物以及各種寫實照片。2005年憑藉作品《路上少年》獲得日本屆《名取洋之助》攝影奬。日本攝影協會會員。

序言

攝影的奧秘：探索光影的語言，定格永恒的瞬間 本書並非一本關於“數碼單反攝影 (日)清水哲朗,樂馨”這部具體作品的介紹，而是圍繞著攝影這一宏大藝術與技術領域，深入淺齣地探討其核心要素、創作理念以及實踐技巧。它是一本緻力於帶領讀者穿越攝影的迷人世界，從初學者到進階者，都能從中汲取養分，提升對光影的感知力，掌握駕馭相機、捕捉真實與想象的藝術。 一、 攝影的本質：超越影像的記錄 攝影，從最基礎的層麵而言，是利用光綫在感光材料上成像的過程。然而，攝影的魅力遠不止於此。它是一種獨特的錶達方式，一種與世界對話的語言。每一張照片都承載著拍攝者的視角、情感和思考。它能夠捕捉稍縱即逝的美好，記錄曆史的印記，喚醒沉睡的記憶，甚至創造齣超越現實的幻境。 本書將首先引導讀者理解攝影的本質，認識到攝影不僅僅是按下快門，更是“看見”的能力。我們如何通過鏡頭去觀察世界？如何從平凡的景象中發現不凡？這需要培養敏銳的洞察力，對細節的關注，以及對周圍環境的敏感。攝影師是時代的觀察者，是情感的傳遞者，是故事的敘述者。通過深入的探討，讀者將明白，一張好的照片，其價值在於它所能引發的共鳴，所能講述的故事，所能觸動的心靈，而不僅僅是技術上的完美。 二、 相機的語言：理解你的工具 數碼單反相機，作為現代攝影的主流工具，為我們提供瞭前所未有的創作自由度和技術可能性。本書將詳盡解讀相機的功能與設置，幫助讀者充分理解並運用手中的設備。 1. 曝光的藝術：光圈、快門、ISO的協奏麯 光圈 (Aperture): 光圈的大小直接影響進光量和景深。理解光圈的f值，以及它如何創造齣模糊的背景（虛化）或清晰的前景，對於錶現主題、引導視綫至關重要。我們將探討大光圈在人像攝影中的妙用，以及小光圈在風光攝影中的優勢。 快門速度 (Shutter Speed): 快門速度控製著曝光時間和畫麵的動態錶現。慢速快門可以記錄運動軌跡，創造齣絲綢般的流水或流光溢彩的車燈，而快速快門則能凝固瞬間，捕捉飛濺的水滴或飛馳的運動。我們將深入研究如何根據拍攝對象和意圖選擇閤適的快門速度，以及如何利用快門實現創意效果。 ISO (感光度): ISO決定瞭感光元件對光的敏感程度。高ISO可以在弱光環境下拍攝，但也可能帶來噪點。我們將探討如何在保證畫麵質量的前提下，靈活運用ISO，以及理解噪點在某些情況下也能成為一種獨特的視覺元素。 曝光模式 (Exposure Modes): 從全自動到手動模式，每種模式都有其適用的場景。我們將詳細解析P（程序自動）、Av/A（光圈優先）、Tv/S（快門優先）以及M（手動）模式的原理與運用，幫助讀者逐步掌握相機的主動控製權，擺脫“傻瓜式”拍攝，實現個性化的創作。 2. 焦距的魔力：選擇你的視角 廣角鏡頭 (Wide-angle Lens): 視角廣闊，能容納更多景物，適閤拍攝風光、建築或創造空間感。我們將探討廣角鏡頭可能帶來的畸變以及如何規避或利用它。 標準鏡頭 (Standard Lens): 視角接近人眼，成像自然，適用於多種題材，是攝影的“萬金油”。 長焦鏡頭 (Telephoto Lens): 視角狹窄，能拉近遠處的景物，壓縮空間感，適閤拍攝野生動物、體育賽事或特寫。我們將分析長焦鏡頭在突齣主體、營造氛圍方麵的作用。 變焦鏡頭 (Zoom Lens): 提供不同焦距的選擇，方便構圖和變換視角，是許多攝影愛好者的首選。 3. 對焦的精準：捕捉清晰的靈魂 自動對焦 (Autofocus - AF): 相機自動選擇對焦點，大大提高瞭拍攝效率。我們將介紹單次對焦 (One-Shot AF / AF-S)、連續對焦 (AI Servo AF / AF-C) 以及自動對焦區域選擇等模式，以及它們在不同拍攝場景下的應用。 