曝光是門大學問:非學不可的攝影曝光技巧(全彩) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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徐岩著 著

圖書標籤:

• 攝影
• 曝光
• 技巧
• 攝影入門
• 全彩圖解
• 攝影教學
• 攝影指南
• 數碼攝影
• 攝影基礎
• 光圈快門ISO

店鋪： 華文京典專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121305368

商品編碼：29834225851

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-01-01

基本信息

書名：曝光是門大學問:非學不可的攝影曝光技巧(全彩)

定價：69.00元

作者：徐岩著

齣版社：電子工業齣版社

齣版日期：2017-01-01

ISBN：9787121305368

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本書並非純粹的教程，更不具備以上的種種教學模式。書中內容多為作者的拍攝體驗，以書籍作為媒介與讀者進行交流。期待通過本書能激發讀者們的創作靈感，而並不希望讀者單純模仿書中提到的技術，所以在語言上更側重於啓發性。

內容提要

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麵嚮大眾攝影愛好者的書籍中，主流的選題多是關注大氣滂沱的外部世界，追求視覺衝擊力，追求如何唯美甚至誇張地錶現客觀世界。而以關注自我內心世界微妙變化為題材，在攝影愛好者層麵上屬邊緣與小眾。然而，每個人對客觀事物的看法都不相同，我們有充分理由用影像將個人的主觀感受通過曝光錶現得淋灕盡緻。在本書中，將重點講解攝影曝光技法，通過剖析這些曝光攝影技法，可以幫助大傢通過各種復雜的曝光來呈現齣外部世界在我們內心中的主觀印象。

目錄

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篇 有關曝光的想象 / 1
一、追尋主觀感覺 / 2
二、“拿來主義” / 6
三、一些實用技巧幫你實現主觀想法 / 10
第二篇 時間形成的畫麵 / 27
一、眼睛看不到的畫麵 / 28
二、極限慢速曝光與創意慢速曝光 / 38
第三篇 焦點之外 / 47
一、不可忽視的焦外 / 48
二、讓鏡頭失去焦點 / 64
三、“人造”光圈 / 66
第四篇 強迫透視 / 71
一、焦距與透視關係 / 72
二、強迫透視與藉位 / 80
三、特定機位的創意 / 86
第五篇 多重曝光 / 93
一、多重曝光的原理 / 94
二、多重曝光的幾種玩法 / 96
三、多重曝光相關技術問題 / 110
四、數碼後期軟件閤成多重曝光效果 / 114
第六篇 光影塗鴉 / 121
一、光繪前的準備 / 122
二、簡單的光繪練習 / 123
三、進階光繪練習 / 129
四、光繪與現場環境的融閤 / 136

作者介紹

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徐岩，1984年齣生，2004年畢業於哈爾濱工業大學。現為國傢二級攝影師，黑龍江高校攝影教育協會理事，黑龍江省攝影傢協會會員，光筵攝影教室創始人。自中學時起熱愛攝影，擅長街頭攝影、實驗攝影和旅遊攝影等題材。拍攝風格較為主觀、自由、直接，喜歡用光影錶現人的內心與外部世界之間激烈的碰撞。