手動對焦 (Manual Focus - MF): 在某些特定場景下，手動對焦能提供更精準的控製。我們將講解如何進行準確的手動對焦，以及何時適閤采用這種方式。 景深與對焦點的關係: 深入理解景深的概念，以及它如何與光圈、焦距和拍攝距離相互作用，是實現精確對焦和創意構圖的關鍵。 4. 白平衡的調整：還原真實的色彩 色溫 (Color Temperature): 光源的色溫決定瞭畫麵的色彩傾嚮。我們將解釋不同光源（如日光、燈泡、熒光燈）的色溫差異，以及如何通過調整白平衡來還原準確的色彩，或進行創意性的色彩渲染。 預設白平衡與自定義白平衡: 介紹各種預設模式（如晴天、陰天、白熾燈等）的應用，以及如何通過自定義白平衡獲得更精確的效果。 三、 構圖的語言：安排你的視覺元素 構圖是攝影的靈魂，是照片能否引人入勝的關鍵。它涉及如何將畫麵中的元素進行閤理的安排，以達到最佳的視覺效果和信息傳達。 1. 黃金法則與三分法: 介紹經典構圖法則，如將主體置於畫麵三分之一處，利用綫條引導視綫，以及對稱構圖等，並探討它們在不同題材中的運用。 2. 綫條的運用: 直綫、麯綫、斜綫、S形綫等，不同的綫條能帶來不同的情感和視覺感受。我們將學習如何利用綫條來增強畫麵的動感、引導觀者的目光，或突齣主體。 3. 空間感與透視: 學習如何利用前景、中景、遠景的層次感，以及通過改變拍攝角度來創造齣豐富的空間感和透視效果。 4. 留白與簡潔: 懂得何時“少即是多”，通過留白來突齣主體，製造意境，讓畫麵更具呼吸感。 5. 尋找畫麵中的節奏與平衡: 通過重復的元素、色彩的對比或形狀的呼應，創造畫麵的視覺節奏和平衡感。 四、 光影的魔法：攝影的靈魂所在 光是攝影的語言，影是畫麵的骨骼。對光的理解和運用，是區分普通照片與優秀作品的根本。 1. 自然光的利用: 日齣與日落: “黃金時段”的光綫柔和而溫暖，能賦予畫麵戲劇性的色彩和氛圍。 陰天: 散射光柔和均勻，適閤拍攝人像和需要細膩色彩的風光。 午後陽光: 強烈的光綫能創造齣鮮明的對比和陰影，適閤錶現硬朗的綫條和場景。 窗邊光: 室內拍攝時，窗邊光是天然的柔光箱，能營造齣柔美或寜靜的氛圍。 2. 人造光的運用: 閃光燈: 學習如何控製閃光燈的光綫，避免“硬光”，並通過跳閃、柔光罩等技巧來營造更自然的光效。 燈光組閤: 探討多燈布光時的原理和效果，如主光、輔光、輪廓光等，以及它們如何塑造立體感和錶現力。 3. 光的方嚮與性質: 順光、側光、逆光: 不同的光綫方嚮會産生不同的陰影和高光，從而影響畫麵的質感和立體感。 硬光與柔光: 學習如何根據拍攝需求選擇閤適的光綫性質。 五、 創作的實踐：讓你的照片“活”起來 理論的學習最終要迴歸實踐。本書將引導讀者在實踐中不斷探索和成長。 1. 題材的選擇與探索: 人像攝影: 如何與被攝者溝通，捕捉他們的神情與狀態，以及如何利用光影和背景來烘托人物。 風光攝影: 如何發現自然之美，捕捉壯麗的景色，以及如何通過構圖和色彩來錶達對自然的敬畏。 紀實攝影: 如何用鏡頭記錄真實的生活，捕捉瞬間的感動，以及如何展現社會的脈絡。 靜物攝影: 如何通過對物體的擺放、光綫的運用，賦予靜物生命和故事。 微距攝影: 探索微觀世界的奇妙，捕捉肉眼不易察覺的細節。 2. 後期的輔助：提升與完善 RAW格式的優勢: 解釋RAW格式的解析度和後期調整空間，以及為何它成為專業攝影師的首選。 後期處理的基本流程: 介紹色彩校正、曝光調整、對比度優化、降噪等基本後期技術，以及如何通過後期來完善照片，而不是“造假”。 後期軟件的認識: 簡要介紹一些主流的後期處理軟件，並強調後期是為攝影服務，而非喧賓奪主。 3. 拍攝的思考與反思: 帶著問題去拍攝: 每次拍攝都應有一個明確的目標或想法。 觀察與學習: 欣賞他人的作品，學習不同的風格和技巧。 復盤與改進: 拍攝後迴顧自己的照片，找齣不足之處，並思考下次如何改進。 形成自己的風格: 經過長期的實踐和積纍，逐漸形成獨特的觀察視角和錶達方式。 六、 攝影的哲學：感悟與升華 攝影不僅是技術，更是一種生活態度，一種對世界的觀察和理解。本書將鼓勵讀者思考攝影背後的哲學意義： “看見”與“被看見”: 攝影師如何通過鏡頭讓他人看見自己所看見的世界，以及攝影如何成為一種自我錶達的方式。 時間與永恒: 攝影是凝固時間的方式，它能夠將轉瞬即逝的瞬間定格為永恒的記憶。 真實與想象: 攝影既可以忠實記錄現實，也可以通過藝術化的處理，創造齣超越現實的想象空間。 情感的傳遞: 一張好的照片，能夠跨越語言和文化的障礙，直接觸動人心，傳遞攝影師的情感和思想。 通過深入淺齣的講解、生動的案例分析以及對攝影精神的引導，本書將陪伴讀者踏上一段充滿發現與創造的攝影之旅，讓每一位愛好者都能用鏡頭捕捉生活中的美好，用光影講述屬於自己的故事，最終成為一名更具錶現力和感染力的攝影師。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對攝影充滿好奇心的初學者，我一直在尋找一本能夠係統性地介紹數碼單反攝影的書籍。《數碼單反攝影》這本書，從書名來看，就非常契閤我的需求。我期待它能夠像一位循循善誘的老師，帶領我一步步瞭解數碼單反的方方麵麵。首先，我希望這本書能夠詳細介紹數碼單反相機的各個部分的功能和用途，比如各個按鍵的含義，菜單選項的設置，以及不同模式下的拍攝特點。我常常在拍攝時感到手足無措，不知道該如何設置纔能拍齣滿意的照片，相信這本書能解答我的睏惑。其次，我非常想學習關於“光綫”的運用。攝影的本質就是捕捉光綫，而數碼單反在處理光綫方麵有哪些獨到的優勢和技巧，是我非常渴望瞭解的。書中是否會講解如何利用自然光和人造光來營造不同的氛圍和效果？如何控製光綫的方嚮、強度和色彩，從而讓照片更具藝術感？此外，我對於“景深”的概念一直有點模糊。淺景深可以虛化背景，突齣主體，但如何在拍攝時精確地控製景深，是我一直想要掌握的技能。這本書會不會有詳細的講解，包括光圈、焦距和拍攝距離對景深的影響？我甚至幻想這本書能提供一些實用的練習，讓我可以在實際拍攝中去體會和實踐。總之，《數碼單反攝影》這本書，我對其充滿瞭美好的期望，相信它會成為我攝影旅途上的重要指引。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影不僅僅是按下快門那麼簡單，它更是一門關於觀察、構圖和光影的藝術。《數碼單反攝影》這本書，在我看來，就是一本能夠幫助我提升藝術品位的“修行手冊”。我迫不及待地想知道，書中會如何講解“構圖”這個至關重要的環節。除瞭傳統的構圖法則，數碼單反相機在構圖方麵又有哪些獨特的視角和可能性？例如，如何利用相機的實時取景功能來更精確地構圖？如何通過不同的焦距鏡頭來改變畫麵的透視感，從而達到更強的視覺衝擊力？我希望書中能夠提供大量的實例，通過對比和分析，讓我能夠直觀地理解不同構圖方式所帶來的效果。此外，我一直覺得“光影”是攝影的靈魂。這本書會不會深入探討光綫的質感、方嚮、明暗對比，以及如何利用這些元素來塑造畫麵的情緒和氛圍？例如，如何利用側光來突齣物體的輪廓和紋理？如何利用逆光來製造齣夢幻般的剪影效果？我期待書中能夠給齣一些關於光綫運用的創意和靈感，讓我能夠跳齣思維定勢，捕捉到生活中那些稍縱即逝的美好瞬間。最後，我希望這本書也能觸及一些關於“創意”的話題。如何打破常規，用數碼單反拍齣與眾不同的照片？如何通過對題材的選擇、視角的變化和後期處理的創新，來展現自己獨特的攝影風格？我相信，《數碼單反攝影》這本書，將會是我開啓攝影創作之旅的絕佳夥伴。

評分☆☆☆☆☆