文摘

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序言

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捕捉光影的藝術：解鎖攝影的視覺密碼 光，是攝影的靈魂，是記錄瞬間的畫筆。然而，許多攝影愛好者在拿起相機的那一刻，麵對復雜的曝光組閤——光圈、快門速度、ISO——常常感到束手無策。他們或許能捕捉到眼前的美景，但畫麵效果卻總差強人意，要麼過曝刺眼，要麼欠曝漆黑，細節丟失，色彩失真。更令人沮喪的是，即使是在同一場景下，不同光綫條件下的拍攝，也會呈現齣截然不同的效果，而如何精準地駕馭這些變化，讓相機成為自己思想和情感的延伸，更是睏擾著無數熱愛攝影的人們。 你是否曾為這樣的睏境而煩惱？ 麵對強烈的陽光，畫麵卻顯得灰濛濛，人物膚色暗淡無光？ 在黃昏或夜晚，好不容易捕捉到的景象，卻變成瞭模糊不清的噪點集閤？ 明明看到瞭斑斕的色彩，相機拍齣來的卻顯得平淡無奇，缺乏生命力？ 希望照片中的人物立體感十足，背景虛化得恰到好處，但總是難以實現？ 對相機上的各種曝光模式感到睏惑，不知道何時該使用P檔、Av檔、Tv檔，又或是M檔？ 閃光燈的使用讓你感到頭疼，要麼太生硬，要麼根本照不亮？ 想要拍齣富有電影感的畫麵，但不知道如何控製光綫來營造氛圍？ 旅行時，麵對韆變萬化的自然光，總是拍不齣令人滿意的作品，留下瞭遺憾？ 甚至，你可能已經買瞭昂貴的攝影器材，卻發現它們在你手中發揮不齣應有的潛力，就像是沉睡的巨獸？ 如果以上任何一個問題觸動瞭你的內心，那麼，你並非孤例。攝影的魅力在於其無限的可能性，而這一切的核心，都離不開對“曝光”這一基本原理的深刻理解和嫻熟運用。它並非簡單的“拍與不拍”，而是通過對光綫的科學計算和藝術化處理，賦予照片生命，傳遞情感，講述故事。 許多攝影書籍，往往會陷入理論的海洋，用晦澀的術語堆砌，或者隻是簡單介紹相機功能，而忽略瞭真正影響畫麵效果的“幕後推手”——曝光。讀者即使花費大量時間研讀，也難以將枯燥的理論與實際拍攝結閤起來，最終依然是“紙上談兵”。他們渴望的是一套係統、實用、易於理解的學習路徑，能夠幫助他們真正掌握攝影的精髓，將腦海中的畫麵轉化為相機中的精彩。 光，是攝影師的顔料。 學習攝影，就像學習繪畫。畫傢需要瞭解顔料的特性，以及如何將它們在畫布上組閤，纔能創造齣令人驚嘆的作品。攝影師同樣需要瞭解光的“成分”——亮度、方嚮、色彩、性質——以及它們如何與相機的設置相互作用。曝光，就是攝影師調配這些“光綫顔料”的關鍵工具。 曝光，是連接現實世界與相機傳感器的橋梁。 當我們按下快門，相機內部會發生一係列復雜而精密的計算。光圈控製著進入鏡頭的光量和景深，快門速度決定瞭曝光的時間長短以及對運動的捕捉，而ISO感光度則影響著感光元件對光的敏感程度，同時也與畫麵噪點息息相關。這三者之間的巧妙平衡，構成瞭攝影的“曝光鐵三角”，是理解一切攝影技巧的基石。 但僅僅瞭解這個“鐵三角”還遠遠不夠。我們還需要知道： 如何在不同的光綫下，準確判斷並設置這三個參數？ 比如，在陰影下拍攝人像，如何避免麵部過暗，同時保留背景的細節？在逆光環境下，如何拍齣漂亮的輪廓光，避免主體變成剪影？ 曝光補償到底是如何工作的？ 什麼時候需要增加曝光，什麼時候需要減少？它與相機的自動測光模式之間又有什麼樣的關係？ 直方圖究竟能告訴我們什麼？ 它如何幫助我們判斷曝光是否準確，避免死白和死黑的區域？ 如何利用景深來突齣主體，虛化背景，營造藝術效果？ 景深究竟是如何被光圈、焦距和拍攝距離共同決定的？ 如何捕捉流動的光綫，比如拍攝流水、星軌，或是夜晚的車流？ 這需要怎樣的快門速度設置？ 如何利用不同的光綫方嚮——順光、側光、逆光、頂光、底光——來塑造主體的立體感和質感？ 如何在室內弱光環境下，拍齣清晰、不失細節的照片？ 如何利用自然光和人造光，創造齣富有錶現力的畫麵？ 比如，如何利用窗戶光來拍攝細膩的人像？ 為什麼有時候即使曝光設置正確，照片看起來依然“不對味”？ 這背後可能隱藏著曝光不足（欠曝）或曝光過度（過曝）在細節、色彩和氛圍上的影響。 真正的攝影，是關於“如何用光”的藝術，而“曝光”正是實現這一藝術的手段。 學習曝光，並非死記硬背參數，而是要理解光綫在相機內部如何被“捕獲”和“記錄”，從而掌握主動權，讓相機成為你思想的延伸。 想象一下，當你能夠自信地拿起相機，在任何光綫條件下，都能根據自己的意圖，精準地控製曝光，拍齣清晰、富有層次、色彩飽滿、細節豐富的照片。你不再是被動的記錄者，而是光影的駕馭者。你能夠捕捉到最微妙的光綫變化，能夠創造齣富有情感和故事感的畫麵。那些曾經讓你感到睏惑的參數，將變成你手中靈活的畫筆，讓你在光影的世界裏自由馳騁。 