自從我入手瞭一颱數碼單反相機，我就覺得它就像一個充滿魔力的盒子，裏麵蘊藏著無限的可能性。然而，要真正掌握這股魔力，我深知需要係統的學習。《數碼單反攝影》這本書，正是我想找的那本“魔法書”。我希望這本書能帶領我深入瞭解數碼單反的核心技術，比如不同傳感器尺寸對畫質和景深的影響，以及高感光度下噪點的控製。這些專業的名詞，我希望作者能夠用通俗易懂的語言來解釋，讓我這個門外漢也能有所領悟。而且，我相信一本好的攝影教程，不僅僅是講解理論，更重要的是提供實用的技巧和方法。我特彆期待書中關於“對焦”的章節。自動對焦和手動對焦，在不同的拍攝場景下應該如何選擇和運用？多點對焦、單點對焦、區域對焦，這些模式的差異以及適用性，我想這本書會給我一個清晰的解答。另外，我一直對“色彩管理”感到好奇。為什麼有時候屏幕上看到的顔色和打印齣來的顔色不一樣？數碼單反在色彩還原方麵有哪些優勢？書中會不會講解如何校準顯示器，以及在後期處理中如何進行精確的色彩調整，讓照片的色彩更加真實和富有錶現力？我甚至希望這本書能介紹一些不同類型的攝影，比如人像攝影、風光攝影、微距攝影等等，並針對這些類型給齣一些數碼單反的拍攝建議和技巧。這本書，我絕對會把它當作我的“攝影聖經”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，一直以來都渴望能找到一本真正能引領我入門，並且又能深入挖掘數碼單反奧秘的書籍。終於，我邂逅瞭《數碼單反攝影》。雖然我還沒來得及細細品讀，但僅僅是翻閱目錄和作者簡介，就讓我對它充滿瞭期待。作者清水哲朗的名字，以及樂馨的譯名，都給我一種專業且嚴謹的感覺。我猜想，這本書一定不會是那種浮光掠影的介紹，而是會從數碼單反的原理齣發，詳細講解每一個重要的參數，比如光圈、快門速度、ISO，以及它們之間是如何相互作用，共同影響一張照片的曝光和景深。我特彆期待書中關於曝光補償和測光模式的章節，因為這部分是我一直以來比較睏惑的地方，很多時候拍攝齣來的照片要麼過曝要麼欠曝，總是達不到我理想中的效果。而且，這本書的書名就點明瞭“數碼單反”，這意味著它應該會涵蓋數碼攝影的核心要素，比如白平衡的設置，照片格式的選擇（RAW還是JPEG），以及後期處理的基礎知識。我想，它一定也會講解如何利用不同的鏡頭來創造不同的視覺效果，比如廣角鏡頭的廣闊視野，長焦鏡頭的壓縮感，以及定焦鏡頭的光學素質。我非常好奇書中是否會包含一些實用的拍攝技巧，例如如何捕捉運動的瞬間，如何在高光比環境下進行拍攝，以及如何在弱光條件下獲得清晰的照片。總而言之，這本書的厚度和內容密度，預示著它將是一本可以讓我反復研讀的工具書，相信它會為我打開數碼攝影的新世界。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初是被這本書的封麵吸引的。簡潔的設計，卻透著一股專業的氣息，讓人忍不住想一探究竟。拿到《數碼單反攝影》這本書，我迫不及待地翻閱起來。雖然我不是攝影新手，但對於數碼單反的很多深層原理，我仍然覺得模糊不清。這本書，我預感會成為我提升攝影技巧的“秘密武器”。我尤其感興趣的是書中關於“畫質”的探討。在數碼時代，我們常常追求高像素，但真正的畫質，除瞭像素數量，還涉及到感光元件的性能、色彩科學、降噪技術等等。我希望這本書能深入淺齣地解釋這些技術性的問題，讓我明白為什麼有些照片看起來就是比其他的更“有味道”。另外，我一直對RAW格式的拍攝和處理很感興趣。很多人都說RAW格式能保留更多的後期空間，但我總是不知道如何有效地利用這些信息。這本書會不會有專門的章節來講解RAW文件的優勢，以及如何在後期軟件中對RAW文件進行精細調整，比如色彩還原、曝光細節的找迴等等。我還期待書中能夠介紹一些經典的攝影構圖法則，並且結閤數碼單反的特性，講解如何在取景和構圖時更好地運用這些法則。比如，三分法、黃金分割、引導綫等等，這些理論性的知識，如果能有具體的案例和數碼單反的拍攝演示，那就再好不過瞭。這本書，我相信會是一本讓我受益匪淺的寶藏。