這是一種能力的提升，更是一種視角的轉變。當你開始深入理解曝光，你會發現，攝影不再是簡單的按下快門，而是一個充滿探索和創造的過程。你對光綫的敏感度會大大提高，你對周圍環境的觀察會更加細緻入微。你會開始欣賞那些曾經被你忽略的、轉瞬即逝的光影之美。 本書旨在為你鋪就一條從入門到精通的曝光學習之路。 它不會讓你沉溺於枯燥的理論，而是通過深入淺齣的講解、循序漸進的引導，以及大量來自實際拍攝場景的案例分析，讓你在實踐中理解曝光的奧秘。你將瞭解到： 核心曝光原理的本質： 光圈、快門速度、ISO三者之間的內在聯係與相互製約，以及它們各自對畫麵的具體影響。 相機曝光模式的精髓： 不同曝光模式（P、Av/A、Tv/S、M）的適用場景和高級技巧，讓你能夠靈活切換，應對各種拍攝挑戰。 測光模式的智慧： 理解評價測光、點測光、中央重點測光等不同測光方式的特點，以及如何根據拍攝對象和場景選擇最閤適的測光模式。 曝光補償的靈活運用： 掌握何時、如何利用曝光補償來糾正相機自動測光的偏差，拍齣更符閤你心中預期的畫麵。 直方圖的深度解讀： 教你如何讀懂直方圖，並以此為依據進行準確的曝光判斷和後期調整，避免信息丟失。 剋服拍攝難題的曝光策略： 針對性地解決如逆光、剪影、弱光、大光比等復雜場景下的曝光挑戰，讓你在任何環境下都能遊刃有餘。 曝光與創意錶達的關聯： 探索如何通過對曝光的精準控製，來創造不同的視覺效果，例如景深控製、動態模糊、光繪等，為你的攝影作品注入藝術生命力。 這不僅僅是一本關於技術指南的書，更是一次關於視覺語言的探索。 學習曝光，是攝影師提升作品質量、發揮創意潛力的必經之路。它能夠讓你從“拍得像”提升到“拍得好”，從“記錄”升華到“錶達”。 如果你渴望擺脫“曝光恐懼癥”，讓你的照片煥發新的生命力；如果你希望真正理解你的相機，讓它成為你創作的得力助手；如果你想在攝影的道路上走得更遠，創造齣屬於自己的獨特風格，那麼，這本為你精心準備的指南，將是你不可或缺的夥伴。讓我們一起，踏上這場光影的奇妙旅程，解鎖攝影的視覺密碼，用鏡頭描繪齣你心中的每一個精彩瞬間。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期在戶外拍攝的旅行攝影師，我一直覺得曝光的掌控是決定照片成敗的關鍵。很多時候，我們麵對的是極具挑戰性的光綫環境，比如強烈的陽光直射，或者昏暗的陰天。之前我也閱讀過一些關於曝光的書籍，但很多都隻是泛泛而談，或者側重於理論講解，缺乏實際操作的指導。這本《曝光是門大學問》則完全不同，它更像是一位經驗豐富的朋友在手把手教你。書中對不同場景下的曝光技巧有著非常深入的分析，例如在拍攝風光時，如何處理大光比場景，如何保留高光和陰影的細節；在拍攝人像時，如何根據被攝者的膚色和服裝來調整曝光，避免齣現“死白”或者“死黑”；甚至對於一些特殊的拍攝題材，比如星空、夜景，書中也給齣瞭具體的曝光設置和注意事項。最讓我驚喜的是，這本書采用瞭全彩印刷，大量的圖片配閤文字講解，讓我能夠直觀地看到不同曝光設置下照片呈現齣的效果差異，這比單純的文字描述要有效得多。它不僅講瞭“是什麼”，更講瞭“為什麼”，讓我理解瞭每一種設置背後的邏輯，從而能夠舉一反三，應對更復雜的拍攝需求。通過這本書的學習，我感覺自己對曝光的理解上升到瞭一個新的高度，不再是憑感覺猜測，而是有章可循，拍攝齣來的照片質量也明顯有瞭提升。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是攝影初學者的福音，我作為一個剛入坑不久的愛好者，之前拍齣來的照片總是感覺“不對勁”，要麼太暗，要麼太亮，細節丟失嚴重，色彩也顯得不自然。翻瞭翻市麵上的一些攝影書籍，很多都講得過於理論化，晦澀難懂，讓我望而卻步。直到我遇到瞭這本《曝光是門大學問》，簡直是打開瞭新世界的大門！它並沒有上來就堆砌一大堆專業術語，而是從最基礎的光圈、快門、ISO這“曝光鐵三角”開始，用非常形象的比喻和生動的圖示，把我之前模糊的概念講得清清楚楚。比如，它把光圈比作人的瞳孔，快門比作眨眼的速度，ISO比作感光元件的“敏感度”，這些比喻讓我一下子就理解瞭它們各自的作用以及相互之間的關係。書中的案例也非常實用，從日齣日落的自然光，到室內人像的復雜光綫，再到運動場景的抓拍，幾乎涵蓋瞭我日常拍攝中會遇到的各種情況。而且，它不僅僅是告訴你怎麼設置參數，更重要的是教你如何“看”光，如何根據不同的光綫條件去調整曝光，讓畫麵達到你想要的效果。我尤其喜歡它關於“曝光補償”的講解，以前我總是在拍攝後纔發現照片過曝或欠曝，然後迴去調整，效率非常低。這本書教會瞭我如何預判，如何利用曝光補償來快速修正，大大提升瞭我的拍攝效率和成功率。

評分☆☆☆☆☆

作為一個多年老炮，我對攝影器材和技術都有一定的瞭解，但總覺得在光綫運用上還是差那麼一點火候。特彆是當我想要追求更具藝術感、更富錶現力的畫麵時，就常常感到力不從心。市麵上很多攝影書籍要麼太基礎，對新手友好但對我意義不大；要麼太高級，講的是一些非常專業的後期處理或者特殊技巧。這本《曝光是門大學問》卻恰恰填補瞭我在這方麵的空白。它沒有迴避那些稍顯復雜的概念，但又用一種非常易於理解的方式呈現齣來。比如，書中關於“包圍曝光”的講解，以及如何通過後期將多張包圍曝光的照片閤成，讓我對高動態範圍（HDR）的理解更深瞭一層，也掌握瞭拍攝和製作HDR照片的具體方法。此外，書中對於“閃光燈”和“自然光”的結閤運用也有非常精彩的論述，教我如何在光綫不足的環境下，通過巧妙地使用閃光燈來營造齣自然柔和的光影效果，而不是那種生硬的“直閃”感。這對於拍攝活動、婚禮等題材非常有幫助。而且，書中的插圖質量非常高，每一張都能準確地展示作者想要錶達的曝光效果，讓我能夠清晰地看到不同設置下光綫的細微變化。這本書就像是一個高階攝影師的經驗寶庫，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我一開始買這本書並沒有抱太大的期望，我隻是覺得“曝光”這個詞聽起來很重要，但又覺得它可能很枯燥。但當我翻開它之後，就被裏麵的內容深深吸引瞭。這本書的敘事方式非常新穎，它沒有采用傳統的按章節講解的模式，而是通過一個個生動有趣的故事和案例來展開，讓你在不知不覺中就掌握瞭曝光的奧秘。書中的一些比喻和類比，真的非常貼切，比如它把曝光比作給照片“調味”，光圈是“甜度”，快門是“鹹度”，ISO是“辣度”，你需要根據不同的“菜肴”（拍攝場景）來調整“調味料”的比例，纔能做齣美味的“菜肴”（好照片）。這種說法讓我覺得攝影不再是冷冰冰的技術，而是充滿瞭藝術的創作過程。更重要的是，這本書強調的是“主動曝光”的概念，教你如何打破相機自動模式的限製，主動去控製曝光，從而拍齣更具個性和創意的照片。我試著按照書中的方法去實踐，發現之前很多拍不好的照片，現在都能找到原因並加以改進。比如，我之前在拍攝逆光人像時，人物臉上總是黑乎乎的，看瞭這本書後，我纔明白是因為相機優先照顧瞭背景的亮度，而我應該學會使用曝光補償或者點測光來解決這個問題。這種“豁然開朗”的感覺，真的非常棒。

評分☆☆☆☆☆

我對攝影的熱情一直很高，但總是被“曝光”這個概念睏擾，感覺像是一個永遠也解不開的謎。市麵上關於攝影的書籍太多瞭，但很多都講得過於籠統，或者隻講理論，缺乏實際的指導。這本《曝光是門大學問》對我來說，就像是一盞指路明燈。它不僅僅是講解瞭光圈、快門、ISO這些基礎知識，更重要的是，它教會瞭我如何去“思考”曝光，如何根據不同的拍攝場景和想要錶達的情感來主動調整曝光。比如，書中關於“測光模式”的講解，以及如何選擇閤適的測光模式來應對不同的光綫條件，讓我以前盲目拍攝的習慣得到瞭糾正。我之前總是習慣用評價測光，導緻很多時候照片的整體亮度不理想。這本書讓我明白瞭點測光、中心加權測光在特定場景下的優勢。而且，全彩的印刷質量真的太棒瞭，每一頁都像是一場視覺的盛宴，那些精美的攝影作品搭配詳細的曝光參數和講解，讓我仿佛身臨其境，能夠深刻體會到不同曝光設置帶來的畫麵差異。它讓我明白，曝光不僅僅是為瞭讓照片“可見”，更是為瞭塑造畫麵的氛圍、情緒和故事。這本書讓我對攝影有瞭全新的認識，也更有信心去探索更廣闊的攝影世界。